самом начале своего артистического пути. Большое будущее у этого пианиста!

Фу Цун
Рис. Е. Коротковой

Фу Цун в своем концерте (14 октября) превосходно играл пьесы Алессандро Скарлатти, Баха (каприччио «На отъезд дражайшего брата»), Генделя, Дебюсси (сверх программы), Бартока, Саон Тона (пять монгольских песен) и Хо Лу-тина («Флейта пастуха»). Кульминационным пунктом концерта явилось исключительное по яркости исполнение десяти «Мимолетностей» Прокофьева. Менее убедительной была интерпретация ми-мажорного Ноктюрна и двух полонезов (в том числе «Полонеза-фантазии») Шопена; впрочем, «на бис» Фу Цун очень хорошо сыграл несколько шопеновских мазурок.

Бекар

* * *

Анатолий Ведерников — вдумчивый исполнитель, искренне любящий советскую музыку и умеющий вжиться в мир ее образов. В своем концерте 17 октября в Малом зале консерватории он впервые исполнил «Семь концертных пьес» для фортепиано Г. Свиридова, а также ряд известных произведений Д. Шостаковича и С. Прокофьева.

А. Ведерников
Рис. М. Митришкина

«Семь концертных пьес» Г. Свиридова фигурировали на афише под неточным названием «Партита». По существу же, это совершенно новое произведение, к которому прежняя «Партита» Г. Свиридова относится, как эскиз к законченной картине. Используя тематический материал своих пьес, созданных несколько лет назад, композитор заново написал «Марш», «Траурную музыку» и «Торжественную музыку», добавил «Интермеццо», а все остальное подверг основательному пересмотру. При этом существенно изменился общий характер этой своеобразной сюиты: в ней теперь решительно преобладает мужественное, волевое начало, а подчас звучат и подлинно героические мотивы.

Пианист безошибочно почувствовал эту направленность произведения и в порывисто-бурном «Прелюде», и в напористом «Марше», и в светлой величавой заключительной пьесе («Торжественная музыка») с ее колокольными звучностями и ритмами удаляющегося шествия.

В пьесах скорбного характера («Траурная музыка», «Интермеццо», «Речитатив») А. Ведерников нашел тон благородно-сдержанный, простой и вместе с тем возвышенный (достаточно напомнить хотя бы прозрачно-чистую коду «Интермеццо»). Только, пожалуй, две первые пьесы сюиты («Прелюд» и «Марш») были исполнены несколько однообразным forte, хотелось бы в дальнейшем услышать в них более гибкую нюансировку.

Более законченно и тонко в исполнительском смысле прозвучала Вторая соната Д. Шостаковича. В первой части А. Ведерников подчеркнул ее непринужденное изящество, грацию и чистоту линий. Эмоционально, с блеском была сыграна третья часть, Moderato — простая, народно-песенного склада тема с вариациями.

Большой интерес вызвало второе отделение концерта, целиком посвященное фортепианному творчеству С. Прокофьева. И здесь А. Ведерников проявил присущее ему чувство художественного стиля, умение вникнуть в творческое «я» композитора. Равно удались ему такие контрастные по настроению произведения, как порывистая, романтическая Третья соната и хрупкая, капризно-причудливая Пятая. Глубоко человечную сущность выявил пианист в трех пьесах «Мысли», мелодика которых очень выразительна и по-русски песенна. Великолепно прозвучало в заключение концерта полное темпераментного блеска и радости жизни Скерцо из Пятой симфонии С. Прокофьева в фортепианном переложении А. Ведерникова.

Концерт прошел очень успешно. Это был успех большого серьезного музыканта, неутомимого труженика и подлинного друга советских композиторов.

Л. Полякова

* * *

Концерт-выставка советской музыки

Первый вечер из цикла «Концерты-выставки советской музыки» положил начало регулярному исполнению новинок советской камерной музыки в текущем сезоне (5 октября, Малый зал Московской консерватории).

Произведения, прозвучавшие в концерте, были прежде неизвестны широкому кругу слушателей. Большое место в программе было уделено творчеству композиторской молодежи.

В Квартете К. Орбеляна с новой стороны раскрылось дарование молодого армянского композитора, известного прежде своими произведениями эстрадного характера. Взволнованное, порывистое Allegro patetico, прозрачное Скерцо, проникновенное Andante, быстрый танцевальный финал — каждая из этих четырех частей Квартета по-своему привлекательна. От произведения в целом остается впечатление чистоты и ясности квартетного письма, точности формы. Оно интересно и свежо в мелодическом и гармоническом отношениях. Темпераментная, эмоциональная игра квартета имени Комитаса способствовала большому успеху сочинения у публики.

Цикл «Из поэзии прошлого» С. Агабабова состоит из семи романсов, написанных на стихи дагестанского поэта Эффенди Капиева и тексты народных песен. Романсы очень разнообразны по настроению; в них нарисованы живые человеческие портреты — покинутая девушка, вдова, причитающая над телом мужа, бедняк, не теряющий веры в жизнь, мать над колыбелью, рекрут, с тоской вспоминающий розы родного сада, бобыль, никому не нужный в чужом доме. Вокальная линия романсов чрезвычайно рельефна, композитор находит для каждого слова верную и нужную интонацию. Поэтому и исполнители романсов — Н. Надточих и Е. Флакс (четыре романса написаны для меццо-сопрано, три для баса) — чувствовали себя свободно и уверенно. Большим вкусом и простотой отличается фортепианное сопровождение. Молодой композитор проявил себя опытным и тонким аккомпаниатором.

Впервые исполнялась и Сюита для фортепиано Г. Галынина, написанная еще я 1944–1945 гг., но по праву включенная в разряд «новинок». Сюита состоит из пяти контрастных миниатюр — Токатты, Ин-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Фу ЦунРис. Е. Коротковой

Бекар

А. ВедерниковРис. М. Митришкина

Л. Полякова

Концерт-выставка советской музыки

Содержание

Фу Цун
Рис. Е. Коротковой

А. Ведерников
Рис. М. Митришкина