натный ансамбль (А. Г. Блюм и Г. Д. Мансфельд).
Докладчик обрисовал ненормальное положение концертного дела в области пропаганды камерной музыки в широких массах, подвергнув критике деятельность концертных организаций (Гомэц, Кэб, Мосфил).
В результате обсуждения принято решение о реорганизации и активизировании АКМ, выборах нового правления и постановки пред ним ряда актуальных практических задач. Для разрешения этих вопросов в ближайшее время состоится общее собрание АКМ, на которое приглашаются музыкальные деятели, желающие вступить в число членов АКМ.
К юбилею Е. А. Бекман-Щербины
Весной текущего года исполняется 35-летие деятельности пианистки Елены Александровны Бекман-Щербины.
Бекман-Щербина — воспитанница Московской Консерватории, которую она окончила в 1899 г. по классу В. И. Сафонова — с занесением на золотую доску и с оставлением при консерватории (при кл. В. И. Сафонова) для педагогической работы.
Вскоре после окончания начинается и общественная деятельность Е. А. В 1903 г. она совместно с проф. Вильямсом и С. Т. Шацким организует ряд бесплатных концертов для студентов Сельскохозяйственного института (ныне Тимирязевской академии) и других учебных заведений, являясь во всех этих концертах одновременно и исполнительницей.
С 1907 г. Е. А. — участница «Музыкальных выставок», организованных М. А. Дейша-Сионицкой, а также «Вечеров современной музыки». На собственных Klavierabend’ax Е. А. неоднократно исполнялись произведения Равеля, Дебюсси, Крейна, Мелких, Гнесина, а также некоторые произведения А. Н. Скрябина, как например 6-я и 8-я сонаты, «Поэма», «Enigme» op. 52 и др.
В первые годы революции Бекман-Щербина работает музыкальным инструктором на Военно-технических курсах, в Артшколе, одновременно участвуя как исполнительница в рабочих и красноармейских клубах, ведет активную работу в детском подотделе Музо Наркомпроса.
Дальнейшая музыкально-общественная деятельность Е. А. связана с работой Персимфанса, ЦКУБУ, ГИМНа, О-ва друзей музея им. А. Н. Скрябина, ряда профессиональных и других организаций, в концертах которых она принимала и продолжает принимать участие.
Педагогическая деятельность Бекман-Щербины, начавшаяся с ассистентуры в классе В. И. Сафонова, непрерывно продолжается до настоящего времени (МГК — 1921–1929 г., с 1908 г. — техникум им. Гнесиных).
Естественность, простота, четкость и строгость трактовки исполняемых произведений, филигранность отделки, в соединении с большими техническими данными — таковы основные черты, характеризующие эту представительницу «московской пианистической школы».
Скарлатти, Рамо, клавесинисты, Моцарт, отдельные произведения романтиков, современные французы, произведения Скрябина — таков примерно репертуар, наиболее близкий пианистке.
Последние годы Е. А. много работает на радио.
В связи с 35-летием музыкально-общественной деятельности Бекман-Щербины — техникумом им. Гнесиных возбуждено ходатайство перед Наркомпросом о присвоении ей звания заслуженного деятеля искусств.
К.
Юбилей С. М. Козолупова
В этом месяце исполняется 50-летие со дня рождения и 30-летие музыкально-педагогической и артистической деятельности С. М. Козолупова.
Создан юбилейный комитет под председательством А. С. Бубнова. Чествование С. М. Козолупова состоялось 29-го мая в Большом зале Консерватории1.
__________
1 В одном из ближайших номеров «Советской музыки» будет помещена специальная статья о музыкально-педагогической деятельности С. М. Козолупова. Ред.
ЗА РУБЕЖОМ
В. Беляев
Турецкая музыка
Целью настоящей статьи является краткое изложение основ национальной турецкой музыки. В этом имеется определенная необходимость, так как у нас еще не было работ подобного рода, а в то же время турецкая музыка представляет собою большой интерес для исследователя национальных музыкальных культур, особенно в той их части, куда входят так называемые «восточные» музыкальные культуры.
Наши представления о турецкой музыке, включая сюда и представления значительной части наших музыкантов, в достаточной степени смутны и неясны. Едва ли не общераспространенным у нас является убеждение, что турецкая музыка, как один из видов восточной музыки, третитонна и четвертитонна, не укладывается в рамки европейского звукоряда и представляет собою какой-то своеобразный «экзотический» род музыкального искусства, которому будто бы нет параллели в известном нам историческом музыкальном развитии. Пора это весьма «общее» представление опровергнуть и предпринять меры для подлинного изучения и правильного освещения особенностей турецкой национальной музыки.
Чтобы получить более или менее ясное представление о турецкой музыке, нужно познакомиться с ее звукорядами, с лежащей в основе ее ладовой системой, с ритмической стороной турецкого музыкального творчества и с его формами.
Звукоряды турецкой музыки
В турецкой музыке ясно намечаются два основных направления: так наз. классическое и народное1, сильно разнящиеся одно от другого во всех отношениях и прежде всего в отношении употребляемых в них звукорядов. В основе современной турецкой музыкальной системы, на которой зиждется все развитие турецкой классической музыки, лежит следующий диатонический звукоряд в диапазоне 2,5 октав:
Прим. 1
Основным тоном этого звукоряда является звук ре. Этот звукоряд — весьма древнее ладовое образование, представляющее собою натуральную минорную гамму с большой секстой, служащую основой большого количества так называемых «народных» песен не только турецких, но и других национальностей.
Этот основной звукоряд турецкой музыки первоначально не отличался столь большим объемом. Своего современного объема он достиг лишь в процессе многовекового развития, заключавшегося не только в расширении диапазона, но и в усложнении самого звукоряда введением в него хроматических ступеней. К началу XVIII в., как об этом свидетельствуют работы Дмитрия Кантемира2, этот звукоряд имел следующий вид:
___________
1 Оговариваем условность этой терминологии.
2 Дмитрий Кантемир (1573–1723), молдавский господарь, отец русского сатирика XVIII в. Антиоха Кантемира, автор большого количества исторических и др. работ. Среди них: «Руководство к изучению турецкой музыки». Ред.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- За высокое качество советской музыкальной критики 5
- За большевистскую самокритику на музыкальном фронте 8
- О творчестве Л. А. Половинкина 15
- Певец рабочего класса. Памяти А. А. Давиденко 28
- «Катерина Измайлова» в театре им. В. И. Немировича-Данченко 33
- О театральной музыке 37
- Музыкальная работа в клубе КОР 39
- Конференция по летней работе ЦПКиО им. Горького 40
- Конференции журнала "Советская музыка" 41
- К вопросу об организации массового производства национальных музыкальных инструментов 45
- Ленинградский Союз советских композиторов 52
- К реорганизации Отдела нот Ленинградской государственной публичной библиотеки имени Салтыкова-Щедрина 52
- П. К. Луценко 53
- Хроника музыкальной жизни Украины 54
- Узбекская опера 54
- Сессия музыкальной критики в Москве 54
- В Ассоциации камерной музыки 54
- Юбилей С. М. Козолупова 55
- К юбилею Е. А. Бекман-Щербины 55
- Турецкая музыка 56
- Советская музыка за рубежом 65
- Образец белоэмигрантского тупоумия 68
- США 68
- Франция 69
- Бельгия 70
- Италия 70
- Германия 70
- Некрологи 71
- К вопросу о профессиональных заболеваниях скрипачей и виолончелистов 72
- О стабильном учебнике (школе) для смычковых инструментов 78
- О некоторых сдвигах в научном обосновании вокальной методики 80
- Е. Вилковир и Н. Иванов-Радкевич. Общие основы инструментовки для духового оркестра 84
- П. Берлинский. Монгольский певец и музыкант Ульдзуй-Лубсан-Хурчи 85
- Первый концерт Бетховена для скрипки (C-dur) 87