Григорий Гинзбург

25 лет тому назад на Московской концертном эстраде впервые появился молодой многообещающий пианист, сразу завоевавший признание и симпатии со стороны взыскательных московских слушателей. Это был Григорий Гинзбург.

Профессор А. Б. Гольденвейзер, под руководством которого с 6-летнего возраста занимался юный пианист, сразу же оценил его выдающиеся способности. Он уделил много внимания и заботы правильному развитию музыкального дарования мальчика. В 1924 году, в возрасте 20 лет, Григорий Гинзбург блестяще окончил Московскую консерваторию с занесением на мраморную доску отличия. С этого же времени начинается концерт, пая деятельность пианиста, продолжающаяся с неизменным успехом и в настоящее время.

Начало исполнительской деятельности молодого пианиста отмечено преобладанием виртуозности. Владея блестящей техникой и красивым, певучим звуком, Гинзбург в те годы чрезмерно увлекался внешним блеском виртуозной музыки и не всегда соблюдал меру в отношении темпов и динамики. Мудрое мастерство пришло к нему несколько позднее.

В 1926 году Гинзбург принял участие в Первом международном конкурсе пианистов им. Шопена в Варшаве. Другими участниками советской делегации были Л. Оборин, Д. Шостакович и Ю. Брюшков. Как известно, первую премию завоевал Оборин; Гинзбургу были присуждены четвертая премия и звание лауреата Шопеновского конкурса. Эго было первое выступление советских музыкантов на международном состязании и первая знаменательная победа советских пианистов. После Варшавского конкурса Гинзбург был приглашен на ряд концертов за границу и играл с большим успехом в Польше, Швеции и в других странах.

Основное место в репертуаре Гинзбурга в первый период его концертной деятельности занимали Моцарт, Шопен, Лист и ранний Бетховен. Лучше всего пианисту удавались произведения Моцарта и Листа.

Как бы итогом 25-летней работы Гинзбурга над Листом явился концерт из произведений Листа, состоявшийся 17 февраля 1949 года в Большом зале Московской консерватории. В программе — 1-й концерт Es-dur, 2-й концерт A-dur и Испанская рапсодия. Особенно удачно были исполнены 1-й концерт и Испанская рапсодия. Если в прошлые годы в игре Гинзбурга порой сказывалось увлечение виртуозностью и чрезмерно быстрыми темпами, то теперь основное внимание пианиста направлено на содержательную и высоко поэтичную интерпретацию целого, тонкое мастерство художественно-технической отделки малейших деталей произведения. Сверх программы были исполнены ряд произведений Листа, Шопена, Шуберта и превосходно сделанная собственная транскрипция арии Фигаро из оперы «Севильский цирюльник» Россини.

Г. Р. Гинзбург

Анализируя репертуар Гинзбурга в прошлом, приходится отметить, что русские композиторы занимали в нем значительно более скромное место, чем западные классики. Но некоторые произведения русской фортепианной музыки издавна привлекли внимание пианиста. К таким сочинениям относятся: «Исламей» Балакирева, ряд мелких пьес Глинки, фортепианные

произведения Бородина, и ранние ебчинёния Скрябина, в частности прелюдии ор. 11, 12 этюдов ор. 8, 3-я и 4-я сонаты.

Исполнением «Исламея» Гинзбург вписал яркую страницу в историю советского пианистического искусства. Слушатель «Исламея» в исполнении Гинзбурга совершенно забывает о невероятных технических трудностях и полностью отдается впечатлению красоты и благородства этого великолепного произведения.

Ранний Скрябин с его тонким пианизмом и своеобразным фортепианным стилем — тоже превосходно удается Гинзбургу. Блестяще в смысле преодоления всех технических трудностей и очень изящно играет он этюды ор. 8 и прелюдии ор. 11. Взволнованно и полетно звучит у него 4-я соната. Произведения позднего Скрябина чужды по духу пианисту, и он их не играет совершенно.

Последние годы Гинзбург уделяет основное место в своей работе планомерному изучению богатейшего фортепианного наследия русских классиков: Чайковского, Мусоргского, Бородина, Рахманинова, Скрябина.

Одним из важных этапов этой работы явился концерт Гинзбурга, целиком посвященный фортепианным произведениям Чайковского, состоявшийся 27 ноября 1948 года в Малом зале Московской консерватории. В программе вечера: Большая соната, «Времена года», парафразы Пабста на темы оперы «Евгений Онегин» и «Колыбельная».

Превосходно была исполнена Большая соната. Пианист ярко донес до слушателя величественный замысел этой сонаты, перекликающийся с крупными симфоническими произведениями Чайковского. Мастерство пианиста в фортепианной «инструментовке» изумительно. Менее удался Гинзбургу цикл пьес «Времена года». Пианист не везде нашел должный колорит звучания, требующийся! для этих поэтических и самобытных пьес. Лучше других были исполнены «Жатва», «Охота», «Осень». Совершенно очаровательно, как бы в дымке воспоминаний, прозвучала последняя пьеса цикла «Святки». Сыгранные в заключение концерта парафразы Пабста на мотивы из «Евгения Онегина» Гинзбург несколько переработал, добавив ряд эпизодов (в частности увертюру), а кое-что и выпустил, благодаря чему форма этой пьесы стала яснее, а техника более современной.

Гинзбург, бесспорно, один из лучших наших исполнителей h-moll'ного концерта Чайковского. Трактуя концерт несколько своеобразно, он подчеркивает в нем не монументальность и звуковую мощь (что, кстати, не является самой сильной стороной в пианизме Гинзбурга), а чарующие звучности лирических эпизодов.

Характеризуя художественные стремления и идеалы Григория Гинзбурга, хочется привести неоднократно высказываемые им мысли о своей исполнительской деятельности:

«Целью всей моей жизни было сделать произведения великих мастеров музыки доступными и понятными самым широким слоям слушателей. С этой целью я включал в свой репертуар только те произведения, в которых композиторы выражали свои мысли и чувства понятным языком, произведения с четкой формой, красивой мелодией и ясной гармонией. Эти произведения я стараюсь, по мере моих сил и возможностей, трактовать с предельной ясностью, не затемняя их смысла внешним эффектом и надуманностью индивидуалистического подхода.

Музыкальные же произведения, иногда и имеющие большое художественное значение, но не отвечающие этим требованиям, я не включаю в свой репертуар. Так, например, мне совершенно чужды фортепианный стиль французских импрессионистов, современные западные модернистические композиторы. Да и в классической музыке я выбираю репертуар, исходя из того, могу ли я через это произведение сказать слушателю что-то ему нужное и интересное и достаточно ли понятно ему это будет».

В этих словах выражено художественное credo артиста, всегда чутко прислушивающегося к требованиям слушателя. Это стремление сказать нужное и большое слово своей аудитории, характеризующее весь творческий путь замечательного советского музыканта, нашло свое выражение не только в выборе репертуара, но и в его игре — всегда ясной и целеустремленной.

Искусство Гинзбурга отличают большая внутренняя энергия, оптимизм, мужественность, высокая дисциплина исполнительской культуры.

Широта художественных устремлений, живой интерес к современности заставляют пианиста внимательно прислушиваться к творчеству советских композиторов. Гинзбург много и охотно играет новые сочинения, являясь первым исполнителем ряда фортепианных концертов советских композиторов.

Г. Р. Гинзбург не только выдающийся пианист, но также и превосходный педагог, профессор Московской консерватории, воспитавший немало хороших пианистов, работающих во всех концах Советского Cоюза.

Замечательное искусство Григория Гинзбурга получило всеобщее признание. Высокая общественная оценка его деятельности нашла свое выражение в награждении его Сталинской премией 1948 года.

М. Соколов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Григорий Гинзбург

Г. Р. Гинзбург

М. Соколов

Содержание