Выпуск № 7 (128) | 1949 - страница 11

зыку стало приятно слушать, — уже не опасаешься столкнуться с произведением, отталкивающим своим уродством. Композиторы видят перед собой живого современного слушателя и стремятся быть понятыми им.

Знаменательно, что наиболее видные места в концертах смотра заняли композиторы, ранее не привлекавшие большого внимания музыкальной общественности. Таковы В. Пушков, Галина Уствольская, В. Сорокин, А. Маневич.

Заметно изменилось творческое направление композиторов, прежде подвергавшихся тем или иным влияниям формализма. Некоторые сдвиги наметились в творчестве талантливого Ю. Свиридова. Прояснение музыкального языка, обращение к более доступным массовым и общительным средствам искусства отмечаются в творчестве О. Евлахова, А. Живогова, А. Маневича.

Одним из наиболее интересных событий на смотре был показ 1-го акта оперы «Гроза» В. Пушкова. Он порадовал яркими характеристиками действующих лиц, певучими вокальными партиями, выразительными хорами и ансамблями, живым претворением классических оперных традиций.

В этом произведении намечаются черты полноценной русской оперы, очень эмоциональной, интересной в вокальном отношении. Но композитору был сделан и ряд критических замечаний. Указывалось на некоторое увлечение массивной оркестровой звучностью, на отдельные длинноты.

Центральный образ оперы — образ Катерины — несколько расплывчат, лишен необходимой рельефности и четкости выражения. Чрезмерно перегружен основной монолог Катерины, растянувшийся на 17 минут. Это крайне затрудняет развитие оперного действия.

Пушкову следует учесть эти справедливые замечания. Надо помочь автору как можно скорее успешно завершить его первый оперный замысел.

К сожалению, первый акт «Грозы» был единственным оперным произведением, показанным на смотре. Малый оперный театр не успел включить в программу смотра новую оперу А. Пащенко «Свадьба Кретинского» (по Сухово-Кобылину) — интересный опыт создания русской комической оперы на классический сюжет. Ни одной оперы на советский сюжет к показу даже не намечалось. Все эти факты говорят о недостаточной активности ленинградских композиторов в таком важнейшем жанре, как опера.

Значительно богаче был представлен на смотре ораториально-кантатный жанр. Жизненность и злободневность тематики, ярко ощутимый национальный колорит — вот отличительные черты исполнявшихся произведений этого жанра.

Благотворно отразились в новых вокальных произведениях (в особенности у В. Сорокина, А. Маневича и А. Животова) влияния современной советской песни, широко бытующей в народе. Это глубоко положительное явление.

Живейший интерес слушателей привлекла былина для хора и оркестра «Сон Степана Разина» Г. Уствольской. Это тем более знаменательно, что начало творческого пути молодого автора было отмечено сильным воздействием модернизма. Отказавшись от копирования абстрактных конструкций своих учителейформалистов, Уствольская обратилась к изучению русского фольклора. Новое ее сочинение на слова подлинной русской былины о Разине, основанное на живом восприятии народно-песенного мелоса, обнаружило силу и самобытность дарования Г. Уствольской. Это композитор с яркой фантазией, способный глубоко проникнуться русским национальным стилем. Но в былине есть и недостатки. Изображая батальные сцены, композитор отказывается от мелодической ясности ради иллюстративных эффектов. Но разве и в образах битвы не может быть выразительного мелодического развития?

Композитор О. Чишко показал вокально-симфонические сцены «Флаг над сельсоветом»- (по поэме А. Недогонова). Правильно восприняв критику этого произведения, прозвучавшую на декабрьском пленуме правления ССК в Москве, композитор многое в нем переработал. Центральная женская партия поэмы — партия Зины — частично переинтонирована, освобождена от чуждых стилю колоратурных украшений. Введен новый эпизод, рисующий трудовой энтузиазм колхозников. Характеру музыки отлично соответствует звучность оркестра русских народных инструментов.

«Флаг над сельсоветом» не свободен от некоторых стилистических противоречий. Есть в этой музыке явно архаические романсные интонации, мало подходящие для воплощения образов людей новой колхозной деревни. И все же композитору удалось найти ряд трогательных лирических образов, вызывающих живую симпатию к героям поэмы А. Недогонова. Произведение Чищко, рисующее сегодняшнюю колхозную действительность,— явление принципиально новое в нашем искусстве. Композитор не побоялся больших трудностей, связанных с непевучим, несколько прозаическим характером стихов. Он пошел по новому пути и этим показал пример многим композиторам, все еще не удеадющим должного внимания колхозной тематике.

С одобрением была встречена сюита «Сады цветут» В. Сорокина (на стихи А. Прокофьева) для хора, симфонического оркестра и трех солистов. Композитор, хорошо проявивший себя в жанре массовой песни, 'в последнее время упорно работает над крупными вокальносимфоническими формами,, насыщая их живым ощущением современности (кантата «Утро Отчизны», оратория «Ленин»), Сюита «Сады цветут» — лучший опыт из его произведений подобного рода. В ней пять частей: «После войны», «За рекой», «Праздник», «Нас не тронь» и «Слава России». Мелодический язык Сорокина близок современной советской песне. Особенно обаятельна и поэтична центральная лирическая тема второй части — образ весеннего цветения, молодости и искренности чувства. Композитору удалось показать красоту и благородство советских людей, возрождение колхозной земли, которую еще недавно топтали враги. По своей форме сюита «Сады цветут» приближается скорее к хоровой сюите, обогащенной симфоническими элементами, чем к широко развернутой кантате. Автора справедливо упрекали в некоторой пестроте интонационного стцля («опереточные» элементы в дуэте 2-й части) и недостаточной убедительности финального . хора. Позднее эти недочеты были устранены.

Кантата А. Маневича «За мир, за демократию» для оркестра, хора и пяти солистов (текст А. Чепурова) посвящена борьбе передовых сил демократии против поджигателей войны. В ней три части: 1-я часть — величественный реквием, воспевающий героев, павших в великой Отечественной войне; 2-я часть — грозное напоминание об опасности новой войны, замышляемой «заокеанскими убийцами»; здесь сопоставлены два резко контрастирующих образа — гневная речь оратора и лирическая тема мирного советского человека; 3-я часть — мужественный, волевой финал, утверждающий силу и непобедимость демократического лагеря. Успех композитора связан с тем, что он сумел сочетать широту песенного дыхания (местами близкого украинской народней лирике) с пафосом ораторской речи. Это соответствовало и его творческому заданию, и самому характеру образов поэтического текста. Если бы А. Маневичу удалось преодолеть отдельные стилистические неровности и некоторые моменты несоответствия музыки и текста (во 2-й части) , то сила воздействия кантаты намного бы возросла.

Из хоровых сочинений выделилась сюита Наталии Леви «Русский Север» для солистов, хора и оркестра народных инструментов. Н. Леви в течение нескольких лет изучает русскую народную песню, участвуя в этнографических экспедициях в северные районы страны. В семи частях сюиты автор рисует народный быт и суровую, но живописную природу Поморья. Наряду со старинными песнями былинного склада, веселыми хороводными напевами и народными танцами в сюите нашел отражение и современный русский фольклор (финальная песня «Шили девушки ковер» — о подарке поморов товарищу Сталину).

Н. Леви свойственно бережное, любовное отношение к народной песне, она умеет передать своеобразие северного фольклора. Следует, однако, пожелать ей большей творческой инициативности, большего разнообразия фактуры обработок. Сюита выиграла бы также от более строгого проведения принципа тематического единства. Если бы композитор провел тему моря через всё произведение, это придало бы сюите большую цельность.

По сравнению с произведениями кантатно-хорового жанра менее порадовали исполненные на смотре симфонические новинки. Трудность преодоления накопленных годами навыков абстрактного мышления, неумение приблизиться к живым и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание