без попытки передать свое отношение к лирике поэта, выразить суждение нашей советской эпохи с той же ясностью, с какой выражали свое суждение композиторы-классики. Так возникают иногда более, иногда менее красивые и удачные стилизации «под XIX век», вроде романсов А. Мосолова («Умолкну скоро я» и др.). Так возникают и десятки романсов на одни и те же наиболее «оправдавшие себя» в музыке стихи: «Я здесь, Инезилья», «Зимняя дорога», «Пью за здравие Мери», «Адель», «Я вас любил» и другие, то есть по большей части создается еще один «с живой картины список бледный». В иных же случаях нарочито «оригинальное» решение задачи оказывается надуманным и неестественным. Одним из примеров такого рода может служить романс Ю. Яцевича «Я вас любил», где аффектированная декламация резко противоречит сдержанно-грустному тону поэтической речи.

Попытки расширить круг привычных для пушкинских романсов образов и, в частности, затронуть гражданскую лирику поэта, без чего творческий облик Пушкина не может быть раскрыт до конца, все еще не часты. Опыт «Пушкинианы» Коваля в сущности не нашел продолжения даже в творчестве самого композитора.

Этот цикл, вызванный к жизни, как сказано в предисловии, «желанием полнее и разностороннее выявить данную тему», представляет интерес уже по одному тому, что он затрагивает стороны, творчества поэта, до того почти не находившие выражения в музыке («Послание в Сибирь», «Не дай мне бог сойти с ума»). Но цикл, задуманный, как портрет поэтагражданина, в целом не удался композитору, хотя отдельные песни привлекают своей искренней выразительностью («Разлука», «Узник»).

Основная причина неудачи «Пушкинианы», как целого, с моей точки зрения, — в излишне риторическом тоне музыки, не соответствующем художественной манере Пушкина, который всегда немногословен, точен, сдержан, далек от каких-либо преувеличений.

Гражданская поэзия — не единственная сторона творчества Пушкина, еще мало отраженная в музыке. Русские песни, записанные Пушкиным, или, например, его «Песни западных славян» еще ждут более пристального внимания советских композиторов. Удача В. Кочетова, использовавшего русские песни в записи Пушкина для своих хоров, очень свежих и ярких по музыке, показывает, как много еще нетронутых композиторами ценностей есть в наследии Пушкина. Утвердить в музыке славу национального русского гения обращением к народным истокам его творчества — одна из самых благодарных задач. И, наконец, — разве не привлекательны для музыканта многочисленные лирические отступления в поэмах Пушкина и особенно в его «Евгении Онегине»?

Главное же заключается в том, чтобы заново, по-своему, глазами советского художника перечитать с детства знакомые пушкинские строки, такие живые и такие современные, если читать их творчески-пытливо, забыв про «хрестоматийный глянец», наводившийся многочисленными и не всегда удачливыми комментаторами. И тогда каждое новое чтение Пушкина открывает в нем новые, незамеченные ранее стороны: то мысль поразит глубиной и точностью выражения, то сверкнет алмазной гранью выразительнейший пушкинский эпитет, то слух пленится певучим и стройным звучанием. Каждый раз в стихах Пушкина по-новому слышишь

То звуков или слов
Нежданное стеченье,
То едкой шутки соль,
То правды слог суровый,
То странность рифмы новой,
Неслыханной дотоль.

«Правды слог суровый», этическая сила поэзии Пушкина — это и есть то, что никогда не устареет в его творчестве, то, что должно служить опорой нашим композиторам в их строительстве социалистического реализма в музыке.

Закончу, как и начала, — цитатой из Белинского: «Душе Пушкина присуща была прежде всего та поэзия, которая не в книгах, а в природе, в жизни...»¹. И эта поэзия жизни всегда будет источником вдохновения для наших музыкантов.

_________

¹ В. Белинский, Сочинения Александра Пушкина. Статья пятая.

Смотр творчества композиторов Ленинграда

М. ГЛУХ, Л. ЭНТЕЛИС

В течение многих лет музыкальный Ленинград являлся одним из центров формалистического направления: здесь в 20-е годы широко пропагандировалась декадентская музыка западных и отечественных «новаторов», здесь процветала «современническая» система обучения молодежи, сбившая с пути многих молодых композиторов, здесь создавались наиболее изощренные «ультра-левые» модернистические симфонии и оперы, рождались вредные антинародные концепции музыковедов и критиков-космополитов.

В то же время в Ленинграде появилось и немало здоровых, реалистических произведений: оперы И. Дзержинского, В. Желобинского, О. Чишко, балеты Б. Асафьева, М. Чулаки, песни и музыка для кино В. Соловьева-Седого, В. Пушкова. Прогрессивным являлось также близкое к русским классическим традициям творчество Ю. Шапорина, А. Пащенко, М. Штейнберга и других.

Как же развивалось творчество ленинградских композиторов за последние полтора года? Чем ответили они на Постановление ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года? Сумели ли они преодолеть груз формалистических заблуждений и найти путь к народному реалистическому искусству?

Ответ на эти вопросы дал творческий смотр, проведенный Ленинградским союзом композиторов в конце мая с. г. В эти дни было исполнено 110 произведений самых различных жанров — от оперы до массовой песни, принадлежащие перу 40 композиторов.

Исполнялись 1-й акт оперы В. Пушкова «Гроза» (по драме Островского), крупные вокально-симфонические сочинения — «За мир, за демократию» А. Маневича, «Сады цветут» В. Сорокина, «Сон Степана Разина» Г. Уствольской, «Флаг над сельсоветом» О. Чишко, «Кремль» Р. Котляревского, «Русский Север» Н. Леви, новые симфонические произведения Ю. Свиридова, И. Дзержинского, О. Евлахова, Л. Ходжа-Эйнатова, В. Салманова, камерные сочинения А. Животова, В. Волошинова, песни В. СоловьеваСедого, Г. Носова, Д. Прицкера, А. Владимирцева, произведения для духового оркестра А. Митюшина и другие.

Смотр проходил не только в концертных залах филармонии, Союза композиторов и Академической капеллы, но и в рабочих района Ленинграда — во Дворце культуры им. Кирова, в Кировском парке культуры и отдыха. Это были действительно творческие встречи с народом, встречи, оставившие неизгладимое впечатление у всех присутствующих.

Особенно живо проходили концерты в Дворцах культуры и в Кировском парке. Они привлекли множество внимательных слушателей, в том числе много рабочей молодежи, приносившей с собою искреннюю заинтересованность в судьбах советской музыки.

Концерты смотра наглядно показали, что многие ленинградские композиторы отказались от формалистических ухищрений, обратились к актуальной тематике, близкой интересам советского слушателя. В этих поисках реалистического, ясного и доступного языка проявился и высокий уровень композиторского мастерства.

Мы являемся свидетелями начала подлинного творческого раскрытия дарований композиторов Ленинграда. На это указывали многие слушатели концертов.

Они говорили, что музыка, показанная на смотре, совсем не похожа на прежние образцы современного творчества: эту му-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Смотр творчества композиторов Ленинграда

М. ГЛУХ, Л. ЭНТЕЛИС

Содержание