петиции, когда даже незначительные исправления оказываются уже невозможными.

Можно было бы оказать значительную помощь композиторам, если бы Бюро пропаганды ССК имело свои исполнительские коллективы — симфонический оркестр, хор, струнный и вокальный квартеты, инструментальное трио, группу солистов — инструменталистов и певцов, а также экспериментальный оперный театр (или, для начала, хотя бы коллектив типа оперного ансамбля ВТО).

Коллективы Бюро пропаганды могли бы часть года находиться в Москве, обслуживая репетиционные и «лабораторные» нужды композиторов, а в остальное время совершать гастрольные поездки для широкой пропаганды советской музыки, в первую очередь в городах, не имеющих подобных коллективов. Такие гастроли активизировали бы работу местных концертных организаций.

Конечно, потребуются денежные затраты, большая организационная работа, но достигнутый результат полностью оправдал бы затраченные усилия и средства — Союзу композиторов СССР решение этой неотложной и важной задачи вполне по плечу.

Нельзя упускать из виду и вопрос о качестве исполнения, играющего особо важную роль в пропаганде новых произведений. Неубедительное, неинтересное исполнение популярных, полюбившихся пьес неизбежно ставят в вину исполнителям. Плохое же исполнение неизвестного сочинения пагубно отражается прежде всего на судьбе самой музыки. Вспомним о неудачной премьере Первой симфонии С. Рахманинова, после которой талантливое сочинение не исполнялось почти полстолетия!

Исполнять новые произведения должны лучшие дирижеры и солисты; зрелая интерпретация, убедительное воплощение авторского замысла помогут верной оценке произведения слушателем.

Многие из наших предложений не раз высказывались в выступлениях участников Второго съезда советских композиторов, уделившего большое внимание вопросам пропаганды советской музыки. Надо, чтобы Секретариат ССК серьезно изучил все деловые предложения делегатов съезда и энергично принялся бы за их осуществление.

Горький

Морис Равель

(К 20-летию со дня смерти)

Ю. Крейн

Творчество Мориса Равеля, двадцатилетие со дня кончины которого отмечается в этом году, давно стало достоянием широких масс любителей музыки.

Стоит напомнить хотя бы об огромном успехе «Болеро»; это произведение стало одной из самых популярных оркестровых пьес нашего века и весьма заметным художественным памятником своей эпохи.

Вспомним, что писал о Равеле большой почитатель его творчества Сергей Прокофьев:

«Надо пожалеть, что за последнее время Равель, в силу неправильно сложившегося представления о его музыке как якобы чуждой нашей современности, исполнялся у нас исключительно мало. Я склонен думать, что подобное суждение по меньшей мере лишено основания. Его “Болеро” имеет свойство самого непосредственного воздействия на слушателя: построенное на теме в народном стиле (насколько я знаю, эта тема не подлинно испанская, а сочинена Равелем в народном духе), оно является чудом композиторского мастерства. С неподражаемым искусством Равель излагает тему в тысячах различных нарядов, постепенно поднимая ее до заключительной кульминации. Его разработки народных песенных мотивов, французских и испанских, представляют огромный интерес. Его очаровательный струнный квартет может украсить любую камерную программу»¹.

Последующие два десятилетия после написания этих строк полностью подтвердили высказанные в них мысли. Музыка Равеля все шире распространяется в нашей стране. В то же время, пристально изучая творчество Равеля, мы не можем обойти вопроса о близости его музыки к эстетике импрессионизма, далеко ушедшей от реалистических принципов.

_________

¹«Советское искусство» от 4 января 1938 г.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Морис Равель

(К 20-летию со дня смерти)

Ю. Крейн

Содержание