Выпуск № 12 (229) | 1957 - страница 34

лирика первых опусов очень ценна: в ней — юность Равеля. В тоне его повествования чувствуется скромность, почти застенчивость, позднее появятся более темпераментные проявления чувств. Зато сколько здесь света, внутренней ясности. Лишь небольшие волнения, как набегающий ветерок, вносят некоторую контрастность. И опять — улыбающаяся природа, свежие, непосредственные чувства. Этому способствовала мелодика, в которой современники поначалу плохо разобрались. В ней претворены народные элементы — французские, баскские, испанские.

Все эти сочинения заметно контрастировали упадочным настроениям французской художественной интеллигенции той эпохи.

Равель сразу проявляет свою склонность к гармоничным, отточенным формам. Не следует, однако, преувеличивать его тяготение к миниатюризму. Квартет достаточно широко развернут, а сонатина лишь по недоразумению не названа сонатой. Если у Равеля нет стремления к гипертрофированному развитию, то не следует думать, что он культивировал противоположное. Важно, насколько форма насыщена содержанием. Никто не считает недоразвитыми баллады Шопена, хотя они и много короче, чем симфонии Брамса.

Сравнивая первые равелевские пьесы с сочинениями Дебюсси, можно отметить немало различий в приемах. В то время как Дебюсси продолжал пользоваться ресурсами целотонной гаммы, Равель совсем не интересовался этим звукорядом. Зато он облюбовывал «трения секунд», унаследованные от Шопена (финал Первого скерцо). Типичны для него внутренние педали, создающие одновременное звучание трех смежных нот по полутонам, а также элементы так называемого «цепного лада», столь часто использованного Римским-Корсаковым. Эти приемы, как и типичные «бородинские» секунды, находят у Равеля дальнейшее и богатое развитие. Диатоника Равеля, в которой «просвечивает» пятитонный звукоряд, очень своеобразна. На ее основе строятся гармонические образования, часто группирующиеся вокруг минорного нонаккорда.

* * *

1906 год можно условно считать началом центрального периода творчества Равеля, продолжающегося примерно до начала 20-х годов. Балет «Дафнис и Хлоя» (1906–1910), «Интродукция и Аллегро» для арфы и камерного ансамбля (1906), одноактная опера «Испанский час» (1907), «Испанская рапсодия» для оркестра (1907), «Ма mère l'Oуе» (пять пьес для фортепиано в четыре руки, позднее превращенные в балетную партитуру, 1908–1912), фортепианные циклы «Отражения» (1905) и «Gaspard de la Nuit» (1908) — вот неполный перечень сочинений Равеля за 1905–1910 гг. В эти годы происходит наиболее динамичное развитие стиля и мастерства Равеля.

Ко времени, когда творчество Дебюсси уже вполне определилось, Равель также выдвигается в число ведущих представителей новой французской музыки, наряду с уже пожилыми мастерами Форэ и д’Энди и более молодыми — Полем Дюка, Альбером Русселем, Флораном Шмиттом и другими. Французская новая школа, усвоившая многое от «кучкистов», привлекает свежестью замыслов и блеском выполнения. Этому в немалой степени способствовало творчество Равеля.

В противоположность импрессионистической манере Дебюсси Равель был склонен к жанровой определенности, к точному выражению эпохи и национального характера в музыке; в этом смысле он ближе к реалистическому руслу музыки XIX века, в частности к русской школе.

Конечно, Равель, сын своего времени, не мог быть реалистом типа Мусоргского. Его деятельность развивалась в период обострения общественных противоречий. Эпоха Равеля, среда, в которой он вырос, огра-

ничивали возможность развития художника в том направлении, которое мы могли бы признать общественно прогрессивным.

Но при всем аристократизме, утонченности его художественных интересов он жадно тянулся к богатствам народного искусства. Живые стимулы для его творческих исканий он находил нередко за пределами Франции: Испания, Россия, Восток.

В 1910 году Равель принял участие в конкурсе «Дома песни», проводившемся в Москве М. Олениной-д’Альгейм, талантливой певицей, пропагандисткой вокального творчества Мусоргского. Он получил на конкурсе премию за обработки народных песен. Можно с уверенностью сказать, что новый современный стиль обработок фольклора, возникший в XX веке, был создан Равелем.

Большое впечатление на него произвели концерты Римского-Корсакова в Париже в 1907 году. Ролан-Манюэль вспоминает, что все, исполнявшееся Римским-Корсаковым, было уже хорошо известно группе молодых энтузиастов, которые сидели в первых рядах и с нежностью смотрели на высокого старика в двойных очках, стоявшего за дирижерским пультом.

От Римского-Корсакова Равель воспринял не только его гармонические приемы и мастерство оркестровки, но умение верно схватывать национальный колорит. Как истый француз (подобно, например, Анатолю Франсу), Равель охотно путешествует в своем воображении в прошлое. В своем крупнейшем произведении — балете «Дафнис и Хлоя» он делает интересную попытку отобразить атмосферу музыкальной Эллады.

Не имея возможности разбирать здесь многие сочинения Равеля, ограничусь лишь выявлением основных разделов его творчества довоенного периода (1905–1914). Франция и Испания занимают здесь, можно сказать, одинаково большое место. Это объясняется прежде всего его происхождением (мать Равеля — испанка из баскских провинций). Испанская группа сочинений Равеля особенно популярна — в ней больше внешнего блеска. Сюда относятся: две хабанеры, из которых особенно замечательна вторая, написанная в 1907 году первоначально для голоса, как вокализ; «Альборада» для фортепиано (1905), оркестрованная автором; опера «Испанский час» и оркестровая «Испанская рапсодия» (1907). Упреки, брошенные Равелю в якобы поверхностном, «туристическом» отношении к Испании, на мой взгляд, явно несправедливы. Чутье испанского колорита было у него в крови и являлось выражением его творческой натуры. Если в опере «Испанский час» композитор дал образцы юмора, в «Рапсодии» продолжил линию виртуозно-колористическую, образцом для которой явилось «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, то позже, в Трио, он создал на испанско-баскском материале проникновеннейшее лирическое сочинение большого масштаба.

Оркестровая виртуозность и гармоническая изобретательность для многих как-то заслоняли поэтическое содержание сочинений Равеля, прелесть его мелодики. В испанских опусах обратим внимание на характерные мелодические импровизации (средний раздел «Альборады», эпизоды из «Испанской рапсодии»). Во второй хабанере привлекательна широкая, выразительная мелодия-ария.

В те же годы создавалась сюита «Ма mère l'Оуе» («Моя мать гусыня», 1908). Трудно представить более французское по духу произведение, более простое и безыскусственное по мелодии. Здесь лирика сочетается с фантастикой, а образы народных сказок находят вполне совершенное художественное воплощение. Тонкость и новизна гармонии нигде не нарушают классическую ясность и цельность воплощения.

Задуманный как «хореографическая симфония», балет «Дафнис и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание