Советская музыка за рубежом

Непрерывный рост международной политической мощи СССР несомненно повышает также и влияние советской культурной жизни на окружающий капиталистический мир. В частности заслуживает внимания все возрастающий за границей интерес к советской музыке. Широкие слои передовой интеллигенции все более и более стремятся активно примкнуть к музыкальной жизни СССР. Отдельные выдающиеся музыканты мирового значения в различных странах включили в программы своих концертов произведения советских композиторов. Примерами могут служить выступления известного американского дирижера Стоковского в Филадельфии и Тосканини — в Нью-Йорке, дирижировавших произведениями Мясковского, Шостаковича, Веприка, Глиэра, Мосолова. В целом ряде городов Европы произведения Шостаковича также включены в программы концертов. В Испании Бетический оркестр под управлением дирижера Альфтера организовал в Мадриде, Севилье и Барселоне концерты, на которых исполнялась «Классическая сюита» Ан. Александрова. В Лондоне состоялся радиоконцерт под управлением Николая Малько, в программу которого вошли 7-я симфония Мясковского, сюита из оп. «Нос» Шостаковича и «Симфоническая сюита» Прокофьева (ор. 49). Н. Малько дирижировал также в начале февраля в Ливерпуле 5-й симфонией Мясковского. 8-я симфония Мясковского была включена в начале февраля в программу рижского радио (Цанис Меднис). В Лондоне по радио недавно впервые была исполнена симфоническая поэма Книппера «Ванч», а в Риме, также по радио — 1-я симфония Шостаковича и «Завод» Мосолова (произведения которого неоднократно исполняются в зарубежных концертах). На состоявшемся в текущем году во Флоренции празднестве Межд. О-ва новой музыки с огромным успехом прошло исполнение «Туркменской сюиты» Шехтера. Довольно часто встречается в программах концертов «Яблочко» из балета «Красный мак» Глиэра. 

В США музыкальное творчество СССР исполняется главным образом Стоковским. За первые два месяца текущего сезона он продирижировал двумя крупными концертами с программой исключительно из русской музыки, причем значительная часть номеров этой программы была отведена советским композиторам. В американских газетах от декабря 1933 г. сообщается, что Стоковским намечен план 6-недельного концертного турне Филадельфийского оркестра по СССР. В Чикаго существует «О-во друзей русской музыки», 26 ноября 1933 г. организовавшее концерт с программой из «культурного творчества старой и новой России». 

Ярким примером перелома в отношении капиталистического мира к советской музыке может служить американский тенор Сергей Радамский. Радамский, которому в свое время предсказывалась большая будущность в опере и оратории, около шести лет тому назад переключился на камерное исполнение, давая в своих программах исключительно советскую вокальную музыку. В связи с его последними выступлениями в Питсбурге, Вашингтоне и Балтиморе буржуазные газеты пишут о «величайшем успехе этих изумительных советских песен — песен трудящихся»... («Питсбург Пост Ньюс»), о том, что «серия песен Советской России, исполненная Сергеем Радамским, безусловно отражает совершенно новые темы», ...что «произведения современных советских композиторов Корчмарева и Белого полны силы и характерности» («Вашингтон Ивнинг-Стар»), Радамский работал также на одной из нью-йоркских радиостанций: 19 февраля 1933 г. он исполнил программу под заглавием «Советская музыка», сопровождаемую вопросами и ответами на тему о современной музыкальной жизни СССР. В эту программу вошли произведения Мясковского, Шехтера и Корчмарева. Радамским был прочитан доклад о музыке СССР, рассматривающий главным образом творчество Шостаковича.

Но было бы неправильно ограничиться этим далеко не исчерпываюшим освещением отношения передовой музыкальной интеллигенции Запада к советской музыке. 

