к героической деятельности пролетарских музыкальных организаций, то реакционные фашистские «культуртрегеры» продолжают свою клеветническую кампанию против СCCP. Образцом здесь могла бы служить статья русского эмигранта Сабанеева «Музыка и музыканты в СССР», помещенная в январском номере английского журнала «Music and Letters».

На этот раз Сабанеев, этот заклятый враг Советского Союза, ныне играющий роль угодливого лакея реакционной буржуазии, изобрел новый способ своей гнусной работы наемного борзописца.

Оказывается, добрых три четверти статьи Сабанеева — сплошные «дифирамбы» музыкальной жизни СССР! Не представляется возможным процитировать всю ту «похвалу», которй полна эта часть статьи. Дадим несколько наиболее красочных отрывков:

«Музыкальная ситуация в СССР значительно более благоприятна, чем в других странах Европы...». «Больше всего поражает в этом исключительном музыкальном мире его жизненность и полнокровность. Неоспоримый факт, чло музыка для этого народа весьма необходима... В сравнении с такой атмосферой европейский музыкальный мир кажется пустым, сухим. Сознанию бесполезности музыки и музыканта, годами угнетавшему его, в Советском Союзе нет места...».

«Наряду с многочисленными, всегда переполненными концертными залами и оперными театрами, по всей периферии имеется громадное количество клубов и тому подобных организаций, представляющих спрос на музыку...». «Центры располагают отличными симфоническими оркестрами, содержащимися государством, постоянными струнными квартетами (явление неизвестное в Европе), музыкальными научными институтами, в которых культивируется музыкальная наука (что также неизвестно в Европе), и музыкальными школами, где преподавание ведется по новым методам. В сравнении со всем этим европейская система кажется стереотипной и несовременной, не говоря уже о безотрадном коммерческом духе, также чуждом советской музыкальной жизни...». «В сегодняшней России музыкальная жизнь протекает под руководством музыкантов, а это очень много значит...».

В дальнейшем Сабанеев говорит о новом социальном составе аудитории, о методах организации посетителей, об огромном содействии, оказываемом музыкальному делу советским правительством, и т. д., и т. п.

Словом — борзописец наш буквально захлебывается в похвальном гимне Советскому Союзу... Но... это только лишь плохое прикрытие обычной сабанеевской, беззубой уже, но еще более грязной провокации и лжи, именуемой им «крикой». За его «объективными похвалами» вы узнаете и про «фанатизм коммунистической религии», и про «незрелость молодых музыковедов», придерживающихся к тому же «взглядов, ничего общего со взглядами музыкального Запада не имеющих»... (ну, еще бы!).

Но показателен факт, что даже отъявленный враг Советского Союза не может обходить молчанием огромные успехи строительства новой социалистической музыкальной культуры. Эти успехи стали теперь настолько известными среди западноевропейских музыкантов, советская музыка преобрела для них такую притягательную силу, что Сабанеев вынужден подробно остановиться на огромных достижениях советского музыкального искусства.

Он вынужден посвятить три четверти своей клеветнической статьи положительному изложению наших достижений — иначе не нашлось бы ни единого человека, который поверил бы той лжи, которую Сабанеев распространяет в остальной части статьи.

Где же Сабанеев думает найти ахиллесову пяту Советского Союза? Куда он направляет свои стрелы со слюноточивым ядом?

Оказывается, материальное положение советских композиторов «крайне бедственно»!?! Даже жизненный уровень хорошо зарабатывающего музыканта в СССР остается далеко позади материальной обеспеченности обыкновенного гражданина в капиталистической Европе. Многие советские музыканты зарабатывают, правда, по нескольку тысяч рублей в месяц, но покупательная способность этой суммы (!?), оказывается, не превышает 9–11 долларов!

Борзописец Сабанеев пишет о 10 долларах, с просьбой о которых якобы обратился к нему в письме его «хороший знакомый», советский композитор.

Но кто же поверит этим басням о том, что без ваших 10 долларов советские композиторы голодают? Чепуха это, уважаемый борзописец! И не такие времена теперь, чтобы поверили этой бездарной клевете.

Советский Союз осуществляет вторую пятилетку, пятилетку коренного подъема жизненного уровня трудящихся, как говорит резолюция XVII партсъезда.

Советская музыка завоевывает себе все больше искренних друзей среди музыкальной интеллигенции зарубежных стран. И не удастся Сабанеевым задержать их пробуждение. Лучшие идут и пойдут к нам, будут бороться вместе с нами за новое, светлое будущее.

Каковы выводы?

Во-первых, нужно установить, что за рубежом интерес к советской музыке огромен. Этот интерес растет с каждым концертом советской музыки, с каждой статьей о музыкальной жизни СССР.

Во-вторых, нельзя не признать, что имеющиеся возможности продвижения советской музыки далеко еще не используются нашими общественными организациями. Это относится прежде всего к ВОКСу и ССК. Ведь до сих пор еще не урегулирован вопрос о заграничных командировках советских композиторов и исполнителей с советским репертуаром. Но ряд заграничных организаций революционных музыкантов настойчиво требует приезда советских композиторов и исполнителей для участия в революционных музыкальных праздниках.

ММБ систематически знакомит свои секции с советской музыкой, особенно с новинками. Но и здесь есть много недостатков. Прежде всего, не хватает средств для переводов текстов, для переписки рукописных нот, для аранжировки пьес для духовых и струнных самодеятельных ансамблей, применительно к составу заграничных кружков, и т. д. Без этого рассылка нот является часто самообманом, ибо значительное количество кружков просто не в состоянии использовать полученный материал. Но очень часто просто не хватает денег даже для покупки того или другого произведения.

До сих пор не налажена как следует информация в заграничной печати о музыкальной жизни СССР. Только сейчас приняты меры для обеспечения систематической работы по этой линии.

Наконец, нужно указать на то, что коммерческое распространение советских музыкальных произведений за границей ведется «Международной книгой» также совершенно неудовлетворительно.

Всем этим организациям нужно значительно улучшить свою работу. В этом — важнейшая задача дня.

Г. Фукс-Мартин и П. Вейс

Образец белоэмигрантского тупоумия

«Пропаганда через оперу в России» — под таким заглавием в английском музыкальном ежемесячнике «The Monthly musical Record» (янв. 1934 г.) напечатана возмутительная по своей наглости и тупости клевета на культуру Советского Союза некоего г. Митовского, очевидно, русского белоэмигранта. По его словам, в 1921 г. советский комиссар народного искусства (?!) принял решение о том, что «буржуазная опера капиталистической эпохи должна быть преобразована в пролетарскую оперу сегодняшнего дня», в результате чего самые популярные оперы были спешно переделаны и приспособлены в интересах коммунистической пропаганды.

За примерами господин Митовский обращается, конечно, к собственной скудной фантазии, помогающей ему найти ряд «блестящих» доказательств, свидетельствующих перед английскими читателями о «новых ужасах большевистского режима».

Оказывается, что новая постановка «Кармен» в Москве в 1925 г. перенесла действие оперы в Польшу, в город Лодзь. «Кармен, блестящая коммунистка, использует свои чары, главный образом, в политических целях, для завоевания любви польского капитана Жозефа (Дона Хозе), который вместо того, чтобы арестовать Кармен, втягивается ею в отряд контрабандистов, перевозящих оружие в Россию. Потеряв расположение Кармен, полюбившей польского боксера, он закалывается сам, потом (?!) убивает Кармен, которая однако живет еще ровно столько минут, сколько требуется для исполнения арии, прославляющей советский режим».

С «Фаустом», по словам всеведущего Митовского, большевики обошлись еще хуже. «Фауст — американский миллионер Гарри. В своей роскошной берлинской квартире он рассказывает Мефистофелю (представляющему злой дух капитализма) о том, что, мол, без Маргариты для него жизнь не в жизнь. Маргарита — красивая, но бедная венгерская киноактриса (?!). По совету Мефистофеля, Фауст подбрасывает Маргарите через окно пакет с тысячедолларовыми банкнотами, и знаменитая "ария с зеркалом" превращается в "арию о деньгах". После ряда приключений Маргарита оказывается в тюрьме за убийство ребенка. Фауст приходит к ней в тюрьму. Маргарита хочет убить его, но в последний момент... прибывают революционные войска, спасающие ее от нового грexa». 

В довершение всех зол, оказывается, большевики еще «ввели в партитуру Гуно джазовые инструменты и целый ассортимент джазовых песенок»!

Но при изложении того, как в СССР разделались с вагнеровским «Лоэнгрином», изобретательный «ум» Митовского, в надежде щедрой подачки от неразборчивой и доверчивой редакции «Тhe Monthly musical Record» превзошел сам себя. Лоэнгрин превращен в американского революционера Джона Рида, (!) Эльза — в дочь революционного дворянина. Военный суд судит Эльзу за убийство своего брата, горячего революционера. Boвремя прибывающий на аэроплане из Америки офицер Красного креста спасает ее, сообщив, что брат жив и находится в Америке. Заканчивается «Лоэнгрин» исполнением «Русской марсельезы», под развевающимся красным флагом.

Эти жалкие измышления безграмотного белогвардейца находят своего потребителя в лице солидного английского журнала, не постеснявшегося напечатать этот бред на своих страницах!

Межд. муз. бюро

Хроника

США

Пожалуй, никто из современных американских музыкантов не заставляет о себе говорить столько, как Рой Гаррис (Roy Harris). Он родился в 1898 г., сейчас живет в Калифорнии; учился в Лондоне (Bliss) и в Париже (Roulanger). По его словам, его интеpec — в инструментальной музыке, именно в той, где все элементы (гармония, ритм, контрапункт, оркестровка) уравновешены. В числе опубликованных вещей (Los Lob Press): Токката для оркестра, фортепианный концерт с кларнетом и квартетом струнных, ф-п. соната и струнный квартет. Фортепианный концерт только что выпущен на пластинке «Колумбия Фонограф и Ко».

29 января 1914 г. американский струнный квартет Roth исполнил в первый раз его «Вариации в 3-х частях» («Variations in three movements»).

2 февраля Бостонский симфонический оркестр под управлением Кусевицкого исполнил в первый раз симфонию «1933». В вышедшем в конце января 1934 г. номере журнала «Современная музыка» («Modern Music», New-York) молодой композитор Пистон (Piston) посвящает статью творчеству Роя Гарриса. В том же номере композитор Копланд (Соpland) пишет про Айвса (Ives), а Антейл (Antheil), обсуждает проблему оперы.

Профессор Николл (Nicoll), специалист в области драматургии, недавно доказывал на страницах «Нью-Йорк Таймс», что англо-американский театр идет по двум основным линиям: 

1) «обстановочной» исторической пьесы (costum-play; historical-play), 2) «нереалистической