О творчестве Мариана Коваля

(К 50-летию со дня рождения)

М. Брук

В 1925 году на композиторском факультете Московской консерватории, в классе М. Ф. Гнесина появился юноша, который вскоре привлек к себе внимание. Его песни и романсы стали исполняться на творческих собраниях, их охотно разучивали студенты-певцы. Молодого композитора звали Мариан Коваль.

20-е годы в советской музыке были отмечены напряженной идейно-творческой борьбой. Эта борьба охватывала не только мастеров старшего и среднего поколений, но и композиторскую молодежь, воспитанную уже в советских консерваториях.

В борьбе против модернистских влияний, насаждавшихся «современническими» кругами, крепло реалистическое направление. Лучшая часть композиторской молодежи стремилась направить свое творчество на служение советскому народу, сблизить искусство с кипучей жизнью страны, строящей социализм.

Начало творческой деятельности М. Коваля неразрывно связано с Производственным коллективом студентов Московской консерватории (ПРОКОЛЛ). Это творческое содружество, душой и организатором которого был Александр Давиденко, внесло ценный вклад в развитие реалистической советской музыки. В обстановке горячих товарищеских споров рождались новые песни, хоры, романсы, в которых молодые композиторы стремились откликнуться на живые запросы современности. Свои произведения «проколловцы» выносили на суд массовой аудитории. Наряду с хорами и песнями А. Давиденко, Б. Шехтера, В. Белого видное место в тогдашнем вокальном репертуаре стали занимать первые песни Мариана Коваля «Пастушонок Петя», «Ой, ты, синий вечер», «Извозчичек», «Уральская любовная», «За окном стучится ветер», «Беспризорник» и ряд других.

Среди ранних сочинений Коваля преобладали вокальные миниатюры, разнообразные по содержанию и жанровым признакам: здесь лирические романсы, портретные зарисовки, бытовые сценки, песни частушечного и сатирического склада.

Темы и образы из жизни советской молодежи были особенно близки Мариану Ковалю — одному из первых композиторов-комсомольцев. В его песнях и романсах появились новые, современные герои, заявившие свое право на лирику. Вспомним его лирическую песню о моряках — «Качка» или бытовую зарисовку из жизни Красной Армии — песню-дуэт «Встреча с казармой». Композитор охотно сотрудничал с молодыми поэтами комсомольского призыва — А. Безыменским, Я. Шведовым, И. Френкелем и другими. При всей незрелости его ранних произведений в них отчетливо ощущались свежие ростки нового. Романсы и песни Коваля, как и других его товарищей по «ПРОКОЛЛу», заметно выделялись на фоне распространенной в те годы утонченно-эстетской вокальной лирики.

Массовые песни Коваля, как и лучшие его романсы, привлекали задушевностью, мелодической выразительностью («За морями, за горами», «Юность» и др.). Композитор опирался на интонации русской крестьянской песни и городского фольклора, творчески их перерабатывая.

Вскоре композитор обнаружил стремление выйти за рамки вокальной миниатюры и обратиться к более крупным циклическим замыслам. В конце 20-х годов он создает первые песенные циклы. Его внимание привлекают стихи о революционном прошлом, об освободительной борьбе русского народа, и даже в области вокальной лирики он отдает предпочтение темам высокого гражданского звучания. Мелкость идей и тем, отвлеченность музыкального мышления всегда были глубоко чужды Ковалю. Творчество для него — прежде всего большое общественное дело.

С конца 20-х и на протяжении 30-х годов Коваль создает целую серию песенных циклов. От революционной современности («Из дней великих», «Песни из одиночки», «Четыре стихотворения Д. Бедного о В. И. Ленине») композитор идет к прошлому, проявляя особый интерес к темам освободительной борьбы народа. Так возникают вокальные циклы: «Эпизоды из 1905 года», «Проклятое прошлое» (на стихи Некрасова), «Пушкиниана» и, наконец, замечательная оратория «Емельян Пугачев», воскрешающая картины стихийного крестьянского восстания против крепостнического гнета.

Важную роль в музыкальном языке его вокальных циклов — наряду с элементами русской напевной лирики и интонациями песен революционной борьбы — приобрело речитативно-декламационное начало.

Талантливый импровизатор, художник, всегда горячо увлеченный избранными им темами, Коваль создает в своих циклах ряд живых и ярких картин народной жизни. Стоит напомнить, например, песню «Снежинки» (в цикле о Ленине), эпизод «Бросай работу» (картина стачки в цикле о революции 1905 года), песни «Голодная», «Бурлаки», «Плач детей» (в цикле «Проклятое прошлое»).

Не все песни из вокальных циклов Коваля обладали одинаковой законченностью и выпуклостью образов. Преобладание речитативно-декламационных приемов, черты иллюстративности снижали впечатление ог музыки, открывая дорогу декларативности и схематизму.

Порой казалось, что присущий композитору большой мелодический дар не раскрывается в полной мере в его вокальных циклах, что он слишком часто предпочитает развернутой естественной мелодии — надуманный речитатив. Не этим ли объясняется недостаточная жизнеспособность ряда его песен и романсов, созданных в 30-е годы?

Наряду с вокальными миниатюрами значительное место в творчестве Коваля занимают произведения для хора. Горячая любовь к хору, еще в детские годы воспринятая будущим композитором от его деда, русского

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О творчестве Мариана Коваля

(К 50-летию со дня рождения)

М. Брук

Содержание