Лирически-взволнованный первый эпизод финала по настроению близок побочной партии первой части, в то время как по рисунку он несколько напоминает главную партию:

Пример 4

Во втором эпизоде финала Andante funebre, продолжающем развитие главной партии первой части, она приобретает черты траурного марша, достигая кульминации своего развития.

Если в финале квартета большую роль играют эпизоды, вырастающие из трансформированной главной темы первой части, то третья часть квартета, выразительное певучее Andante mesto, так же как и первый эпизод финала, интонационно и эмоционально связана с побочной партией Allegro.

Пример 5

Эту связь можно усмотреть не только в характере музыки, но и в близости мелодических образов, сходстве фактуры, а также и в особенностях развития.

Как и в побочной партии первой части, тема вначале элегическая, затем приобретает экспрессивно-патетический характер, что заставляет вспомнить Чайковского. В этой части, как и в других, много выразительной полифонии. Напомним лирический дуэт первой скрипки то с альтом, то с виолончелью на фоне других голосов второго плана.

«Дивертисментная» вторая часть квартета — традиционное стремительно легкое скерцо с распевной средней частью — служит необходимой разрядкой между драматической первой и лирически напряженной третьей частями.

Молодой композитор показал в квартете хорошее владение классическими приемами, позволяющими достичь сочетания многообразия и единства в крупной форме. Это осуществлено на основе музыки, — пусть еще не очень самостоятельной, как в целом, так и в деталях, но очень живой, непосредственной и эмоционально заразительной.

Струнный квартет иногда считают одним из самых «немассовых» камерных жанров. В то же время в этом жанре многие выдающиеся композиторы прошлого и нашего времени создали ряд замечательных произведений. Вслед за классиками творчество советских композиторов (достаточно назвать хотя бы Н. Мясковского, Д. Шостаковича, В. Шебалина) показало, что при всей скупости средств, а отсюда и «строгости» композиторских приемов, квартетная музыка способна нести в себе прекрасный мир мыслей и чувств, вполне доступных широкому кругу слушателей. И, конечно, квартетная музыка способна выражать эти мысли и чувства средствами, не менее яркими и доходчивыми, чем любой другой жанр музыкального искусства.

ТРИБУНА

Мысли вслух

В. Трамбицкий

Я хотел бы поделиться некоторыми размышлениями, которые возникают у меня в связи с широким обсуждением важнейшего партийного документа — статьи товарища Н. С. Хрущева по вопросам литературы и искусства.

Творчество художника-реалиста не может не быть связано с жизнью народа. Проникновение в жизнь народа, кровная заинтересованность в его судьбах, широкий опыт жизненных наблюдений всегда лежали в основе творчества подлинного художника, — вооружали его темами и сюжетами, подсказывали средства воплощения, наполняли создаваемые им образы правдивостью и жизненной силой.

Но если мастера прошлого, окруженные реакционной атмосферой самодержавия, направляли свое оружие в первую очередь против социального зла, если представителей критического реализма вдохновлял пафос протеста, то перед советским художником возникают иные идейные задачи, иные творческие возможности.

Грандиозные преобразования, свершенные советским народом под мудрым руководством партии, величественные перспективы коммунистического будущего ставят советского художника в совершенно другие жизненные условия, раскрывают перед ним прежде всего безгранично широкую сферу тем и образов, высокого, утверждающего героического строя.

«Положительное, новое и прогрессивное, — говорит Н. С. Хрущев, — и составляет главное в бурно развивающейся действительности социалистического общества». Естественно, что это главное — «положительное, новое, прогрессивное» — должно оказаться главным и в художественном отображении современной жизни, если оно претендует на полноценность и подлинную правдивость.

Плох, разумеется, художник, от которого ускользает главное, независимо от того, берется ли он за перо, за кисть или за нотную бумагу. Смотреть и видеть — обязанность художника. Правильно расценивать явления жизни, отличать мелкое и преходящее от главного и прогрессивного, мудро предвидеть, отзываться на жизнь со страстью и стойкой убежденностью совершенно необходимо для того, чтобы не породить произведение холодное и фальшивое, ни к чему не зовущее или даже вредное по своей сущности. Здесь величайшее значение имеет отношение художника к окружающей действительности, его мировоззрение — его понимание исторического

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример 4

Пример 5

ТРИБУНА

Мысли вслух

В. Трамбицкий

Содержание