ХРОНИКА

На прослушиваниях в Центральном доме композиторов

Колхозная тема в творчестве композиторов

Закономерно всё более частое обращение советских композиторов к колхозной тематике, теме современной колхозной деревни. Можно назвать ряд сочинений не только малой, но и большой формы, написанных на эту актуальную тему. Мы знаем удачную работу композитора В. Макарова — эстрадно-симфоническую поэму «Солнечная дорога»; на Пленуме мы слушали кантату ленинградского композитора О. Чишко на слова А. Недогонова «Флаг над сельсоветом»; нам знакомы две колхозные сюиты М. Грачева для оркестра народных инструментов, вокальных ансамблей и солистов.

На Хоровой секции (25 июня) А. Абрамский продемонстрировал свое новое произведение на том же материале поэмы «Флаг над сельсоветом», воплощенной композитором в форму своеобразной колхозной оратории, состоящей из семи эпизодов. Это удачные зарисовки советской деревни, образов людей колхозов, новой колхозной жизни.

Композитору удалось найти верный интонационный язык, создать естественную речь — «язык, на котором говорят советские люди», как выразился один из выступавших (М. Старокадомский). Ряд исполненных номеров — увертюра, ариозо, дуэт, ансамбли, пляска — обнаружил в авторе хороший вкус, чувство стиля, умение схватывать соответствующий колорит.

Выступавшие единодушно отмечали достоинства оратории как с точки зрения значимости самой темы, так и в смысле правильного и удачного ее разрешения.

Наряду с явными удачами произведений, написанных на колхозную тему, приходится констатировать иногда и явления обратного порядка, как это было, например, на очередном прослушивании в Хоровой секции 1 июля, когда композитор М. Бахчисарайцев показал свои хоровые сочинения на колхозные темы, на тексты поэта Н. Грибачева. Самый выбор наредкость немузыкальных стихов уже говорит о неразборчивом вкусе композитора, очевидно, не сознающего всей ответственности взятой на себя задачи. Музыка хоров — «Лес шумит», «О черемухе», «Частушки», — написанная в отрыве от существа темы, вскрыла техническую неподготовленность композитора, очевидно недостаточно знакомого с приемами хорового голосоведения. Об этих недостатках говорили все выступавшие.

Квартет Н. Грубина

На Камерно-симфонической секции (10 июня) исполнялся струнный квартет Натана Грубина. Композитор, ныне покойный, мало знакомый широким музыкальным кругам, получил музыкальное образование в Киеве, откуда переехал в Ленинград, где и окончил консерваторию. С 1936 по 1939 год Грубин жил и работал в Ташкенте. Далее — дирижерская деятельность в оперном театре в Минске. После захвата гитлеровскими бандами Минска Грубин снова переезжает в Ташкент, где он вел большую музыкально-педагогическую работу вплоть до своей кончины.

Написанный на узбекские темы, струнный квартет Грубина представляет собой интересное произведение, сделанное с большим вкусом. Оркестровый опыт помог композитору извлечь из скромного состава четырех инструментов разнообразие звучности. Построив свой квартет на характерном и богатом узбекском фольклоре, композитор привнес в сочинение много творческой фантазии, проявив подлинное мастерство, чувство формы и стиля.

Необходимо отметить хорошее исполнение произведения Грубина квартетом им. Большого театра (тт. Жук, Гуревич, Вельтман, Буравский).

Все присутствовавшие с большим вниманием и теплотой отнеслись к прослушанному квартету Н. Грубина, высказав пожелание о публичном исполнении этого произведения.

Новые детские песни

На Детской секции 15 июня мы ознакомились с рядом новых детских песен. Четыре песни В. Рамм написаны для детей дошкольного возраста на стихи Тараховской: «Козочка-первоклассница», «Кукла-негритянка», «Ледяная гора» и «Дождик». Незатейливые и недостаточно контрастные по музыке, песни всё же приятны и вполне доходчивы для детского восприятия. Тамара Попатенко, чувствующая особую склонность к детской тематике, показала ряд

удачных песен: «На лыжах», «Барсуки», «Кукушка», «Охотник», «Дождь пошел». Всё это очень милые детские песенки, иногда совсем короткие.

Три превосходные детские песни на народный текст продемонстрировала Елена Тиличеева: «Я с горы на гору шла», «Ай, гу-гу» и «Как у мостика, мосточка» . В этих песнях, лишенных специфических детских штампов, чувствуется свежесть музыкальной мысли, бьется живой ритм, налицо богатство интонационных красок. Написанные с аккомпанементом малого оркестра, исполненные певицей Т. Журавлевой в сопровождении фортепиано, песни Тиличеевой прозвучали ярко и убедительно. Русский характер музыки еще больше подчеркивает и обогащает достоинства песен, отмеченных всеми присутствующими, как большая удача композитора. Показанные вторично на Камерно-симфонической секции (17 июня), эти вокальные произведения (в исполнении певицы Л. Глазковой) также получили высокую оценку.

