высказывания привлекающее оптимистическим, жизнеутверждающим содержанием.

Видным комлозитором-симфонистом является Иоганнес Пауль Тильман из Дрездена. Его «Симфонические инвенции» (1955 г.), исполненные в Берлине под управлением Вацлава Неймана, представляют собой цикл из двенадцати вариаций с завершающей кодой. Тильман пытается наполнить эту строгую форму живым музыкальным содержанием. Однако это ему не вполне удается. Общая концепция сочинения несколько неясна.

Союз немецких композиторов и музыковедов проводит систематические творческие смотры — так называемые «Портреты композиторов». За прошедшие месяцы с творческими отчетами в Берлине выступили композиторы Эрнст Майер, Гюнтер Кохан, Рут Цехлин, Ганнинг Шротер и другие. Подобные творческие вечера проводит также Немецкая академия искусств. Так, состоялись творческие вечера Ганса Эйслера (камерные произведения и песни прошлых лет), Лео Шписа, Пауля Дессау, Рудольфа Вашера-Регени.

* * *

Музыкальную жизнь Западного Берлина определяют в основном Берлинская филармония и Городская опера. Сравнительно молодой Филармонический оркестр, наряду с наиболее известными германскими оркестрами (Дрезденский государственный оркестр и лейпцигский «Гевандхауз»), относится к числу лучших оркестров Европы. После смерти Вильгельма Фуртвенглера во главе его стал австриец Герберт фон Караян. Однако, являясь одновременно директором Венского оперного театра, он редко выступает во главе берлинского оркестра. Концерты Караяна неизменно являются событием в музыкальной жизни Берлина. Особенно удаются Караяну произведения Бетховена, Брамса, Брукнера, Чайковского.

За дирижерским пультом оркестра Берлинской филармонии выступают Ганс Кнаппертсбуш, Карл Бём, Иозеф Кайльберт, Эугеи Иохум, Эрнест Ансерме, Андрэ Клютанс, Карл Гарагули и другие. Программы, как правило, редко выходят за рамки классического и романтического наследия. Из новых композиторов исполняются Шостакович, Прокофьев, Стравинский, Хиндемит, Бриттен, Онеггер.

Наиболее ярые западные модернисты, от Даллапиккола до Клебе, были представлены в четырех концертах «новой музыки», которые прошли с довольно сомнительным успехом.

Коллектив Городского оперного театра, выступающий в помещении Театра оперетты, за последние два года под руководством опытного режиссера Карла Эберта добился значительных успехов. В составе труппы этого театра — ряд превосходных певцов (Леони Ризанек, Элизабет Грюммер, Лиза Отто, Людвиг Зютгауз, Меттерних, Фишер-Дискау, Грайндл и другие); музыкальные руководители — Артур Ротер и Рихард Краус. Репертуар театра свидетельствует об особом интересе к забытым произведениям; среди его новых постановок — опера Россини «Граф Ори», веселая опера Рихарда Штрауса «Каприччио», написанная им в последний пероид его жизни, «Катя Кабанова» Л. Яначека (в заглавной роли — Эльфрида Третшель).

«Волшебный стрелок» Вебера поставлен театром в холодно-стилизованной манере, что лишило великое творение немецкого романтика всей его прелести.

С интересом была воспринята премьера оперы «Король-Олень» Ганса Вернера Генце (по сказке Карло Гоцци). Любопытно, что этот молодой композитор, приверженец додекафонной системы, переселившись в Италию, в значительной степени изменил свою ориентацию; в его вокальной музыке стало проявляться стремление к мелодичности.

В Западном Берлине функционирует также множество частных агентств, занимающихся организацией концертов. Их деятельность носит в своей совокупности весьма сумбурный характер. Так, в Западном Берлине имеют место концерты, организуемые... крупной табачной фирмой (так называемые «Муратти-концерты»).

Прогрессивные немецкие музыканты стремятся уничтожить искусственные барьеры в культурной и артистической жизни Западной и Восточной частей Германии. Большая близость, несомненно, способствовала бы успешному развитию немецкой музыкальной культуры и оказала бы облагораживающее воздействие на творчество наиболее талантливых композиторов ФРГ.

Берлин, октябрь 1957 г.

Перевела с немецкого Л. Шульман

Письмо из Стокгольма

Недавно в Стокгольмской королевской опере состоялись премьеры двух новых шведских балетов. Первый из них, «Сизиф», формально основан на древнегреческом мифе, однако беспросветный мистицизм либретто, составленного модернистским писателем Эриком Линдегреном, совершенно затуманивает замысел. Додекафонная музыка Карла-Биргера Блумдаля и абстрактная хореография Биргит Окесон нисколько не облегчают постижение мутного идейного содержания спектакля. Второй балет, «Блудный сын», целиком выдержан в шведском народном духе. Заимствованный из евангелия сюжет предания о сыне, порвавшем с родительским домом, перенесен в крестьянскую среду края Даларна. Балетмейстер и режиссер Иве Крамер искусно использовал богатый и живописный шведский фольклор. Старейший шведский композитор, 85-летний Хюго Альфвен написал мелодичную, хорошо звучащую музыку, в основном построенную на народных напевах северной части Даларна. Как в Стокгольме, так и на летнем фестивале в Эдинбурге «Блудный сын» в прекрасном исполнении балетного коллектива Стокгольмского оперного театра прошел с большим успехом.

Среди новых, вызвавших интерес произведений молодых шведских композиторов следует упомянуть Первую симфонию Мориса Каркова, Третью симфонию Гуннара Бухта и Симфонические танцы Ханса Эклунда. Крупная удача выпала на долю 47-летнего Эрланда фон Коха. Оркестр Стокгольмского радио под управлением Николая Малько исполнил новую композицию Коха — Симфонические вариации на народную мелодию из Даларна. Эта пьеса, несомненно, относится к лучшим шведским оркестровым произведениям последних лет. После преждевременной кончины талантливого Лилле-Брура Сёдерлунда, посетившего в 1954 году Советский Союз в качестве дирижера Борганезского хора, Эрланд фон Кох является, пожалуй, единственным шведским композитором своего поколения, сохраняющим глубокий интерес к отечественному фольклору.

Во время гастролей в Швеции Пражского квартета имени Новака в Стокгольме состоялась премьера Десятого струнного квартета чешского композитора Алоиза Хабы, написанного в 1952 году. Хаба здесь продолжает развивать свою «микротоновую» систему. В Десятом квартете он использовал ¹/₆-тоновые интервалы, которые нелегко улавливаются неподготовленным слушателем. Однако упругая ритмика и родственная народному песенному творчеству Моравии мелодика обеспечили квартету Хабы теплый прием со стороны шведской публики и прессы.

* * *

В Стокгольме состоялся очередной, Пятый музыкальный фестиваль. Стокгольмские фестивали учреждены в 1953 году в связи с празднованием 700-летия города Стокгольма.

Местом проведения Стокгольмских фестивалей является Дроттнингхольм, летняя резиденция шведских королей, живописно расположенная на берегу озера Меларен, невдалеке от столицы. В историческом Дроттнингхольмском театре-музее состоялся прекрасный спектакль оперы «Орфей» Глюка, в котором были использованы декорации, сохранившиеся еще со дня шведской премьеры «Орфея» в 1773 году. Дирижировал Альбер Вольф (Париж). На сцене Дроттнингхольмского театра была также показана французская комедия Жана-Франсуа Реньяра «Любовь и безумие», Пьесы Реньяра во второй половине XVIII века входили в репертуар французской театральной труппы короля Густава III.

В Стокгольмском королевском оперном театре в дни фестиваля был показан ряд оперных и балетных спектаклей, в частности новые постановки «Фиделио» Бетховена, «Турандот» Пуччини и «Воццека» Альбана Берга.

В одном из симфонических концертов под управлением Сикстена Эрлинга было исполнено новое произведение Хильдинга Русенберга — «Луизвиль-кончерто», написанное по заказу Филармонического общества гор. Луизвиля (штат Кентукки, США). Это одно из удачных произведений плодовитого мастера. «Луизвиль-кончерто» построен по образцу классических кончерто гроссо; в финале композитором использована самобытная лапландская народная мелодия — «Медвежья песня».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Перевела с немецкого Л. Шульман

Письмо из Стокгольма

Содержание