рет свои истоки в Центральной Африке, и композитор характеризует это вступительной темой несколько экзотического содержания. Далее следуют, сменяясь одна другой, суданская и египетская темы, напоминая о тех странах, через которые протекает великая река Нил. Большое значение в создании основного образа финала приобретает торжественная, фанфарная тема, символизирующая величие и славу Египта.

Исполняя свой Фортепианный концерт, композитор проявил себя сильным пианистом, превосходно владеющим инструментом. Абу-Бакр Хайрат — активный музыкально-общественный деятель, президент египетского музыкального общества и объединения артистов и писателей — «Ателье».

Нельзя не радоваться быстрому росту мастерства первых египетских композиторов, успешно овладевающих крупными симфоническими формами. Известное влияние европейской музыки на нынешнем этапе развития творчества можно признать в какой-то степени закономерным. Однако влияние это не должно вытеснять черты национального стиля египетской музыки.

В беседе с автором этих строк Абу-Бакр Хайрат подчеркнул необычайные трудности, возникающие при сочетании национальных египетских мелодий с средствами композиционной техники, выработанными европейской профессиональной музыкой. Как известно, египетская народная музыка (как и вообще музыка арабских народов) не укладывается в нашу темперированную систему и отличается большим разнообразием интонирования. В ней насчитывается до двухсот различных ладов. Прав Абу-Бакр Хайрат, считая, что успешное развитие египетского профессионального музыкального творчества может осуществляться лишь на базе темперированной двенадцатизвучной системы.

В самом деле, ведь такие же трудности стояли и перед рядом национальных музыкальных культур народов Советского Союза, например, в Азербайджане. И вопрос о переходе к темперированной системе давно уже успешно разрешен в творческой практике наших композиторов (напомним о замечательных симфонических обработках азербайджанских мугамов Фикрета Амирова).

Однако, используя в своем творчестве средства выразительности, накопленные мировой музыкальной культурой, советские композиторы ставят своей задачей не только не поступиться в чем-либо основами родного музыкального языка, но и расширить, обогатить его выразительные возможности, сделать еще более красочным его характерный национальный колорит. Об успешном разрешении этой проблемы свидетельствует создание национальных композиторских школ Азербайджана, Армении, Грузии, Татарии, Узбекистана, других советских республик Средней Азии, а также наших прибалтийских республик.

Подобные задачи возникнут и у композиторов Египта. Несомненно, в самом скором времени они сумеют создать на основе народного искусства самостоятельный национальный стиль и внесут этим неоспоримый вклад в мировую музыкальную культуру!

Владимир Фере

* * *

Молодые американские певцы

На эстраде стоит очень молодая, просто одетая пара: девушка в красном платье с белым горошком и юноша в белой вышитой рубашке. Все их поведение настолько лишено театральности, что вы никак не можете отделаться от ощущения, что это не профессиональные артисты — исполнители американских песен, а просто ваши хорошие знакомые... Да и поют они так просто и естественно, как студенты, собравшиеся в общежитии, чтобы провести вечер после занятий...

В сущности, это так и есть; Пегги Сигерс и Гай Караван начали свои выступления именно в порядке студенческой самодеятельности и, лишь получив известность, стали выступать как исполнители песен на клубной и профессиональной эстраде.

Пегги — т. е. Маргаретт Сигерс — юная представительница знаменитой музыкальной династии: ее отец — Чарлз Сигерс — известный фольклорист, знаток и собиратель американских народных песен. Ее брат — Пит Сигерс — современный американский композитор и также собиратель американских народных песен, член организации «Народных артистов» («People Artists») и один из учредителей издания интереснейших, регулярно выходящих нот-

ных сборников «Sing out!» («Запевай!»). Не удивительно, что в репертуаре Пегги Сигерс и ее партнера Гая Каравана такое значительное место занимают народные песни.

«Old blues» («Старинные страдания») в исполнении Пегги и Гая — это очаровательный музыкальный шуточный диалог, где каждый из певцов словно поддразнивает другого, вызывая его на хлесткий ответ. При этом, аккомпанируя пению, Гай так лихо играет на своем банджо, что так и слышишь заливистую дробь русской балалайки!