На том же камерно-симфоническом собрании исполнялись концерт для виолончели И. Дубовского и «Канцона» для трубы Л. Мальтера. Положительные моменты виолончельного концерта можно усмотреть в хорошем знании композитором специфики инструмента, его технических свойств и возможностей, а также в русском характере самой музыки. Уязвимой стороной произведения являются недостаточно разработанный модуляционный план, тональное однообразие, растянутость, в особенности в финале, где необходимы сокращения, как о том говорили все выступавшие и с чем согласился сам автор. С. Кнушевицкий исполнил виолончельный концерт И. Дубовского, выгодно оттенив все удачные моменты.

Пьеса для трубы Л. Мальтера написана с хорошим знанием специфики инструмента. Слабой стороной «Канцоны» следует считать расплывчатость формы, излишние повторы некоторых эпизодов игривого характера, не вяжущихся с общим характером песенного склада музыки. Пьеса была сыграна Т. Докшицером.

Легкая музыка

Концертный ансамбль артистов Государственного симфонического оркестра Союза ССР показал в Центральном доме композиторов (17 июня) свою новую программу, в которую вошли произведения легкой музыки советских композиторов. В первом отделении исполнялись: сюита Н. Иванова-Радкевича в пяти частях (марш, серенада, полька, вальс, тарантелла), лирический вальс Н. Речменского и три молдавские песни в обработке для оркестра Г. Юдина; во втором отделении были сыграны «Лесные картины» Ю. Левитина и симфоническая картина «Эскадрон проходит мимо» Н. Богословского. Перечисленные пьесы созданы опытными композиторами, хорошо звучат, некоторые из них представляют несомненный художественный интерес. Удачны «Лесные картины» Левитина, сделанные с изобретательностью и хорошим вкусом. «Лесные картины» состоят из семи эпизодов: «В лесу», «Белки на деревьях», «Осень», «Охота», «Зайцы и зайчата», «Журавли улетают», «Медведь пляшет». Менее удовлетворяет произведение Богословского. Здесь следует отметить претенциозность и надуманность пьесы, скомпанованной на материале мелодий его старых песен.

Композитор тщетно пытается придать особую значительность своей пьесе, применяя приемы симфонической разработки к материалу довольно легковесного характера. В результате — явный разрыв между формой и содержанием пьесы, жанровая неопределенность.

После исполнения программы, отлично исполненной концертным ансамблем под управлением дирижера О. Агаркова, состоялось обсуждение, на котором выступили композиторы Крейтнер, Кручинин, Новиков и другие. Отметив музыкальные достоинства ряда исполненных произведений, выступавшие в то же время подчеркнули чрезмерную сложность, надуманность и изысканность языка — свойства, противоречащие самому существу легкой музыки.

А. К.

Восьмидесятый выпуск

Юбилейный восьмидесятый выпуск Московской государственной консерватории явился свидетельством успехов, достигнутых ею за последний год.

Государственные экзамены показали высокий уровень политической, общекультурной и профессиональной подготовленности подавляющего большинства выпускников.

Всего окончило курс в нынешнем году 156 человек, в том числе с отличием 34. Среди выпускников — ряд участников Великой Отечественной войны.

Значительный интерес представляет группа выпускников-композиторов. Ашир Кулиев, туркмен (класс Ю. Шапорина) и Муталь Бурханов, узбек (класс С. Василенко) — первый туркмен и первый узбек, окончившие полный курс Московской консерватории. Оба они проявили несомненное композиторское дарование и хорошую творческую целеустремленность (экзаменационные работы — кантата «Туркменистан» Кулиева и «Цветущий Узбекистан» Бурханова). Выпускники класса Н. Мясковского — также, бесспорно, одаренные Карен Хачатурян и Борис Чайковский, уже приобрели некоторую известность в кругах музыкальной общественности столицы; в частности, обратила на себя внимание интересная, хотя и далеко не во всем удачная кантата К. Хачатуряна «Цвети и здравствуй, молодость». Представленная Б. Чайковским дипломная работа — первый акт оперы «Звезда» на сюжет одноименной повести Э. Казакевича о советских разведчиках — свидетельствует о том, что молодой композитор в значительной степени освободился от формалистических ошибок. Талантливым музыкантом проявил себя А. Муравлев (класс Ю. Шапорина); его симфоническая поэма «Азов-гора» — ярко выразительное, хорошо инструментованное произве-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка