Неделя в колхозе

На живописном берегу Оки раскинулось большое село Дединово, Московской области.

Местные жители гордятся своим селом. Они любят показывать приезжим старинный храм, воздвигнутый еще при Петре I, и другие исторические достопримечательности.

Но дединовцам, ныне колхозникам сельхозартели им. Сталина, есть чем гордиться и помимо памятников старины.

Человеку, впервые попавшему сюда, сразу бросаются в глаза черты нового, характерные для колхозного села. Всё, что здесь строится сегодня,— делается прочно, навечно. «Строим так, чтобы внуки и правнуки этим пользовались, чтобы о ремонте разговора не было», говорит председатель колхоза, Герой Социалистического Труда Ф. С. Генералов.

В деревне выросло несколько улиц, застроенных новыми домами. Есть своя электростанция, дающая энергию не только в дома колхозников, но и для механизации полевых работ. Имеются также своя лесопильная рама, свой токарный станок, свой радиоузел на 1500 точек; Дединову достаточно было бы и 300 точек, но зато половина аппаратуры «отдыхает» на случай ремонта либо аварии, а в перспективе возможно и крупное расширение колхоза.

До недавнего времени воду брали из Оки. А сейчас колхоз им. Сталина построил себе водопровод, и надо было видеть, с каким воодушевлением сами колхозники его прокладывали!

Колхозная деревня с каждым днем меняет свой облик. Это уже не старая деревня, шедшая к городу на поклон. Деревня стала иной, и люди стали иными. Город и деревня, как равные, протянули друг другу руки.

В колхозном клубе царит оживление. Аудиторию трудно отличить от аудитории любого московского клуба. Молодежь опрятно и со вкусом одета. Имеются даже свои модницы, кое в чем не уступающие столичным.

Драмкружок недавно показывал своим односельчанам пьесу Мовзона «Константин Заслонов», а сейчас готовит «Свадьбу Кречинского». Есть и свой хоровой кружок. Часто бывает кино. Молодой пастух Николай Федулов, недавно удостоенный звания Героя Социалистического Труда, не пропускает ни одной картины. Нам думается, что он, как и другие его односельчане, не отказался бы и от хороших концертов, которыми город их, к сожалению, не балует. Вот почему следовало бы возобновить выпуск «Концертов на экране» — фильмов, очень нужных вдали от культурных центров.

Колхозники просят не считать их больше отсталой аудиторией, которой можно преподнести любой ассортимент из отходов городской концертной эстрады. Они отказываются слушать артистов-халтурщиков, полагающих, что «в деревне всё сойдет». Примеров такого «культурного обслуживания», к сожалению, еще немало.

Пора уже понять, что не колхозники отстают от культурных запросов города, а, наоборот, некоторые городские руководители отстали в своем понимании сегодняшней деревни. Пределом усвояемости для деревенского слушателя они по-прежнему считают песню «Светит месяц». Колхозная масса растет, учится, повышает свой культурный уровень, а с эстрад и из репродукторов во всевозможных вариантах, транскрипциях и обработках попрежнему звучит всё тот же неизменный «Светит месяц». И так из года в год.

Колхозники любят популярные народные песни, но им доступны и произведения более сложного характера. Мы наблюдали, с каким вниманием в колхозе им. Сталина слушали по радио «Камаринскую» Глинки. Нет сомнения, что и симфоническая музыка имеет полное право звучать в эфире в передачах для колхозников.

Подобные высказывания на собрании в Дединовском клубе были всячески поддержаны и одобрены. Правда, не обошлось и без курьеза: заместитель председателя колхоза, он же завхоз, В. И. Шустов, обращаясь к приехавшему гостю-композитору, заявил: «У нас давно покончено со всякими там "барынями" и краковяками. Приходите к нам в клуб на танцы, и вы ничего этого не услышите. Мы целиком перешли на... фокстроты». Действительно, вечером мы в этом убедились. Конечно, пришлось выступить в защиту старых народных танцев, и хотя многие с нами соглашались, но мы не уверены, что фокстрот исчезнет так же быстро, как он вошел в массовый быт. Здесь нужны большие усилия и наших хореографов, и композиторов для создания нового хорошего массового танца на основе лучших народных традиций.

Поездки композиторов и поэтов в колхозы — большое и полезное дело. Никакие романы, повести и очерки о новой деревне не в состоянии дать художнику того, что он может почерпнуть из личного общения с живой действительностью, с замечательными людьми колхозного труда.

Мне, как композитору, время, проведенное в Дединове, принесло очень большую пользу. Мое представление о советской деревне стало реальнее и конкретнее: я убедился в том, насколько своевременны и необходимы музыкальные произведения на темы колхозного быта. Заканчивая свою вторую колхозную сюиту для солистов и оркестра народных инструментов, я стремился к тому, чтобы песни в ней были ярче и лучше, чем в первой сюите, чтобы они были достойны тех, кому они посвящены.

Мих. Грачев

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Четыре симфонические новинки

24 июня в Большом зале Московской консерватории состоялся показ новых симфонических произведений, организованный Союзом советских композиторов. В программу вошли: фортепианный концерт Е. Голубева, 2-я симфония ростовского композитора А. Артамонова и два сочинения молодых композиторов: былина для голоса с оркестром «Сон Степана Разина» аспирантки Ленинградской консерватории Галины Уствольской и «Праздничная сюита» Михаила Зива.

Идею проведения подобных концертов-показов, бесспорно, необходимо приветствовать. Особенно ценно, что среди исполненных новинок были сочинения не только москвичей, но и композиторов Ленинграда и Ростова. Показ и обсуждение новых работ иногородних композиторов в Москве — дело очень важное, и его следует ввести в систему.

2-я симфония Артамонова — не последняя по счету у этого композитора; в настоящее время он работает уже над 4-й симфонией, а 2-я была им написана еще до Постановления ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба». Это обстоятельство заставляет нас с большим вниманием прислушаться к его произведению. А. Артамонов, несомненно, стремится говорить реалистическим языком, тяготеет к простой, напевной мелодии и ясной гармонизации; несомненно и то, что его музыка обладает искренней эмоциональностью. Но эти положительные качества, — тем более существенные, если учесть время, когда симфония была написана, — к сожалению, совмещаются с целым рядом недостатков. Интонационный строй произведения лишен печати творческой индивидуальности автора; можно сказать с уверенностью, что это — строй интонаций давно прошедшего времени. Имеет ли право советский художник, художник сегодняшнего дня, говорить на языке иной эпохи, если только дело идет не о специальной задаче стилизаторского характера? Нет, в таком случае музыка воспринимается как нечто несовременное, лишенное живых связей с нашей действительностью.

Помимо этого, в симфонии Артамонова есть и чисто технические дефекты. Форма ее лишена внутренней динамики, разработка тем заменяется обилием вялых секвенций, реприза появляется не как новый этап симфонического развития, а как простое повторение. Это впечатление усугубляется однообразием оркестровых красок и фактуры. Автор употребляет в основном два-три неизменных приема: тему излагает какой-либо деревянный духовой инструмент, затем ее подхватывают все струнные, валторны дают гармонию — и так во всех четырех частях симфонии.

А. Артамонов живет и работает в центре чрезвычайно интересного края, богатого прекрасными донскими песнями. Но в симфонии, к сожалению, не ощущается близкое знакомство автора с фольклором родного ему края. Надо пожелать А. Артамонову добиться большей свежести тематического материала, внимательно изучая современный песенный фольклор донского казачества.

Фортепианный концерт Евгения Голубева, — бесспорно, мастерское и технически совершенное произведение. Вряд ли об этом следует говорить, имея в виду такого серьезного и опытного художника, как Голубев. Однако и в этом произведении многое не удовлетворяет. Прежде всего это относится к общему тону, общему характеру образов и к музыкальной драматургии целого. Концерт состоит из двух частей: 1-я часть — Ариозо и 2-я — финал — смелая, но вполне правомерная попытка найти новый тип концертно-симфонического цикла. Но и первая и вторая части принадлежат к одной и той же сфере интимно-лирических, созерцательных образов и настроений, что создает обидную узость, одноплановость и даже ощущение общей незаконченности, незавершенности. Да и сам музыкальный язык, стилистически отточенный и во многом привлекательный, сильно обнаруживает воздействие раннего Скрябина и Рахманинова, причем Рахманинова определенной, субъективно-элегической сферы. Чем-то узко интимным, хрупким и изысканным веет от этой музыки; хотелось бы большей полнокровности, более ощутимого чувства современной, реальной действительности. Заменить эту настоящую органическую связь с современностью невозможно никаким обращением к художественной традиции прошлого, — пусть самой благородной и плодотворной.

«Сон Степана Разина» (былина для голоса с оркестром) Галины Уствольской произвел наиболее яркое впечатление из всего, что было исполнено в концерте. Это молодое, талантливое произведение, отмеченное индивидуальным своеобразием и хорошей технической культурой. Очень интересно и само задание — создать крупную вокально-симфоническую пьесу на текст на-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Неделя в колхозе

Мих. Грачев

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Четыре симфонические новинки

Содержание