Выпуск № 12 (229) | 1957 - страница 23

мастерового, музыканта-самоучки из крепостных, проходит через всю жизнь Мариана Коваля.

В 30-е годы появились хоры «Поле, поле», «Долина, ты долинушка» на народный текст, «Укажи мне такую обитель», «Буря бы грянула, что ли» — на стихи Некрасова. До середины 30-х годов хоровые сочинения оставались в его творчестве на втором плане. Их музыкальный стиль был более традиционным в сравнении со стилем его же вокальных циклов. Зато в хоровых произведениях Коваля ярче проявлялось богатство русского мелодического распева. Мелодика была более пластичной и естественной.

Созданная в 1933 году хоровая поэма «Сказ о партизане» (на слова А. Суркова), овеянная суровой романтикой гражданской войны, — одно из лучших произведений Коваля. Вспоминается первое исполнение поэмы, волнующее впечатление от драматического хора «Что ты мечешься, конь бестолковый» (о гибели партизана) и проникновенной «Колыбельной» («Как войду я в сиротскую хату...»).

Среди зрелых хоровых произведений конца 30-х годов выделяется сюита для хора a cappella «Семья народов». Это — своеобразный «венок песен» — лирических, эпических и танцевальных. В сюите удачно разработаны десять песен разных национальностей — русские, украинская, белорусская, казахская, молдавские и др. Контрастируя друг другу, сменяются протяжно-лирическая русская песня «Уж как по морю», чувашская свадебная, степенная бурят-монгольская песня «Ага», задушевная белорусская «Ой, дубе», стремительная «Джигитовка».

Опираясь на традиции народного песнетворчества и оперную классику, отлично зная и любя хор в его живом звучании, впитывая новый, рожденный революцией язык массовой песенности, — Коваль сумел внести свой ценный вклад в развитие советской хоровой музыки. Хор в его лучших произведениях выступает как выразитель дум и чувств народа. Композитор трактует хор как живой организм, стремясь, как он сам говорит, «показать хор, живущий в действии». Он тонко чувствует выразительные возможности хора, его тембровые краски и динамику, умеет гибко чередовать отдельные группы хора, создавать поэтичные пейзажи средствами хорового письма.

Многолетние плодотворные искания Коваля в области вокальной музыки привели к созданию монументальной оратории «Емельян Пугачев» (на текст В. Каменского). Это одно из высших достижений его творчества. Первое исполнение оратории состоялось в 1939 году — одновременно с кантатой «Александр Невский» С. Прокофьева и симфонией-кантатой «На поле Куликовом» Ю. Шапорина. Обращение ряда советских писателей, художников, деятелей кино и музыки к историческому прошлому русского народа не было бегством от современности. Художественно-ярко воплощая образы героического прошлого, советские художники воспитывали в народе чувство гордости за свою Родину.

Оратория «Емельян Пугачев» — талантливое и зрелое произведение. Главные действующие лица здесь — русский народ и неразрывно с ним связанный вождь крестьянского движения Емельян Пугачев. В событиях минувшего Коваль сумел передать трепет живой жизни. В разнообразных хоровых эпизодах встает образ русского народа, то стонущего под тяжким игом, то поднявшегося на смертный бой за лучшую долю. Каждый хор раскрывает образ народа в каком-то новом преломлении. Любовь к родной земле ощущается в поэтичном хоровом ноктюрне «Ночь степная на Узени». Неизбывное горе народное передает замечательный а сарреll’ный хор «Земля, земелюшка». Суровость и решимость в борьбе за свободу выражены в походной песне пугачевцев «Черным во-

роном...». Стихийной силы и молодецкой удали полон хор «А ну, вставайте, подымайте паруса». Величаво, как гимн, звучит эпизод «Пугачевский сбор». Поэтической лирикой проникнут небольшой женский хор подруг Устиньи. Подлинной трагической мощи и величия полна последняя сцена оратории «Казнь Пугачева». Здесь мастерство Коваля в создании реалистической картины скорби и гнева народа проявилось с наибольшей силой. Очень органично чередуются соло Устиньи, женский хор, мужской хор, смешанный хор, предсмертный монолог Пугачева, величавая гневная кода. Вся сцена объединена непрерывным драматическим нарастанием, единым сквозным развитием.

О живой связи оратории Коваля с традициями народной музыкальной драмы Мусоргокого верно писал академик Б. Асафьев: «...Музыкальная драматургия народных крестьянских восстаний продолжает жить в “Емельяне Пугачеве” Коваля, композитора “стихии душевной взволнованности” народных масс и ее индивидуальных носителей. Боль, скорбь, страдание, гнев, страстность сопротивления насилию и ласка, сердечность — все, что так волнует в литературе и сказах о народных вздымающихся волнах, Коваль умеет передать в мелодике глубокого сочувствия, и тут он... вплотную соприкасается с заветами музыки Мусоргского»¹.

Оратория «Емельян Пугачев» получила высокую оценку музыкальной общественности; лучшие ее эпизоды живут до сих пор в концертной практике, звучат по радио и в хоровых коллективах.

Позднее, в годы Великой Отечественной войны, Коваль создал на основе музыки своей оратории оперу «Емельян Пугачев». Часть сцен была целиком заимствована из оратории, ряд картин, арий, сцен, ансамблей автор написал заново. Постановка оперы 7 ноября 1942 года в Перми Ленинградским театром оперы и балета имени С. М. Кирова явилась крупным событием в музыкальной жизни страны. В суровые годы войны опера «Емельян Пугачев», воспевающая богатырскую мощь свободолюбивого русского народа, воспринималась как глубоко патриотический современный спектакль.

В послевоенные годы Коваль много работал над новой редакцией своей оперы. Он заново оркестровал ее, написал новую первую картину, много новой музыки в партиях Творогова, Хлопуши, пересочинил несколько арий и хоров, сократил длинноты в ряде сцен. В переработке текста либретто активное участие принял поэт Н. Асеев.

О разносторонности творческих интересов Коваля говорит тот факт, что одновременно с героической ораторией «Емельян Пугачев» он написал в 1939 году детскую оперу-сказку «Волк и семеро козлят» (либретто А. Манучаровой).

Музыка оперы написана с неподдельным увлечением, в ней светятся душевное тепло и любовь к детям, широко представлены в ней русские песенные образы в сопоставления с изобразительными эпизодами фантастического склада. Воплощая хорошо знакомые детям персонажи русской сказки, автор стремится передать своей музыкой идею торжества правды над кривдой, добра над злом.

Опера «Волк и семеро козлят» встретила горячее одобрение детской аудитории. Ее ставили с успехом в Москве, Ленинграде, Ташкенте, Ереване, Баку, Махачкале и других городах. Исполнителями были не только профессионалы-музыканты, но и участники детской самодеятельности. В последние годы автор подготовил новую редакцию оперы для большой сцены.

_________

¹Б. Асафьев. Опера. «Очерки советского музыкального творчества». Музгиз М.— Л., 1947, стр. 38.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание