Выпуск № 2–3 (98) | 1946

Концерт для колоратурного сопрано с оркестром, удостоенный Сталинской премии первой степени, помечен opus’oм 82 и закончен композитором в начале 1943 года, в напряженный период Отечественной войны. В этот период, отмеченный огромным творческим подъемом всего советского искусства, Глиэр написал оперу «Рашель» (по рассказу Мопассана «Мадмуазель Фифи»), «Славянскую увертюру», увертюры «Дружба народов», «К 25-летию Красной Армии», «Победа» (в двух редакциях — для духового и симфонического оркестра), Фантазию-симфонию для оркестра народных инструментов, 4-й струнный квартет, марши для духового оркестра, патриотические песни.

Композиторы редко обращались к жанру вокальной музыки без текста. Мы знаем изумительный «Вокализ» Рахманинова (ор. 34 № 14), «Сонату-вокализ» и «Сюиту» Метнера (ор. 41, — впрочем, у Метнера это не чистый вокализ, так как он частично строит свою вокальную линию на тексте), знаем и отдельные образцы в западной музыке. Концерт Глиэра — первое произведение этого жанра, задуманное и осуществленное в столь значительных масштабах. Композитор, как это явствует со всей очевидностью, не ставил себе задачи создать бравурно-виртуозный концерт, основанный на блеске колоратуры, соревнующейся с потоком инструментальных пассажей. Он стремился к раскрытию эмоционального обаяния вокализирующего человеческого голоса, к проникновенности содержания, облеченного в форму технически-отточенного концерта.

Камерные тенденции обнаруживаются и в необычайной прозрачности оркестрового письма, связанной с небольшим составом оркестра. Композитор ограничился парным составом деревянных духовых, тремя валторнами, арфой и струнным квинтетом. Из ударных инструментов в партитуру введены лишь литавры, дополненные в финале треугольником, и campanelli.

Концерт состоит из двух частей. Первая из них — f-moll'ная, по форме приближается к сонатине. Вступление очень лаконично: уже в четырнадцатом такте вступает солирующий голос, излагающий первую тему на фоне мягкого сопровождения! струнной группы; в этом сопровождении выделяются альты, с характерным рисунком гармонической фигурации; фактура эта сохраняется на протяжении почти всей экспозиции первой темы, изложенной также очень лаконично:

Очень лаконичен и ход с выразительной перекличкой голоса, кларнета и гобоя и эффектными тональными сопоставлениями (as-cis-H-gis-c), приводящими к изложению второй темы, порученной сперва кларнету, в октаву с валторной, затем голосу:

Разработка в собственном смысле этого слова отсутствует; характер музыки несколько драматизируется; в нижнем регистре (фаготы, виолончели и контрабасы) проходит тема вступления, на этот раз в ином гармоническом окружении и с новой ритмической фигурой:

которая сохраняется и в репризе первой темы. Кстати, эта ритмическая фигура потенциально уже содержится во вступлении концерта. Затем, после небольшой кульминации, начинается мастерски построенная обширная каденция у голоса, сопровождаемая оркестром. Начинается она ниспадающими пассажами, постепенно подготовляющими возвращение к главной тональности, причем в этих переходных тактах необычайно поэтично звучит перекличка солирующего голоса с кларнетом. Далее, восходящий пассаж голоса и постепенное движение вторых скрипок, альтов и виолончелей приводят непосредственно к репризе первой темы, порученной здесь разделенным первым скрипкам в октаву, — в то время как остальные струнные настойчиво проводят упоминавшуюся нами ритмическую фигуру.

Орнаментальные пассажи каденции, пронизывающие и всю оркестровую ткань, захватывают и репризу, захлестывая ее своим мелодическим потоком. Впрочем, внешне-виртуозные очертания этих пассажей и здесь нисколько не заслоняют лирической основы всей музыки, эмоционально-выразительной и задушевной.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание