Вокальный концерт Р. М. Глиэра

Игорь Бэлза

Имя Рейнгольда Морицовича Глиэра — одного из выдающихся музыкантов современности, широко известно в нашей стране и за ее пределами не только как имя превосходного мастера, создателя множества произведений в самых различных жанрах, но и как неутомимого педагога, — среди учеников которого мы встречаем имена Мясковского, Прокофьева, Лятошинского, Кусевицкого, Иванова-Радкевича, Фролова, Ревуцкого, Ракова, Новикова, — и как крупного общественного деятеля, на протяжении многих лет возглавляющего Оргкомитет Союза советских композиторов СССР.

Рейнгольд Морицович Глиэр создал около пятисот произведений, — в том числе две оперы, четыре балета, около 20 оркестровых сочинений (среди них — три симфонии), 8 больших струнных ансамблей (октет, 3 секстета и 4 квартета), около 180 фортепианных пьес и до 80 пьес для других инструментов, около 130 романсов, сочинения для духового оркестра, для хора, для вокальных ансамблей, обработки народных песен, музыка к театральным постановкам, к кинофильмам и т. д.

В творчестве Глиэра, — ученика великого Танеева, — живо ощущается преемственность с русской классической музыкой; в нем мы видим перекрещивающееся влияние петербургской и московской школ, что было достаточно характерно уже в девяностые годы (вспомним, хотя бы, творчество Глазунова).

В самом деле, если ранние струнные квартеты Глиэра генеалогически связаны с философскими настроениями, столь характерными для танеевской школы, а многие романсы тех же лет говорят о непосредственной связи с задушевным эмоционализмом Чайковского и, отчасти, с лирикой Танеева, то в более поздних произведениях, таких, как, скажем, Третья симфония («Илья Муромец») и «Тризна», сказывается очевидное тяготение к идейным интересам, питавшим творчество петербургских мастеров — композиторов «Могучей кучки». Отметим, в частности, что такое перекрещивание влияний сказалось и в оркестровом мастерстве Глиэра, владеющего в равной мере тайнами и акварельной лядовской звукописи, и массивного глазуновского tutti, и напряженнострастной кантилены струнных, и колоритного сопоставления концертирующих соло.

Неоценимы заслуги Глиэра в развитии национальных музыкальных культур Советской страны. Он был первым крупным русским композитором, посвятившим свое творчество братским республикам. Его азербайджанская опера «Шах-Сенем» открывает большой список опер

и балетов, написанных русскими композиторами во многих национальных республиках Советского Союза.

Музыкальные культуры Украины, Азербайджана, Узбекистана и Бурят-Монголии многим обязаны Р. М. Глиэру, создавшему на национальном материале образцовые произведения, сохраняющие своеобразие и неповторимые черты фольклорных первоисточников и отмеченные высоким профессиональным мастерством.

Особенно многим обязана Глиэру украинская музыкальная культура. Симфонические поэмы «Запорожцы» и «Заповiт» (памяти Тараса Шевченко), обработки украинских народных песен, оркестровка опер Н. В. Лысенко — «Наталка-Полтавка» и «Черноморцы» — таков итог творческой работы Глиэра на украинском материале. Кроме того, огромное значение для развития украинской музыкальной культуры имела деятельность Глиэра в качестве директора и профессора Киевской консерватории, воспитателя целого поколения современных украинских композиторов, учителя крупнейших украинских композиторов — Ревуцкого и Лятошинского.

Многообразная деятельность Глиэра была высоко оценена Правительством: ему присвоено высокое звание Народного артиста Союза ССР. Р. М. Глиэр также награжден орденами «Знак Почета», Трудового Красного Знамени и орденом Ленина.

Способствуя своей творческой и организационной работой росту музыкальных культур братских республик, Глиэр одновременно обогащал и арсенал своих средств выразительности. Многие его произведения красноречиво свидетельствуют о необычайной плодотворности творческой дружбы различных национальных культур. Не о непосредственном использовании фольклорного материала идет здесь речь, а о глубоком постижении творческих методов, откристаллизовавшихся на протяжении долгих лет существования той или иной музыкальной культуры.

Впрочем, и более непосредственное влияние фольклора, сказывающееся на интонационном строе музыки, — чгго получило такое своеобразное преломление в русской классике, — имеет место и в творчестве Глиэра. Не говоря уже об опере «Шах-Сенем», музыкальной драме «Гюльсара» или увертюре «Ферганский праздник» — ориентальные интонации ясно обнаруживаются в таких его произведениях, как «Газеллы о розе», ор. 57, третья тетрадь пьес для фортепиано в 4 руки, ор. 61, и в других (фортепианных пьесах (например, «Восточная песня», ор. 31 № 10, «Восточная пляска», ор. 34 № 24, «Восточное», ор. 48 № 12, и др.).

Обратимся теперь к вокальному концерту Глиэра. Мы обнаруживаем в нем весьма примечательное свойство, имеющее непосредственное отношение к только что высказанным соображениям о взаимопроникновении различных национальных музыкальных культур. Подлинно симфоническое развитие образов этого концерта, характерное для русского классического концерта, осуществляется композитором в значительной степени путем свободного, длительного развертывания мелодической линии, в котором мы видим отражение не только закономерностей развития русского народного мелоса, но и закономерностей орнаментального развития восточного мелоса. Так, на глубоко русском существе музыки Глиэра сказались результаты его пристального изучения и плодотворного усвоения музыки Востока.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Вокальный концерт Р. М. Глиэра

Игорь Бэлза

Содержание