Но вот стихают последние строчки этих американских «частушек». Лица певцов становятся серьезными. Озорные переборы банджо сменяются печальными аккордами гитары. Пегги поет две колыбельные песни — негритянскую и французскую.

Грустные песни сменяются героическими. Звучит великолепная фольклорная баллада о гиганте лесорубе Джоне-Генри. И затем снова начинаются шуточные песни, которых у этой талантливой пары — неисчерпаемый запас. Вот песенка о славном неуклюжем плотнике, отплясывающем со своей возлюбленной в деревенском трактире. Вот детская шуточная песенка о поросятах, пытавшихся хрюкать, но по молодости лет умевших лишь повизгивать. Вот песенка о старом грешнике. Вот известная уже русскому читателю в переводе С. Маршака песенка о ленивом влюбленном, который соглашается ухаживать за своей милой только в случае, «если будет погожий и солнечный день».

И все-таки самое интересное Пегой и Гай приберегают к концу, когда они поют песню собственного сочинения с припевом «Нет! Нет! Нет!» Песня рассказывает о приключениях молодых американских артистов, которые, отправляясь на фестиваль в Москву, получают строгий наказ правительства не общаться с молодежью демократических стран. С лукавой грустью сообщают Пегги и Гай, что им не удалось выполнить наказ правительства США. Не было никакой возможности не общаться с молодыми чехами, венграми и болгарами, когда самый воздух фестиваля был насыщен миром, дружбой и любовью. Это было немыслимо — нет! нет! нет! А после фестиваля, говорится далее в песне, молодые артисты отправились в Китай, хотя на этот счет правительство говорило особенно строго: нет! нет! нет! И вот, заканчивают певцы, мы убедились, что невозможно ставить преграды дружбе народов, нет, невозможно — нет! нет! нет!

Все выступление этой чудесной пары оставляет в сознании слушателей ощущение свежего дыхания народности и подлинной талантливости. Их выступление говорит также о животворящей силе международной пролетарской солидарности, объединяющей лучших представителей передового искусства всех стран мира.

С. Болотин

* * *

Хроника концертной жизни

Большой зал консерватории

4 октября — открытие симфонического сезона: Двадцать седьмая симфония Мясковского, Второй ф-п концерт Шостаковича, Пятая симфония Чайковского. Исполнители — Гос. симф. оркестр СССР под управлением К. Иванова, солист Д. Шостакович.

5 октября играл скрипач М. Вайман.

6 октября: к 50-летию со дня смерти Э. Грига. В программе — фрагменты из музыки к пьесам «Пер Гюнт» Ибсена и «Сигурд Иорзальфар» Бьернсона, ф-п концерт, Симфонические танцы. Оркестром Моск. филармонии дирижировал Н. Аносов, солист Н. Штаркман.

8 октября — вечер памяти Я. Сибелиуса. Были исполнены Вторая симфония, симфоническая поэма «Финляндия» и Концерт для скрипки с оркестрам (солист И. Безродный). Гос. симф. оркестром СССР дирижировал Н. Аносов.

9 и 25 октября — Органные вечера И. Браудо. В программе — Бах, Лист, Франк.

10 октября Е. Малинин играл произведения Мусоргского, Скрябина, Мясковского, Прокофьева.

11 октября — Л. Коган. В программе Вивальди, Тартини, Паганини. Симф. оркестром Моск. филармонии дирижировал Н. Аносов.

12 и 13 октября (утро) — произведения Рахманинова. Исполнители: Гос. симф. оркестр СССР под управлением К. Иванова, солист Л. Власенко.

13 октября (вечером) певица Ж. Гейне-Вагнер исполняла вокальные произведения Гравитиса, Медыня, Калныня, Рахманинова, Вагнера, Пуччини, Верди.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Владимир Фере

Молодые американские певцы

С. Болотин

Хроника концертной жизни

Большой зал консерватории

Содержание