ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

Из воспоминаний о пройденном пути

А. Гаук

1 октября 1917 года началась моя трудовая жизнь — я стал работать в Петроградском театре музыкальной драмы в качестве концертмейстера. В эти осенние дни уже чувствовалось дыхание грядущих событий; по вечерам, идя в театр, приходилось перебегать от дома к дому, слышны были выстрелы, город был неспокоен и насторожен. Как-то ночью я проснулся от яркого света и услышал орудийный выстрел. На утро я узнал, что это был выстрел «Авроры» по Зимнему дворцу. А спектакли шли, и народ заполнял театры. 1 ноября состоялся мой дирижерский дебют в опере Чайковского «Черевички». Эта первая профессиональная радость навсегда ассоциируется у меня с великим событием, которое сыграло такую решающую роль в истории нашего государства, в истории всего человечества...

1 мая 1918 года. Первый выезд в Кронштадт бригады артистов. Вспоминаю момент прибытия, — тут же на пристани была устроена небольшая эстрада, на которой мне пришлось аккомпанировать певцам и инструменталистам. На концерте царила атмосфера радости, трепетного ожидания чего-то доныне небывалого. Это ощущение необыкновенной приподнятости и значительности происходящего не покидало меня во время выездов на заводы, встреч с путиловскими рабочими, на праздновании первой годовщины Октября. Такие встречи приносили настоящую радость и удовлетворение.

Страшная зима 1919 г. Враги кольцом окружили наше молодое государство. Нетопленный театр Народного дома, я дирижирую в полушубке, оркестранты играют в перчатках, а зал полон.

Ямбургский фронт. Деревенский дом, переделанный под клуб. Каждые 45 минут подходит новая часть, которая затем отправляется на фронт. Концерт длится непрерывно с 9 часов вечера до 7 часов утра. Люди, идущие в бой, покидают родной дом с радостными лицами, вдохновленные искусством.

В первые годы революции народ проявил страстный интерес к искусству, как бы желая вознаградить себя за то долгое время, когда он был лишен истинных художественных радостей. И в бывш. Мариинском театре и в Народном доме — везде чувствовалось, как народ стремится к искусству. Надо было видеть, как горячо аудитория переживала драму, происходящую на сцене, в спектакле «Кармен»!

В середине двадцатых годов Ленинградская филармония организовала регулярные концерты для рабочих. Кроме того, филармонический оркестр выезжал на Свирьстрой, давал концерты в Павловске и Сестрорецке.

Никогда не забуду, как известный немецкий пианист Артур Шнабель исполнял в

одном из филармонических концертов сонаты Бетховена. Подавляющее большинство слушателей в зале были красноармейцы. С каким трепетным вниманием слушали они Аппассионату, Лунную и Патетическую сонаты Бетховена. Для нашего иностранного гостя, привыкшего к совсем иной аудитории, было совершенно неожиданным такое глубокое восприятие искусства массовым слушателем.

Сейчас, в дни празднования сорокалетия Великого Октября в памяти всплывает день, когда мне впервые пришлось дирижировать произведением советского композитора. Это был 1923 год. Балет «Красный вихрь» с музыкой талантливого Владимира Дешевова. Пришлось много поработать над партитурой, совместно с композитором отчеканивая музыку. Известно, что автор далеко не сразу находит законченное, отточенное выражение своего замысла: чаще всего окончательная редакция партитуры вырисовывается в процессе работы с исполнителями и подготовки премьеры. Здесь велика роль дирижера — первого исполнителя нового сочинения. Повседневные встречи с молодыми композиторами занимали большую часть моей творческой деятельности. В полной мере могу себя считать пережившим вместе с композиторами все этапы развития советской музыки, все ее трудности, иногда неудачи и разочарования и все большие радости.

В спектакле «Красный вихрь» было много наивного: попытки постановщика выразить в танце образы свершившейся революции выглядели беспомощными. И все же этот спектакль явился началом своеобразной революции в балетном театре. Сам сюжет и его развитие были непривычными для посетителей балетного театра и с интересом воспринимались неискушенным зрителем. Что же касается музыки В. Дешевова, то в ней были широко использованы революционные песни и интонации бытовой музыки. Балет заканчивался «Интернационалом», который звучал торжественно и победоносно. Это захватило весь зал.

В последующие годы я был связан с прекрасным оркестром Ленинградской филармонии, который во многом считаю своим учителем. 1926 год. В филармонии исполняется первая симфония молодого композитора. Музыка симфонии сразу же поразила и покорила слушателей. На восторженные овации зала вышел худой застенчивый юноша — это был Дмитрий Шостакович. С тех пор через всю мою жизнь прошло творчество Шостаковича, и я счастлив, что живу и работаю одновременно с ним и участвую в исполнении многих его произведений.

Вслед за талантливой Первой симфонией появились балеты «Золотой век» и «Болт», сейчас исчезнувшие из нашей музыкальной жизни. В то время я был главным балетным дирижером в Академическом театре оперы и балета, и мне приходилось дирижировать и этими произведениями. Мне думается, что они дают ключ к пониманию некоторых последующих работ композитора. В них зарождался новый интонационный строй, почерпнутый из бытовой музыки и затем получивший такое яркое развитие в музыке к кинофильмам и в последних симфониях.

А. Гаук и Д. Шостакович на репетиции балета «Золотой век»
(Ленинград, театр имени С. М. Кирова, 1928 г.)

Образы советских спортсменов (Шостакович всегда увлекается спортом), стремительные красноармейские пляски, предельно характерные зарисовки бытовых персонажей вызывали раздражение балетоманов, но они несли с собой эмбрионы будущих музыкальных образов Шостаковича. К сожалению, и либретто этих балетов, а также их постановка и хореография были во многом неудачными.

В 1933 году, переехав в Москву, я стал встречаться с плеядой выдающихся советских композиторов — Н. Мясковским, С. Прокофьевым, Л. Книппером, В. Шебалиным, А. Хачатуряном, Д. Кабалевским. В те годы начинался очень увлекательный, кипучий и плодотворный период истории советской музыки. Композиторы много писали,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

Из воспоминаний о пройденном пути

А. Гаук

А. Гаук и Д. Шостакович на репетиции балета «Золотой век»(Ленинград, театр имени С. М. Кирова, 1928 г.)

Содержание

А. Гаук и Д. Шостакович на репетиции балета «Золотой век»
(Ленинград, театр имени С. М. Кирова, 1928 г.)