ны «швы» между отдельными сценами и номерами. Художественная убедительность музыки особенно снижается в эпизодах, рисующих драматические столкновения, конфликты. Острые стычки народа со сторонниками Жамботы в 1-м и 2-м актах, драматически напряженная атмосфера в момент освобождения Биржана в 4-м акте лишь иллюстрируются музыкой, но не отображаются в симфоническом развитии. Тулебаев вообще мало пользуется симфоническими средствами. За исключением танцев и коротких вступлений, он не создал ни одного более или менее заметного оркестрового фрагмента.

В настоящее время М. Тулебаев — студент Московской консерватории. Оперу свою он писал в то время, когда уровень его подготовки был ниже, чем теперь. Это сказалось и в недостатках музыкальной драматургии, и в ограниченности фактуры, в робком использовании полифонических средств. Можно не сомневаться в том, что, вооружившись в полной мере композиторской техникой, талантливый композитор откроет для себя еще более широкие творческие перспективы.

Несколько замечаний о постановке оперы. Авторы спектакля слишком отдалили от нас события, о которых повествует опера. Известно, что реально существовавший акын Биржан умер в конце XIX столетия, а герои оперы обрисованы, как чисто сказочные персонажи или как люди, жившие несколько сот лет назад.

Увлекшись романтикой, песней, поэтичностью сюжета, авторы несколько погрешили перед историей. Казахский народ изображен в опере, как социально однородная масса. Все кочевники-крестьяне очень хорошо одеты, все юрты имеют праздничный вид. Сам Биржан, его соратник акын Естай и Сара наряжены в роскошные костюмы. Социальная действительность того времени должна была бы подсказать постановщику иное решение этих важных деталей.

Музыкальные и постановочные недочеты могут быть в значительной степени устранены. Опера «Биржан и Сара» заслуживает того, чтобы автор вновь вернулся к ней, доработал некоторые ее частности, и тогда она сможет войти в золотой фонд казахского национального оперного репертуара. Ее надо рекомендовать к постановке и в других театрах СССР.

Появление оперы «Биржан и Сара» и заслуженное награждение авторов и участников спектакля Сталинской премией — радостное событие в истории казахской культуры. Интересный опыт М. Тулебаева и всего постановочного коллектива должен быть внимательно изучен. Надо помнить, что проблема создания советской оперы не может быть разрешена без учета положительного опыта, накопленного оперными культурами всех национальных республик СССР.

Пушкинская тема в балете

В. БОГДАНОВ-БЕРЕЗОВСКИЙ

Бессмертные образы пушкинской поэзии на протяжении всей истории русской музыки питали собой все жанры музыкального творчества. Особенно ярко воплощены лучшие, любимейшие образы и сюжеты Пушкина в русской классической опере. Неизмеримо менее глубоко и талантливо была затронута пушкинская тема в дореволюционном русском балете. Лишь в советское время композиторы, работающие в области балета, широко отразили в своем творчестве темы, рожденные музой великого Пушкина. Можно с уверенностью утверждать, что пушкинские сюжеты, пушкинская глубина и правдивость поэтического содержания помогли советским композиторам найти дорогу к новому реалистическому балету, в котором жизненная правда и красота человеческих эмоций восторжествовали над внешней нарядностью и кукольной условностью представления.

Именно в тесной связи с Пушкиным, вдохновленные его светлым, жизнелюбивым искусством, создали свои лучшие балетные партитуры Б. В. Асафьев, С. Н. Василенко, Р. М. Глиэр и другие советские композиторы, продолжившие и развившие прогрессивные традиции русской балетной классики.

Успехи советских композиторов особенно разительны в сравнении с тем, как мало было сделано в области претворения пушкинской темы в дореволюционном русском балете.

Это не означает, что гений Пушкина не оказал вообще своего влияния на русское балетное искусство. Лучшие, наиболее прогрессивные силы русского балета издавна опирались на поэтическую культуру, созданную Пушкиным, на романтические и реалистические тенденции его поэм и стихотворений.

Весьма примечательна деятельность одного из основателей русской классической хореографии — Шарля Луи Дидло и выдающегося русского балетмейстера начала XIX века Адама Павловича Глушковского. Оба они, стремясь обогатить балетное искусство чертами эмоциональности и психологической содержательности, обращались к пушкинским сюжетам. Их балеты, основанные на мотивах пушкинских поэм, были поставлены значительно раньше, нежели известные русские оперы на сюжеты Пушкина. Видные роли в этих балетах исполняли выдающиеся танцовщицы Авдотья Истомина и Екатерина Телешова, воспетые Пушкиным и Грибоедовым¹.

Пушкин высоко оценивал прогрессивную роль современного ему русского балета, переживавшего период национального творческого самоопределения.

«Балеты Дидло исполнены живости воображения и прелести необыкновенной, — писал Пушкин в своих примечаниях к «Евгению Онегину». — Один из наших романтических писателей, — добавляет поэт, имея в виду самого себя, — находил в них гораздо более поэзии, нежели во всей французской литературе». В

_________

¹ Об Истоминой Пушкин писал:
Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит —
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет
И быстро ножкой ножку бьет.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пушкинская тема в балете

В. БОГДАНОВ-БЕРЕЗОВСКИЙ

Содержание