Выпуск № 5 (11) | 1934 - страница 31

ставляют собою архаические выражения, смысл которых в настоящее время уже утрачен. Часто известны имена авторов турецких ритмов. Происхождение некоторых ритмов в классической турецкой музыке связывается с определенными историческими событиями. Некоторые из них весьма капризны, представляя собою сочетания трехдольных и двухдольных элементов. Другие же при этом отличаются еще большими размерами и могут быть выражены в довольно внушительных дробях: 16/2, 28/4, 32/4, 48/4 и т. д.

Вот примеры некоторых ритмов турецкой классической музыки.

Ритм аксак — «хромой»:

Прим. 9

Он состоит из трех двухдольных групп и одной трехдольной. Неравномерность движения этого ритма вызвала его название. Удары, отмеченные крестиком в схеме этого ритма, производятся особым способом, сообщающим им силу и более глубокий тембр. Ритм сакиль — «тяжелый» — представляет собою весьма сложное образование из тридцати девяти ударов, укладывающихся в 48/4:

Прим. 10

Запоминание таких сложных ритмов затруднительно. На помощь исполнителю (играющему обычно на бубне) изобретены особые мнемонические формулы, по которым он заучивает ритмы. Исполнение классических турецких музыкальных произведений, основанных на сложных ритмах, иногда оказывается просто невозможным без ритмического сопровождения, из-за опасности значительной деформации их ритмической основы.

Основы своей ритмической системы, как и все общие основы для своего развития, турецкая классическая музыка заимствовала у турецкой народной музыки. Некоторые из ритмов классической музыки употребляются и в народной турецкой музыке, пользующейся, по сравнению с первой, сравнительно, очень простыми ритмическими формулами и ритмическими образованиями. И в то время как сложные ритмические формулы классической турецкой музыки играют иногда роль некоторого «прокрустова ложа», затрудняющего свободу течения и развития мелодии и свободу творчества в области развития формы, в то же самое время ритмы народной турецкой музыки, непосредственно возникшие из ритмов текста песен и во многих случаях не потерявшие еще связи с ними, отличаются большой гибкостью и той художественной «элементарностью», которая позволяет им служить благодарным материалом для лепки новых музыкальных форм, не стесненных рамками канонов классического турецкого музыкального творчества.

Формы турецкой музыки

Как развитие звукорядов, ладов и ритмов в турецкой классической музыке шло от простого к сложному и от «естественного» к «каноническому», так же точно шло и развитие форм в ней. В основе развития этих форм лежит народная турецкая песня с текстом, основанным на семи- или на восьмисложной строке. Довольно развитой уже пример такой народной песни был приведен нами в начале настоящей статьи. Параллельно с увеличением количества слогов в стихотворной строчке, параллельно с развитием новых, более сложных форм стихосложения, шло развитие мелодии в турецкой музыке, основанное на расширении объема мелодии, на увеличении количества мелодических элементов, входящих в состав произведения, на увеличении их размеров и на выработке сложной системы интервальных соотношений между ступенями лада, в котором построено музыкальное произведение. Весь этот процесс совершался на основе развития ритмической стороны турецкой музыки, представлявшей собою ту поддержку, без которой турецкое мелодическое творчество в области классической музыки не могло бы достичь столь высокой степени своего развития.

Опираясь на ритм, мелодия в турецкой классической музыке достигла доминирующего положения по сравнению со всеми остальными элементами и кристаллизовалась в типичных для классической турецкой музыки формах, отличающихся значительными размерами. Среди этих форм ясно намечаются два основных типа: а) многочастная форма, основанная на соединении различных по мелодическому содержанию частей в одно целое и б) трехчастная форма, с репризой первой части и со средним «трио».

Отдельные части многочастной формы носят название «хане», т. е. отделов. Они нумеруются по порядку: «1-й хане», «2-й хане» и т. д. Очень часто к каждому «хане» присоединяется «теслим» или постоянное заключение, остающееся неизменным при всех повторениях. Введение в эту форму «теслима» превращает ее в своеобразную рондообразную форму, основанную на постоянном возвращении одного и того же мотива. Последний отдел этой формы часто представляет собою варьированное проведение основного мотива произведения в такте в 6/8.

В качестве примера этой формы турецкой классической музыки мы приводим инструментальную мелодию «Пешрев» («Интродукция»), сочиненную Рауф Екта-беем в ладе егьях («первый лад») и в ритме деври-кебир («большой круговой ритм») для тамбура:

Прим. 11.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 9

Прим. 10

Формы турецкой музыки

Прим. 11.

Содержание