СОВЕТСКОЕ ТВОРЧЕСТВО

Г. Поляновский

О творчестве Л. А. Половинкина

За десять лет творчества Л. А. Половинкина, композитора, безусловно вышедшего в первые ряды мастеров советской музыки — не было не только сколько-нибудь полного исследования его творчества, не только анализа хотя бы крупнейших его сочинений, но даже почти ни одной рецензии. Два-три упоминания в сводных, «обобщающих» статьях явно не в счет, так как «упоминание» — еще не оценка.

Явление эго свидетельствует лишний раз об отставании, неповоротливости нашей музыкальной критики (особенно до 23 апреля 1932 г.), не только не научившейся еще направлять, воспитывать композитора, но и не замечающей подчас крупные явления в области музыкального творчества. Тот же факт, что Половинкина в течение десяти лет его творческой деятельности упорно «не замечали» ни «современники», ни РАПМ, свидетельствует, очевидно, еще и о несколько обособленном, специфическом положении, которое занимал этот композитор на нашем музыкальном фронте.

В настоящей статье мы и попытаемся определить специфические черты творческого пути Половинкина и конкретным анализом его творчества определить тенденции его роста, тенденции его развития, восполнив тем самым досадный пробел нашей музыкальной критики.

Выросшее, несомненно, в упорном труде и критическом освоении приемов классических композиционных образцов — мастерство Половинкина не нуждается в дифирамбах. Подверженное, как и его музыкально-философские концепции, неизбежным срывам и подъемам в длительном процессе перестройки, мастерство Половинкина проявляется многообразно: и в мелодической изобретательности, и в скупой гармонической сконденсированности,

Рис. худ. А. Костомолоцкого.

и в сложной, но почти всегда упругой, логичной конструкции, вытекающей из замысла композиции; наконец, в красочной, исключительно блестящей, остроумной инструментовке.

Разностороннее, богатое знакомство с мировой музыкальной литературой — от добаховской эпохи до крупнейших мастеров современного Запада — не вызывает в композиторе рефлективного подражания, эпигонства. Этапы увлечения урбанизмом, машинизированными ритмами, изразцовой росписью монументальных полотен — длительны и с трудом преодолеваются художником в его творческой практике. Сложный процесс рождения советского художника, с трудом высвобождающегося из оков привычных, апологетически воспринятых его средой влияний буржуазно-западного толка — свойственен в известной мере и Половинкину, с упорством и знанием мастера бившемуся за создание своего стиля.

Половинкин ищет себя в самых различных областях, всегда и всюду однако привнося элементы борьбы за «свою» равнодействующую. Многочисленные фортепианные пьесы, «Про-

исшествия», ранние — «Элегия», «Электрификат», «Неотвязное» (ор. 9) и недавно вышедшие в свет «Магниты» (четыре пьесы для фортепиано), при всей пестроте содержания, вложенного в них, и самых средств выражения этого содержания — показательны своим неуклонным стремлением к развитию, к движению вперед. И в лирике, превалирующей в «Магнитах», и в экстравагантности «Происшествий» есть родственные черты: «своя» точка зрения на жизнь, на ее проявления, ее изменения, «своя» до спорности, но твердо отстаиваемая композитором.

Десятилетний итог музыкально-творческой деятельности Половинкина отмечен очень большим количеством произведений. Напомним здесь хотя бы наиболее важные из его сочинений:

«Телескопы», №№ 1, 2, 3, 4 — сложные партитуры для большого симфонического оркестра; четыре симфонии, из них 3-я — «Романтическая» («Октябрьская») и 4-я — «Красноармейская»; опера — «Зеркало», по драме Синга «Герой»; балеты: «Цыган» и «Я — мало, мы — сила»; оперетты: «Сирокко», «Даже в трикотаже».

Музыка к постановкам: в театре Революции — «Мой друг», в Камерном — «Машиналь», во 2-м МХАТ’е — «Митькино царство», в театре МОСПС — «Запад нервничает»; музыкально оформлен ряд пьес в б. Александрийском театре («Когда спящий проснется»), в Белорусском гостеатре («Разлом») и т. д.

Особое место в музыкально-творческой биографии композитора занимает музыка к постановкам Московского театра для детей («В стране вечных льдов», «Про Дзюбу», «Алтайские Робинзоны», водевиль «Приметы», много эстрадных номеров и целые балеты-пантомимы: упоминавшийся «Я — мало, мы — сила» и пользующийся колоссальной популярностью у детей — «Негритенок и обезьяна».

Радиофильм — «Днепрострой» (Афиногенов).

Звуковые фильмы: «Рядом с нами», «Чу» (самоедский мальчик), «Медь», «Марионетки». Три серии романсов для голоса с фортепиано.

Обширно и интересно фортепианное творчество Половинкина: 5 сонат, 7 «Происшествий», Ироническая новелла, Лирический танец, ряд серийных выпусков и, наконец, сочинения последнего периода — фортепианная сюита, рапсодия, танцы загадок, мазурка, четыре пьесы — «Магниты» и т. д. — вплоть до недавно законченного фортепианного концерта.

Прежде чем перейти к разбору творчества Половинкина, уместно будет привести несколько биографических дат, хотя бы условно освещающих развертывание творческой деятельности композитора.

Родина Л. А. Половинкина — город Курган, б. Тобольской губ. Дата рождения — 1894 г. В ранние годы (с 5–6 лет) в нем пробуждается интерес к музыке. Начинаются первые уроки игры на фортепиано. Проба сил в области композиции относится к 1906 году. В 1914 г. Половинкин поступает в Московскую консерваторию (по классу фортепиано у проф. Л. Конюса, виртуозный класс под руководством проф. Киппа). Параллельно, хотя и эпизодически, идут занятия по игре на скрипке (Чебан). Систематические уроки по композиции начинаются с 1918 г.: гармония у Золотарева, контрапункт у Ильинского, фуга у Глиэра, форма — у Катуара, инструментовка — у Василенко.

Опыты композиции продолжаются одновременно с учебой. Изданный в 1927 г. «Вальс» помечен 1912 г. и свидетельствует о хорошем знакомстве с фортепианной литературой прошлого (влияния Шопена и Скрябина). 1918 год в творческом пути композитора отмечен первым опытом композиции на революционную тематику: Л. А. пишет песню на конкурс красноармейских гимнов на текст:

«Как в чистом поле алый мак,
Haш боевой сияет стяг...»

Первые крупные сочинения (1-я соната, «Происшествия») относятся к 1924 г. (году окончания с золотой медалью консерватории), который и следует считать началом серьезной творческой деятельности Половинкина.

На протяжении трех лет создаются все пять сонат и «Происшествия», музыка к «Герою» (1924 год). Затем следует краткий период пребывания в Ленинграде, работа над созданием студии или мастерской Монументального театра оперы и балета («Мамонт»), работа над драматическими постановками б. Александрийского театра, в качестве зав. музчастью.

Далее — возвращение в Москву и кратковременные (один учебный год) занятия педагогической деятельностью. К 1925–1926 г. относится аспирантура в Московской консерватории по классу композиции (там же Л. Половинкин был председателем коллектива аспирантов). Вел Л. А. класс анализа музыкальных форм по Катуару.

Первый период в творчестве Половинкина — пора формально-эстетских исканий — завершается к 1927–1928 гг. Наступает некий перелом, несомненно, связанный с началом

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

СОВЕТСКОЕ ТВОРЧЕСТВО

Г. Поляновский

О творчестве Л. А. Половинкина

Рис. худ. А. Костомолоцкого.

Содержание