ции Вера Данцова, придя в 1943 году с фронта, привлекла в хор нескольких девушек-работниц. Она выполнила это совместно с Зиной Панковой — профоргом гаража и прокладчицей отдела сбыта Ниной Саврасовой. Активно занимались тогда в хоре комсомолки Вера Сверчкова и Рая Карпова. Этот хор постоянно выступал в цехах и клубе, исполнял новые боевые песни.

Десятки престарелых работниц-пенсионерок работали в цехах комбината в военные годы. И это дало возможность А. П. Голубовской совместно со своими сверстницами Е. Игнатовой, Л. Крыловой и другими удержать в те дни в составе хора его постоянных участниц из числа старых работниц.

Успешно выполняют трехгорцы сейчас послевоенную пятилетку. И они звонко и радостно поют в цехах, клубах и парках о радостной жизни, Родине и вождях;

На солнце колышат знамена,
О счастьи Трехгорка поет.
Шлет Сталин спасибо колоннам
И в даль пятилеток ведет.

Они с сыновней благодарностью повторяют в своих частушках о том, что

...С каждым месяцем и годом
Лучше жить становится,
Потому, что мудрый Сталин
О нас беспокоится.

В наши дни Краснознаменный комбинат «Трехгорки», носящий имя Дзержинского, является для рабочих родным домом, коллектив — их сплоченной семьей, а работа в цехе — делом чести. Они вдохновенно рассказывают в частушках о лучших производственниках: ткачихе Наталье Дубяга и помощнике мастера Владимире Ворошине, — одних из луших работников ткацкой фабрики комбината за 1948—1949 годы:

Наша фабрика красна
Славою стахановской,
Молодежь в цехах сильна
Школою дубяговской.
Нельзя солнцу быть холодным,
Нельзя сердцу остывать,
Нельзя нам с тобой, подруга,
От Ворошина отстать.

Бережно хранят песенное творчество трехгорцев семьдесят участниц хора русской народной песни (руководитель — хормейстер А. А. Тихомиров). В этот хор вошли представители трех поколений работниц.

Первое — старейшее поколение в хоре — возглавляют пенсионерки М. Яковлева, Л. Крылова, Е. Игнатова, А. Голубовская, старые работницы разных цехов — Севостьянова, Коморова, Соловьева, Кудинова — в недавнем прошлом фронтовичка-санитарка.

Среднее поколение представлено в хоре в лице лучшей запевалы Ольги Спиридоновны Яковлевой, работницы механического цеха Фелютович, ткачихи П. Карнеевой, Куреевой, Юрченко и т.д.

Третье поколение в хоре — это молодежь «Трехгорки». Среди них выделяется Зоя Еремеева. Она отлично работает и учится в школе рабочей молодежи и отлично поет в хоре старинные хороводные и советские песни.

Есть в цехах в числе рабкоров сочинители и собиратели местных частушек. Задорно и четко, на свой оригинальный распев поет их на фоне хора молодая частушечница Александра Ивановна Ольховникова, пришедшая на «Трехгорку» в послевоенные годы и сумевшая с первых дней занять в молодежном составе хора одно из ведущих мест.

Замечательно это песенное содружество трех поколений женщин «Трехгорки». Вот, шурша пестрыми сарафанами, они занимают места на эстраде в Краснопресненском парке, недалеко от той лужайки, где в старые годы собирались по воскресеньям рабочие «Трехгорки». Вот плавно поплыли в величавом танце одна за другой старые работницы... Спета традиционная хороводная и вслед за ней мощно и стройно раздается звучная и проникновенная захаровская «Дороженька»:

Это Сталин нам дорожку проложил...

Большим, заслуженным успехом у трехгорцев и населения Красной Пресни пользуется этот интересный женский хор. В пяти крупных общежитиях клубным работником А. Ольховниковой организованы хоровые группы по 25—30 человек в каждом. В настоящее время эти хоры объединяются с основным для выступлений в дни юбилея в Театре им. Ленина и в Зеленом театре Красно-Пресненского парка в сопровождении четырнадцати клубных баянистов.

В юбилейном репертуаре хора: «Песня о России» и «Дороженька» Захарова, «Пшеница золотая» Блантера и другие песни советских композиторов, ряд народных песен: «Зоя», «Как пойду я на быструю речку», «Дуня-тонкопряха», «На улице дождь», «Травушка-муравушка», «Текла речка по песку», плясовая «Между двух белых берез», хороводная «Белолица-круглолица», плясовая ткачих «Куманечек», хороводная — «Кисель», современные песни «Трехгорки» — «Юбилейные частушки», «Марш ткачих» и многие другие.

...Достойными трудовыми достижениями в выполнении сталинских планов и большой развернутой работой в музыкально-художественной самодеятельности встречает коллектив трехгорцев свой славный 150-летний юбилей, смело глядя вперед, в еще более счастливое, светлое будущее.

Композиторы Латвии в Москве

Отчетные концерты латвийских композиторов в Москве надо отнести к числу наиболее интересных мероприятий Комиссии по руководству творчеством композиторов союзных республик. На этих концертах широко было показано творчество композиторов Латвии, начиная от старейших мастеров А. Калныньша и Э. Мелнгайлиса и кончая представителем молодого поколения — студентом Рижской консерватории Я. Линдбергом.

