Выпуск № 12 (229) | 1957 - страница 50

горячо спорили друг с другом, проявляли большой интерес к творчеству своих товарищей. Особую роль в музыкальной жизни играл Николай Яковлевич Мясковский: вокруг него группировалась значительная часть творческих сил Москвы. Мясковский как бы олицетворял живые традиции Московской и Петербургской композиторских школ, традиции Чайковского и Глазунова. Человек высокой принципиальности, разносторонне образованный, необычайно трудолюбивый, Николай Яковлевич обладал необыкновенным обаянием и при внешней мягкости — силой авторитета и воздействия на музыкантов различных поколений. Благодаря этим качествам он в те годы был не только главой московских композиторов-симфонистов, но и их совестью. Его деликатность, благожелательность и уважительность проявлялись в отношении к любому музыканту, независимо от его возраста, положения и степени таланта. Мне пришлось часто встречаться с Николаем Яковлевичем, я с любовью дирижировал большинством написанных им симфоний, и я благодарен ему за все то, что я мог почерпнуть у этого большого человека и музыканта.

Советская музыка все больше и больше проникалась идеями современности, духом социалистической народности. Появились одна за другой Шестнадцатая, Семнадцатая, Восемнадцатая (Симфония на русские темы) и Двадцать первая симфонии Мясковского, которые постепенно привели к вершине его творчества — Двадцать седьмой симфонии. Крупными событиями музыкальной жизни были первые исполнения «Ромео и Джульетты» С. Прокофьева, фортепианного и скрипичного концертов А. Хачатуряна. Д. Шостакович пишет Пятую симфонию, в основу которой легли глубокие мысли и большие чувства советских людей. Она принадлежит к советской симфонической классике.

В 1936 году начал свой путь Государственный симфонический оркестр Союза ССР (на базе первой бригады симфонического оркестра Радио), в создании которого я принимал участие и был его руководителем. Основная группа оркестра летом 1936 года совершила большую шефскую поездку по Дальнему Востоку; на берегах Японского моря, ощущая теплоту пожатия рук дальневосточных моряков, я вспоминал свою первую поездку в Кронштадт. В течение двух месяцев мы находились в кругу моряков и красноармейцев, видели высокий моральный уровень людей, наблюдали их военную и культурную подготовку. Позднее я понял, какую роль эти качества сыграли в Отечественной войне, в разгроме фашизма.

А. Гаук и студенты его класса
(Ленинградская консерватория, 1930 г.)

Незабываемым воспоминанием было выступление Государственного симфонического оркестра СССР для делегатов Чрезвычайного VIII съезда Советов после принятия Советской конституции, когда 5 декабря 1936 г. в Большом театре исполнялась Девятая симфония Бетховена. Лучшие представители нашего народа с глубоким вниманием слушали это вечно юное, гениальное произведение. Недавно я прочитал в Большой Советской Энциклопедии ошибочное сообщение о том, что на закрытии съезда исполнялся будто бы только финал Симфонии; руководитель этого исполнения, я должен сделать поправку и напомнить, что Девятая симфония исполнялась целиком. Вот почему такое огромное впечатление произвел финальный хор, увенчивающий грандиозный замысел этого великого творения. Вслед за тем состоялись многочисленные повторные исполнения Симфонии в самых различных аудиториях. В течение двух месяцев Девятая симфония прозвучала двадцать пять раз. За более чем сто лет своего существования Симфония, пожалуй, впервые вызвала такой всенародный отклик.

Государственный оркестр СССР сыграл в 30-е годы важную роль в деле пропаганды советского симфонизма. До того времени симфонические произведения советских композиторов за редкими исключениями не знали высококачественных исполнений. Они звучали в недоработанном, несовершенном виде, а потому и не могли по-настоящему воздействовать на слушателей. Госоркестр подошел с большой ответственностью к исполнению новых произведений, что вызвало живой отклик у композиторов и слушателей, способствовало дальнейшему развитию симфонической культуры.

30-е годы отличались большим размахом концертной жизни. Приезд выдающихся мастеров мирового значения, широта и многообразие репертуара, исполнительских направлений, трактовок обогащали взаимный опыт и создавали питательную среду для творчества композиторов и исполнителей. Это было своего рода музыкальным университетом для людей моего поколения.

Наступили суровые годы войны. В преддверии этих лет С. Прокофьев пишет «Александра Невского», Ю. Шапорин симфонию-кантату «На поле Куликовом», выражая патриотические чувства народа. В грозные дни нашествия врага Д. Шостакович написал Седьмую симфонию, где с необычайной прозорливостью и уверенностью провозглашает грядущую победу. Н. Мясковский создает Двадцать вторую симфонию, проникнутую той же уверенностью в победе, а С. Прокофьев — эпопею «Война и мир».

В это время оркестр Ленинградской филармонии развивает кипучую деятельность в Новосибирске, а в Тбилиси создается новый симфонический оркестр. Оперные театры, эвакуированные в глубь страны, почувствовав ответственность и за судьбы симфонической музыки, осуществляют успешное исполнение труднейших симфоний. Советская симфоническая музыка звучит во весь голос.

Побывав два года тому назад с Большим симфоническим оркестром Радио в городах Сибири, я с радостью убедился в том, что традиции, заложенные Ленинградской филармонией в Новосибирске, успешно развиваются; за прошедшие годы там необычайно выросло количество подлинных любителей симфонической музыки. Оркестр, созданный в военные годы в Тбилиси, стал основой Государственного симфонического оркестра Грузии.

Москва была еще затемнена, но уже чувствовалось все нарастающее дыхание победы, творческая мысль бурлила ключом. Поднимались целые пласты национальной музыки, впервые с такой силой и яркостью проникшие в симфоническое творчество. Эти годы отмечены Второй симфонией А. Хачатуряна, а затем Двадцать четвертой Н. Мясковского, Пятой С. Прокофьева, Второй Г. Попова, «Сказанием о битве за русскую землю» Ю. Шапорина.

После войны наступил новый расцвет симфонической культуры. Появились такие замечательные произведения, как Двадцать седьмая симфония Н. Мясковского или Седьмая С. Прокофьева.

С необычайной силой заговорили композиторы союзных республик. По существу, возникли новые школы молодых симфонистов Грузии, Армении, Азербайджана. Композиторы Прибалтики, обратившись к сокровищнице народного искусства, нашли свой национальный музыкальный язык. Первые крупные симфонические произведения, также на основе своей народной музыки, были созданы композиторами Средней Азии.

В 1927 году в Ленинграде я начал свою педагогическую деятельность. В годы войны я возобновил ее в Тбилиси и по сей день продолжаю в Московской консерватории. Я

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Гаук и студенты его класса (Ленинградская консерватория, 1930 г.)

Содержание

А. Гаук и студенты его класса
(Ленинградская консерватория, 1930 г.)