Выпуск № 5 (11) | 1934 - страница 32

Прим. 11

Только что рассмотренная многочастная форма является инструментальной формой в турецкой классической музыке. Что же касается большой трехчастной формы с трио, имеющим специальное обозначение — «мейан» (середина), то это форма вокальных или, вернее, вокально-музыкальных произведений, так как все вокальные произведения турецкой классической музыки исполняются при поддержке струнного инструмента, играющего в унисон с голосом. Процесс образования трехчастной формы в музыке еще не выяснен. Но наличие этой формы в какой-нибудь музыкальной культуре, да еще в весьма разработанном виде, что мы наблюдаем в турецкой классической музыке, свидетельствует о высокой степени развития этой музыкальной культуры. Это подтверждается и целым рядом других наблюдений, частично освещенных нами в настоящей работе.

Но при той высокой степени развития, которой достигла турецкая классическая музыка в ряду гомофонных «восточных» музыкальных культур вообще и в области создания крупных музыкальных форм в частности, в этой последней области она ограничила сферу своего творчества созданием очень ограниченного количества этих форм и не создала почвы для новых исканий в этой области. Причину этому явлению нужно искать в самом существе турецкой классической музыкальной культуры, являющейся продуктом феодального способа мышления, ограниченного узкими нормами и лишенного стремления к широким перспективам. Турецкая классическая музыка не только является продуктом узко-национального развития, явлением местной культуры, развившейся в изоляции от других культур, результатом кастовой односторонней замкнутости; но и фактически она превратилась в аристократическое искусство для немногих, обслуживающее придворные круги султанской монархии и оторвавшееся от своей первоначальной базы — народной музыки. Как таковая, эта турецкая классическая музыкальная культура в эпоху широкого национально-демократического движения, переживаемого в наши дни Турцией, обречена на отмирание, а ее формы — частично на приспособление к другим задачам и условиям музыкального творчества, частично же на замену новыми формами. И вот здесь наступает момент использования ритмо-мелодических элементов народной турецкой музыки для создания новых музыкальных форм турецкой музыки, которые, в условиях консолидации национально-демократических элементов в современной Турции, неизбежно будут глубоко-национальными по своему значению и по своим особенностям и демократическими по своему содержанию.

Итак, из произведенного нами обзора важнейших сторон турецкой музыки мы с наглядностью выяснили наличие в нем двух основных направлений: феодально-аристократического, «классического» и демократического, народного. Первое достигло высшей степени развития среди известных нам аристократических и придворных культур турецких и иранских народов, достигнув значительных степеней утончения и даже гипертрофии. Что же касается второго, то оно накопило в себе огромный запас ценных мелодических материалов, обладающих здоровыми и сильными потенциями для своего развития. А так как исторический момент для использования и развития этих материалов в Турции в нашу эпоху наступил, то эти потенции в ближайшие же годы должны будут превратиться в творческую реальность, обусловливающую дальнейший рост и развитие национального — в настоящем смысле этого слова — турецкого музыкального искусства.

Какой же в этих условиях может быть исторически-прогрессивная роль турецких музыкальных деятелей, и в первую очередь турецких музыкальных ученых? Эта роль должна выразиться в широко развернутой рабо-

те по собиранию, фиксации и изучению памятников турецкого музыкального творчества как классического, так и народного.

Обращаясь к работам современных турецких музыкальных ученых, мы видим, что в этой области за последнее десятилетие сделано очень много, причем огромная роль здесь принадлежит фольклорной комиссии Стамбульской консерватории.

В области записи и издания памятников классической музыки мы имеем, среди других, следующие крупные работы: 1) большое собрание вокальных и инструментальных пьес классической турецкой музыки в отдельных выпусках, число которых доходит до 180 тетрадей, содержащих в себе, по большей части, по одному произведению, и 2) три выпуска «Турецких классических гимнов» (1931–1933), изданных под наблюдением Али Рифат-бея, Рауф Екта-бея, Зекьяизаде Ахмет-бея и д-ра Супхи-бея. В области же музыкально-теоретических и музыкально-исторических работ, имеющих непосредственное отношение к исследованию классической музыки, нужно упомянуть прежде всего: 1) пользующуюся широчайшей известностью большую работу проф. Рауф Екта-бея, напечатанную на французском языке в 5-м томе «Encyclopédie de la musique» и касающуюся истории, теории и практики турецкой музыки, 2) ряд других работ того же автора и 3) начатое изданием в 1933 г. большое исследование д-ра Супхи-бея: «Турецкая музыка. Теория и практика», долженствующее явиться капитальным трудом в области исследования турецкой классической музыки. Нельзя сказать, чтобы последние из перечисленных работ были бы свободны от тенденции закрепить достижения турецкой классической музыкальной культуры в качестве канонического стиля национальной турецкой музыки.

Что же касается области записи памятников народного турецкого музыкального творчества, то здесь мы должны в первую очередь упомянуть 12 тетрадей «Сборника турецких (анатолийских) народных песен» (1926–29), содержащих в себе немногим менее 500 записей и изданных с вводной статьей Рауф Екта-бея, и сборник «Народные мелодии» (1930), в который вошло 155 записей инструментальных и вокальных пьес, изданных под редакцией проф. Махмут Рагиба. Перу этого же автора принадлежит книга: «Восточно-анатолийские напевы и мелодии» (1929), содержащая в себе теоретическое освещение вопросов народной турецкой музыки, Этих же вопросов, а также вопросов истории турецкой музыки в широком смысле этого слова, Махмут Рагиб касается в своих многочисленных статьях, напечатанных как на турецком, так и на европейских языках, обнаруживая в них глубокое понимание происходящего в настоящее время процесса развития турецкой музыки.

Не касаясь в настоящей статье вопроса исследования современного турецкого музыкального творчества на новых путях развития турецкого национального музыкального искусства, мы должны, для заключения настоящей статьи, сказать еще несколько слов об общности интересов советских и турецких музыкальных ученых в деле изучения музыкальных культур так называемых «восточных» народов и разрешения связанных с этим изучением проблем. Ряд турецких и иранских народов, населяющих восток Европы, Среднюю и Переднюю Азию, Кавказ и Крым, объединены между собою многосторонними культурно-историческими связями, благодаря которым музыкальные культуры этих народов вводятся в единую цепь исторического развития в качестве одного из ее звеньев. В этой цепи мы имеем и культуру, основанную на пятитонной гамме (казанские татары и башкиры), и, в основном, диатоническую культуру (киргизы, классическая музыка узбеков), и диатонику на основе хроматической гаммы (казаки, узбеки, туркмены), и культуру, основанную на 17-ступенной гамме (персы, азербайджаны), и, наконец, турецкую музыкальную культуру, общий очерк которой сделан нами в настоящей статье и которая когда-то имела теснейшие связи с музыкальной культурой крымских татар. Все эти культуры еще живут, представляя собою переходные стадии единого во всем своем многообразии музыкально-исторического процесса. Их музыка еще звучит, их традиция еще жива. Значительное количество этих музыкальных культур бытует на территории СССР и изучается советскими учеными. Ясно, что результаты этого изучения имеют животрепещущий интерес для турецких музыкальных ученых, обладающих огромными знаниями в области письменных музыкальных источников, количество которых должно все время увеличиваться в процессе того потока исторического исследования, которым они в настоящее время захвачены. Нет никакого сомнения в том, что всякие новые открытия в этой области должны иметь огромную ценность для советских музыкальных ученых. Благодаря этому создается почва для тесного сотрудничества между музыкальными учеными этих двух стран.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 11

Содержание