Наиболее крупными сочинениями, показанными в Москве, явилась 6-я симфония Иванова, балет «Играл, плясал» Скульте и опера «Дайна» Грюнфельда.

В своей 6-й симфонии Иванов разрабатывает мелодии латгальских песен. Нельзя не отметить, что композитор пересматривает свои творческие позиции, ищет реалистические средства выражения. Однако он еще полностью не избавился от прошлых заблуждений. Первая часть 6-й симфонии чрезвычайно фрагментарна и неровна по тематическому материалу. Выразительна вторая, медленная, часть с напевной темой, согретой живым человеческим чувством. В третьей части (скерцо) с большим мастерством развита народная танцевальная тема. Финал симфонии еще не написан; в настоящее время композитор перерабатывает и другие части симфонии.

По замыслу автора симфония должна рисовать картины старой и новой Латгалии. Но если в первых двух частях — наиболее драматических — можно ощутить образы старой, закабаленной Латгалии, то в скерцо, несмотря на всю его привлекательность, нет яркого ощущения нового.

Хорошее впечатление оставляют вариации для фортепиано Иванова. Здесь автор проявил большую изобретательность, свежесть гармонического и ритмического чувства. Вариации слушаются с живым интересом, написаны благодарно для исполнителя-пианиста.

Хорошей оценки заслуживает также вторая часть виолончельного концерта, с которой имели возможность познакомиться присутствовавшие на творческих отчетах латышских композиторов. Это сочинение построено на ясном и весьма выразительном материале, отмечено эмоциональностью и хорошим вкусом. Однако характер этой музыки какой-то «нейтральный», отдаленный от интонаций современной народной музыки.

В основу балета «Играл, плясал» А. Скульте (либретто П. Ф. Аболимова) положен сюжет произведения Я. Райниса. В аллегорической форме рассказывается в нем о борьбе латышского народа за независимость в XIV—XV веках. Скульте строит свой балет на основе непрерывного симфонического развития, стремясь, чтобы каждый последующий танец логически вытекал из предыдущего.

Насколько удастся автору осуществить свой замысел, покажет будущее. Но уже сейчас можно сказать, что музыка балета содержательна, оригинальна, что в ней отсутствуют избитые балетные штампы. Во многих показанных сценах композитор достигает большой выразительности и поэтичности. Но музыка А. Скульте не лишена и ряда недостатков. Отсутствие яркой контрастности, преобладание фантастики над реалистическими эпизодами, отсутствие законченных танцевальных номеров,— все это снижает ценность произведения. Автор правильно считает, что работу над балетом он еще не закончил. И если он учтет критические замечания, высказанные на товарищеских обсуждениях в Москве, то это поможет ему добиться еще больших успехов в создании музыкально-хореографического произведения.

Вокальные сочинения Скульте продемонстрировали мастерство и хороший вкус композитора. Его песни прозвучали светло и по-народному.

Композитор Н. Грюнфельд показал свою новую оперу «Дайна» (либретто Ф. Рокпелниса). Либретто «Дайны» драматургически значительно и может служить прекрасной основой для создания музыкальной драмы. Много хорошего есть и в самой музыке оперы. Ее тематический материал ясный и выразительный. Но в музыкальной драматургии оперы имеется ряд существенных недостатков. Основной из них — отсутствие ярких характеристик отдельных действующих лиц. Массовые хоровые эпизоды сами по себе интересны, но драматургически не обусловлены. Даровитому автору надо серьезно поработать, чтобы создать настоящую, полноценную оперу.

Творчество Я. Медыньша было представлено фортепианной сонатиной, романсами на пушкинские стихи, обработками народных песен и двумя пьесами для духового оркестра. Все эти произведения отмечены талантливостью и мастеровом композитора. Яркое впечатление оставила сонатина для фортепиано. Свежо и ярко прозвучали два пушкинских романса Медыньша, в которых явственно ощущается творческое развитие лучших традиций русской классики. Связь с этими традициями обнаруживается в двух мастерски сделанных обработках народных песен.

Марш и вальс Як. Медыньша написаны для распространенных в Латвии малых духовых оркестров. Оба сочинения сделаны на высоком профессиональном уровне. Но некоторая традиционность музыкального материала несколько снижает впечатление от этих произведений.

Очень хорошо были приняты аудиторией вокальные сочинения старейшего латвийского композитора А. Калныньша. К сожалению, они были показаны в очень небольшом количестве, не дающем возможности по-настоящему оценить творчество композитора.

То же самое относится и к другому крупнейшему мастеру — Мелнгайлису, чьи два хора были исполнены в этом концерте.

Шестидневные творческие встречи с композиторами Латвии закончились открытым концертом, организованным в Союзе советских композиторов СССР для широкой музыкальной общественности.

Встреча с композиторами Латвии помогла нам узнать их больше и лучше. Хочется, чтобы наши латышские друзья создали латышскую оперу, балет, симфонию, кантату, которые прозвучали бы не только в Риге, но и в Москве, Ленинграде, Киеве, Одессе и в других городах нашей великой родины. Мы убеждены, что такие сочинения будут созданы.

М. А.