В австрийской буржуазной прессе за последнее время появилось несколько статей о музыкальной жизни Советского Союза. Так, например, венская «Нейе Фрейе Прессе» (от 9/II 1934 г.) в отделе «Театр и музыка за рубежом» дает подробный обзор текущего музыкального сезона в Ленинграде. В этом обзоре говорится также о неслыханном богатстве музыкальной жизни Ленинграда, о высоком художественном качестве, о многочисленных новых постановках, о неимоверной переполненности спектаклей и концертов и с грандиозных новых планах концертной и театральной работы.

В австрийском музыкальном журнале «Анбрух» от марта 1934 г. мы находим отчет о ленинградской и московской премьерах оперы Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». Между прочим, там говорится следующее: «Шостакович создал глубоко захватывающее и волнующее либретто и музыку высокоиндивидуальной чеканки. Мастерская инструментовка является блестящей оправой этой замечательной музыки. Творческий размах и убедительные яркие краски заставляют слушать оперу от первого такта до последнего с неослабевающим вниманием».

Ход политических событий в капиталистическом мире обусловливает значительный рост революционного пролетариата. Вместе с тем растет и пролетарская культура. В отдельных странах революционное музыкальное движение приняло огромные размеры, связав свою деятельность с распространением советской музыки. Пролетарское революционное музыкальное движение, возглавляемое Международным музыкальным бюро, имеет наиболее сильную и развитую секцию в США. Эта секция располагает всеми необходимыми музыкальными исполнительскими средствами (как симфонический и духовые оркестры, различные камерные ансамбли, разного рода хоры); в ее распоряжении инструментальные и вокальные исполнители, собственные кадры композиторов и дирижеров, музыкальные лекторы и т. д. Приводим перечень некоторых крупнейших концертных мероприятий секции за последнее время, в программу которых входили произведения советских композиторов:

1) 28 января 1933 г. в Нью-Йорке: камерный концерт советских композиторов. Квартет клуба им. Пьера Дегейтера при участии тенора

Сергея Радамского. В программе произведения Гнесина, Коваля, Штрейхер, Шехтера, Корчмарева, Багриновского, Лобачева, Мосолова.

2) 21 мая 1934 г. в Нью-Йорке — Американская рабочая олимпиада. В программе — Коваль, Чемберджи, Глиэр, Чаплыгин, Корчмарев, Багриновский, Потоцкий, Шеншин, Хайт, Давиденко, Сабо, Мосолов.

3) В марте 1933 г. в Лос-Анжелосе: квартетом клуба им. Джона Рида исполняется квартет № 2 (oп. 4) Лятошинского. 

4) 18 дек. 1933 г.: концерт хора «Фрейхайт» при участии пианиста Ашлея Петтиса и квартета клуба им. Дегейтера. В программе хоралы Попова, квартеты Глиэра и Мясковского, соната для скрипки и ф-п. Витачека и массовые хоры Давиденко и др. «Хоралы» Попова были также исполнены в декабре 190З г. в Ный-Йорке пианисткой Маргарет Томсон, членом клуба им. Дегейтера.

В конце марта 1934 г. в Нью Йорке была проведена международная антифашистская и антивоенная музыкальная неделя, в программу которой, в числе других произведений, включена и фортепианная соната Шостаковича. Издательство секции выпустило также ряд советских песен на английском и еврейском языках (Чемберджи, Коваля, Александрова, Гнесина, Хайта и др.).

Кроме того при клубе им. Пьера Дегейтера существует музыкальная школа, где систематически проводятся лекции о советской музыке.

Такая активная деятельность при высоком художественном качестве как самих программ, так и исполнительских сил, естественно, вызывает интерес и среди широких непролетарских слоев населения. Советскую музыку знают в США, ее начинают изучать и ценить и в буржуазном лагере. Влияние Рабочей музыкальной лиги растет с каждым днем, а вместе с ним растет и интерес к революционной музыке вообще и к советской в частности. Пролетарская пресса подробно и критически освещает музыкальные выступления. В нью-йоркском «Дейли Уоркер» мы находим отзывы о концертах советской музыки известного писателя Майкла Голда и др. Цитируем некоторые из этих отзывов о концерте 18 декабря 19ЗЗ г., программа которого приведена нами выше. В нью-йоркском «Дэйли Уоркер» Майкл Голд поместил подписанное инициалами Г. К. письмо, в котором говорится, что «хотя инструментальная часть программы не создала полного представления о сущности советской музыки», но тем не менее «концерт в целом дал наглядный образец музыки в Советском Союзе». Далее автор письма подробно разбирает и квартет Мясковского, которому он дает весьма положительную оценку: «М. обработал тему песни старой крестьянской России, уже использованную до него другими композиторами, но это та тематика, которую он понимает более глубоко. Этот квартет написан в 1931 г., когда Мясковский еще недостаточно приблизился к конкретной советской действительности, но сейчас в творчестве Мясковского уже произошли большие сдвиги; это доказывает его последнее произведение, 12-я симфония («Колхозная»), в которой изображена жизнь колхоза. Важно то, что композитор свободно, без помех, писал то, что ему хотелось, что его эволюция совершилась не принудительным образом, а имеет свои корни в успешном социалистическом строительстве».

Яркое опровержение враждебной установки реакционных буржуазных и псевдомарксистских кругов, постоянно твердящих об угнетении свободы творчества в Советском Союзе, дают следующие строки из рецензии на тот же концерт:

«Соната Витачека написана была, когда композитору минуло только 17 лет, в период расцвета РАПМ. Эта соната показывает явное влияние Равеля, Дебюсси и Вагнера; тем не менее, она издана была Государственным издательством и исполнялась по всему Союзу». А дальше мы читаем: «Освальд Шпенглер, философ фашизма, в своей книге "Гибель Запада", говоря о пролетарском государстве, восклицает: "Весь чарующий мир наших сонат, трио, симфоний и песен будет забыт". Этот концерт ясно доказывает лживость таких догматических утверждений».

В отзывах имеется не только положительная оценка. «Дейли Уоркер» пишет о концерте 18 декабря 1933 г. в Нью-Йорке: «В "Хоралах" Попова нам бы хотелось найти, во-первых, исторический фон России, во-вторых, ожесточенную борьбу в период Революции и, наконец, новый дух подъема и надежд. Не было никакого соответствия между претенциозностью программы и театральной банальностью "Хоралов»" Попова. Концерт начался с фальшивой ноты».

Лучшего отзыва удостоился квартет Глиэра. Единодушное и полное одобрение вызывают массовые хоры и песни, в том числе «Конная Буденного» Давиденко.

Всюду в процессе классовой борьбы пробуждается и музыкальное сознание пролетариата, растут его муз. потребности. Весьма понятно, что борющиеся против гнета рабочие капиталистических стран в своих собственных музыкальных организациях любят и культивируют песни и мелодии Советского Союза.

И везде, наряду с национальной и интернациональной революционной музыкой, разучиваются и исполняются произведения советских композиторов. В Париже 18 марта 1934 г., в день Коммуны, состоялся концерт при участии большого симфонического оркестра и массового хора. Из советской музыки были исполнены произведения Белого, Давиденко, Шехтера. Концерт этот был повторен 25 марта. Еврейский пролетарский хор (свыше 100 участников) неоднократно с громадным успехом исполнял на публичных концертах хоровые произведения Компанейца, Сабо, Гнесина, Давиденко и Шехтера. В Страсбурге (Эльзас) предполагается к концу лета текущего года устроить большой революционный музыкальный праздник, который продлится несколько дней. В программу всех отделений включены произведения советских композиторов.

Правда, исполнительские возможности ряда музыкальных рабочих организаций пока еще не велики. Но революционные музыкальные организации, охватывающие не только рабочие самодеятельные кружки, но и профессиональных музыкантов, неудержимо растут. Немудрено, что эти боевые огряды считают важнейшим своим долгом пропаганду советского музыкального творчества; концерты советской музыки являются сильнейшим орудием в борьбе рабочих масс.

Если передовая музыкальная зарубежная интеллигенция постепенно приближается и примыкает