отмеченные недочеты, — полезный вклад в современную фортепианно-педагогическую литературу.
А. Дроздов
Н. Пейко. Сонатина для фортепиано. Музгиз. 1945.
Талантливое, глубоко продуманное, стилистически цельное, а главное, по-настоящему, с начала до конца фортепианное произведение, — вот основное впечатление от сонатины Н. Пейко при первом с ней ознакомлении. Оно укрепляется при более детальном ее изучении.
В частности, это относится к фортепианности сонатины. Кроме самых незначительных исключений, вся она строго обусловлена фортепианной практичностью, естественностью. И это нисколько не обедняет авторской мысли, ибо, по-видимому, фортепианный стиль участвовал в самом зарождении этой мысли (так у знатока оркестра творческая мысль рождается уже окрашенной тем или другим оркестровым колоритом).
Каков же основной музыкальный характер сонатины, что в ней нового, оригинального? Пользуясь каламбуром французского критика, можно сказать: сонатина нова тем, что она не стремится быть таковой. Автор не стремится к сверхоригинальности, к эпатированию слушателя во что бы то ни стало. В его музыке ощутимы известные корни, стилистические ориентации, влияния, но они не заслоняют авторского лица.
Говоря конкретнее, основным характером сонатины является ориентальный колорит; он ярко ощущается и в мелодической структуре, в характерных фиоритурах, и в щипковых и ударных звучностях аккомпанемента. Что же это за Восток, есть ли в нем подлинно-народная тематика? Возможно, что в основе сочинения имеются этнографические эмбрионы, но заметно обобщенные, творчески преломленные. Это тот стилизованный Восток, несколько «испанистого» типа, который так знаком нам по творчеству Равеля. В самом деле, если говорить о влияниях, то равелевский флюид (отчасти, Дебюсси) — наиболее заметная творческая веха в создании сонатины. По-равелевски звучит гармонический фон побочной темы первой части; по-равелевски трактована пассажная структура и празднично-яркие, «испанистые», моменты финала. Но это — именно веха, не слепое подражание. В сонатине видно авторское лицо, индивидуальные творческие устремления, — в сторону большей суровости колорита.
Меньше фортепианной нарядности — больше концентрированной силы, напряженности. Фортепианные пассажи — не орнамент, не кружево, но тематически значимое слагаемое.
Большое достоинство сонатины — логичность, стройность ее формы, как в пределах отдельных ее частей, так и в их соотношении. В особенности ценна целесообразность ее эмоциональной структуры.
Первая часть сонатины (Allegro con spirito) характеризуется преобладанием моторного начала, типа токкаты или perpetuum mobile. Таков строй главной темы и ее дальнейшего развития. Временно смягчаемое элегической лирикой побочной темы, это моторное начало вновь крепнет, динамизируется и главенствует на всем протяжении первой части, в основном суровой и мужественной. Кратким роздыхом после нее является задумчивая кантилена второй части, — средоточие ориентальной орнаментики, лирической импровизации. Она непосредственно приводит и финалу. В нем возобновляется стремительное движение, обновленное тематически и приводящее к оргийно-плясовой кульминации; она особенно желанна уху после длительной предшествующей суровости.
Надо указать и на дефекты сонатины. Главный из них — чрезмерная обобщенность, схематизация национально-песенного материала, некоторая сухость, этюдность изложения. Ощутительно злоупотребление повторяемостью ритмо-технических фигур, а также распластыванием рук между крайними пределами клавиатуры (этим грешит не только рецензируемый автор).
Отмеченные стилистические и технические недочеты, разумеется, не обесценивают основных достоинств сонатины. В общем, это — ценная новинка нашей фортепианной продукции.
А. Дроздов
Летопись советской музыкальной жизни
Январь
2 — в Москве, в Малом зале консерватории, состоялся концерт эстонской музыки (пятый из цикла «Советская камерная музыка»). В концерте приняли участие X. Сепп, Б. Лукк, А. Клас, Ш. Симон и квартет Эстонской консерватории. Были исполнены: третий квартет X. Эллера, его же — фортепианные пьесы на эстонские народные темы, концертино для двух фортепиано Э. Каппа и вокальные произведения Э. Каппа, М. Саара, X. Эллера и Г. Эрнесакса.
3 — в Москве, в Доме Культуры Армянской ССР, состоялся творческий вечер А. Даниэлян, при участии А. Долуханяна и Г. Абаджяна. В Центральном Доме Культуры железнодорожников выступил А. Вертинский.
4 — в Москве, в Малом зале консерватории, С. Фейнберг в пятом концерте бетховенского цикла исполнил сонаты Бетховена №№ 23–28.
5 — в Москве, в Большом зале консерватории, Большой симфонический оркестр, хор и солисты Всесоюзного Радиокомитета исполнили под управлением Н. Голованова Реквием Моцарта. Партию органа вел А. Гедике.
В Ленинграде, в Большом зале Филармонии, симфонический оркестр под управлением К. Зандерлинга исполнил сюиту «Моцартиана» и Четвертую симфонию Чайковского. Солистка Халилеева спела романсы Чайковского в сопровождении оркестра.
В Свердловске, в Концертном зале Филармонии, симфонический оркестр под управлением М. Павермана исполнил Пятую симфонию и др. произведения Чайковского. Вступительное слово — С. Рубина.
6 — в Москве, в Большом зале консерватории, Гос. симфоническим оркестром СССР, под управлением К. Элиасберга, были исполнены «Классическая симфония» С. Прокофьева и Девятая симфония Бетховена. В концерте участвовали Республиканская хоровая капелла и солисты Гофман, Ф. Петрова, Логвинова, Федотов, Тархов, А. Королев, И. Краузе. В зале им. Чайковского состоялся концерт М. Юдиной, исполнившей сонаты op. 27, № 2 и op. 106 Бетховена, Вторую сонату Д. Шостаковича и Восьмую сонату С. Прокофьева. В Малом зале консерватории состоялась лекция-концерт Ю. Келдыша: «Лист, Шуман, Берлиоз в России», с участием студентов консерватории.
В Ленинграде, в Большом зале Филармонии, днем — была показана в концертном исполнении опера «Русалка» (постановка при участии артистов гос. театров и Филармонии, симфонического оркестра под управлением Когана); вечером — состоялся органный концерт И. Браудо, из произведений Баха, при участии Скопа-Родионовой.
В Риге, в Доме Офицера, дал концерт Д. Ойстрах.
7 — в Киеве, в консерватории, О. Раввинов защищал диссертацию на степень кандидата искусствоведческих наук, на тему: «Детские песни советских композиторов».
В Тбилиси, в помещении Театра, оперы и балета им. З. Палиашвили, состоялся концерт симфонического оркестра Грузинской Филармонии, под управлением В. Палиашвили. В программе — произведения Чайковского, Рахманинова, Глазунова и др.
В Молотове — состоялся филармонический концерт. Симфоническим оркестром под управлением А. Людмилина были исполнены «Прелюды» Листа и «Итальянское каприччио» Чайковского. Г. Цомык сыграл виолончельный концерт Сен-Санса; П. Цесевич в сопровождении оркестра и ф-п. (у рояля — А. Файнштейн) спел несколько арий, романсов и песен.
В Сталино, в Донецком музыкальном театре состоялся концерт Е. Смоленской. В программе — ария Кумы из оперы «Чародейка» и украинские песни.
В Ереване дал концерт Ансамбль Армянской гусанской песни им. Саят-Новы, под упр. В. Саакяна, при участии солистов Армянской филармонии.
В Сталинабаде лекцией-концертом «М. И. Глинка» открылся музыкальный лекторий Таджикской филармонии. В концерте участвовал Гос. симфонический оркестр Таджикской ССР.
9 — в Москве, в Доме композиторов, был прочитан доклад Н. Котлер — «Поэзия Тютчева и Блока в творчестве советских композиторов». В Большом зале консерватории был повторен Реквием Моцарта. В Малом зале консерватории Д. Цыгановым и С. Ширинским, при участии авторов, были исполнены: трио М. Вайнберга (A-dur, ор. 24), Д. Шостаковича (e-moll, ор. 68) и Ю. Свиридова (a-moll, ор. 6). Первое и третье — впервые.
10 — в Москве, в Большом зале консерватории, состоялся концерт Ю. Брюшкова. В программе — Шопен и Лист. В Риге, в Государственной консерватории состоялся Восьмой открытый ученический концерт из фортепианных произведении.
11 — в Москве, в Большом зале консерватории, Гос. симфоническим оркестром СССР, под управлением А. Гаука были исполнены Пятая симфония С. Прокофьева, концерт для фортепиано с оркестром Моцарта и увертюра к опере «Тангейзер». Солистка — М. Юдина.
12 — в Москве, в Малом зале консерватории, дали концерт Н. Дорлиак и С. Рихтер. В программе — романсы Чайковского.
В Риге, в Театре оперы и балета, была показана премьера. В состав балетного
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Постановление СНК СССР о присуждении Сталинских премий за выдающиеся работы в области искусства и литературы за 1943−1944 годы 5
- Итоги знаменательных лет 15
- «Сказание о битве за Русскую землю» 20
- Вокальный концерт Р. М. Глиэра 25
- Патетический квартет 31
- Первая симфония А. Баланчивадзе 46
- Скрипичный концерт Н. Ракова 54
- Война и музыка 61
- Музыка на фронте 68
- Ленинградский Радиокомитет в годы войны 74
- Музыкальная самодеятельность на Северном Флоте 77
- На флотах Отечественной войны 80
- Героика и лирика 83
- Фронт и песня 84
- Фронтовая дружба 85
- Поездка на Волховский фронт 87
- Фронтовые заметки 88
- Камерная музыка на фронте 90
- Фрицам непонятно 91
- И. И. Соллертинский 93
- Шестая симфония Чайковского 99
- Письма А. К. Глазунова к С. Н. Кругликову 111
- Д. М. Леонова 124
- Антон Рубинштейн и Чайковский в исполнении К. Н. Игумнова 127
- Опера Г. Перселя «Дидона и Эней» 131
- Кабинет Музыкального Театра ВТО 133
- Первая Московская школа военно-музыкантских воспитанников Красной Армии 136
- В Литовской ССР 136
- Е. Ф. Витачек 138
- Болгарские очерки 140
- А. Рубинштейн. Избранные сочинения для фортепиано, т. 1 150
- Нина Макарова, op. 16. Шесть этюдов для фортепиано; op. 18. Две пьесы для скрипки и фортепиано 150
- Д. К. Геннадий Воробьев. «Праздник в колхозе». Сюита для фортепиано 150
- В. Пасхалов. Двенадцать русских народных песен в обработке для смешанного хора 151
- Б. Лятошинский, op. 43. Четвертый квартет для двух скрипок 151
- Д. Кабалевский, соч. 39. 24 легкие пьесы для фортепиано 152
- Н. Пейко. Сонатина для фортепиано 153
- Летопись советской музыкальной жизни 154
