М. Плисецкая — Зарема («Бахчисарайский фонтан»)
Фото А. Цармана
фабульных подробностей. И то и другое, сливаясь в единой образной системе, подчинено одной цели: воплощению ведущей идем пушкинской поэмы.
«Перерождение (если не просветление) дикой души через высокое чувство любви. Мысль великая и глубокая!» — так сформулировал Белинский содержание поэмы «Бахчисарайский фонтан». Этот тезис и был положен в основу спектакля. Либреттист раздвинул сюжетные рамки поэмы, развив некоторые положения, данные лишь намеками в пушкинских стихах. Так, весь первый акт — завязка драмы — рисует события, происходящие на родине Марии, в Польше. Композитор свободно и широко подошел к задаче музыкального воплощения пушкинского сюжета, стремясь передать в своей музыке общую интеллектуальную атмосферу, сопутствовавшую созданию поэмы. Отсюда — намеренный отказ Асафьева от музыкально-этнографических подробностей, изображающих картины Крыма, Бахчисарая. Отсюда — стилистические «вольности»: вальсы, звучащие в гареме. Отсюда же — тонко введенные в партитуру балета музыкальные эпизоды, характерные для эпохи молодого Пушкина: мелодия романса Гурилева «Фонтану Бахчисарайского дворца» и классическая по своему складу, легкая и стремительная увертюра, воссоздающая дух театрального музицирования Петербурга 20-х годов прошлого столетия.
Несколько различных интонационных линий образуют музыкальный стиль «Бахчисарайского фонтана». Это, во-первых, отголоски романтической лирики пушкинской поры. Здесь и формы бытового вокального ансамбля (элегический дуэт виолончелей с сопровождением арфы в прологе), и импровизационные каденции-наигрыши солирующих инструментов, и напевные обороты старинного русского вальса, и чувствительный ноктюрн в стиле Фильда, обрисовывающий, по мысли композитора, «облик польской девуш-
А. Топанова — Зарема и И. Селезнев — Гирей («Бахчисарайский фонтан»). Казахский госуд. акад. театр оперы и балета (Алма-Ата)
Фото А. Ефимова
ки, но вместе с тем и девушки в преломлении мечты Пушкина»1. Все эти детали образуют в совокупности музыкальный портрет Марии, вполне отвечающий пушкинской характеристике.
Интимной и возвышенно интеллектуальной лирике Марии противопоставлен совершенно иной мир образов: это характеристики Гирея, Заремы, татарской рати, образы, символизирующие силы стихийного инстинкта, начала насилия и самовластия. Музыка нашествия татар, образующая драматургическую кульминацию 1-го акта и возрождающаяся затем в «пляске наездников», — это в одно и то же время и зарисовка объективного события, и воплощение воинственных, захватнических побуждений хана Гирея.
Музыкальный образ Марии обрисован на фоне опоэтизированного быта старой шляхетской Польши, с ее пышными формами национально-самобытной культуры: полонез с затейливой игрой чередующихся размеров, краковяк, мазурка. Мир Гирея в свою очередь дан на фоне музыкальных образов южной природы, созвучных великолепным по сочности и силе пейзажным зарисовкам Пушкина.
Первый советский балет на пушкинскую тему — «Бахчисарайский фонтан»— оказался не только первым по-настоящему пушкинским балетом — он стал явлением подлинно новаторского порядка, открыв путь новым достижениям советского реалистического балета.
Громадный успех «Бахчисарайского фонтана» вызвал живые отклики в советском балетном творчестве. Ценная инициатива Б. Асафьева и Р. Захарова была подхвачена и другими композиторами и балетмейстерами. В 1936 году появился балет «Цыганы» С. Василенко, поставленный в Музыкальном театре им. Немировича-Данченко в Москве.
В 1938 году в Ленинграде и Москве были осуществлены две различные музыкально-сценические версии балета Б. В. Асафьева «Кавказский пленник». Это были новые опыты современного прочтения романтических поэм Пушкина, всецело направленные к глубокому раскрытию внутреннего мира человека.
«Цыганы» С. Василенко (балетмейстер Н. Холфин) — интересный опыт балетной интерпретации одноименной пушкинской поэмы.
Две картины 1-го действия балета «Цыганы» рисуют жизнь Алеко до наступления событий, изображенных в поэме Пушкина. В первой картине Алеко показан в кругу великосветского общества; рассказана история его неразделенной любви. Во второй картине разочарованный герой попадает на загородное гулянье с цыганами, где встречает Земфиру, которая и приводит его в цыганский табор. В такой завязке есть неоправданные отступления от идейного содержания поэмы: авторы балета затушевывают глубокий социальный смысл разлада между Алеко и окружающим его обществом продажных и низких людей. Социальное значение трагедии Алеко снижается. Все это тем досаднее, что следу-
_________
1 Б. В. Асафьев, Статья в сборнике, выпущенном Музыкальным театром им. Немировича-Данченко. М. 1936, стр. 54.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Марксистско-ленинское воспитание композиторов 5
- О некоторых принципах музыкальной критики 11
- Насущные вопросы оперного творчества 19
- Заметки об оперном либретто 29
- Опера-песня («Биржан и Сара» М. Тулебаева 40
- Пушкинская тема в балете 44
- Воинствующий формалист Э. Ганслик 53
- Письма В. В. Стасова к С. Н. Кругликову 58
- Встречи с беляевским кружком 69
- Поездка в бурятский колхоз 74
- В Армении 75
- В гостях у подмосковных колхозников 78
- Неделя в колхозе 79
- Четыре симфонические новинки 80
- Очерки музыкального быта Сормова (Очерк первый) 82
- Песни трехгорцев 86
- Композиторы Латвии в Москве 90
- Тульский областной государственный хор 91
- На концерте в Эрмитаже 92
- Что мне дал Советский Союз 93
- Хроника 95
- В несколько строк 99
- Арнольд Шенберг — ликвидатор музыки 101
- Фестиваль польской народной музыки 108
- Нотография и библиография 111