смысла тех жизненных явлений, которые ему предстоит воплотить в своем искусстве.

Если советский художник чувствует себя неотделимой частицей своего народа, сливается с ним, живет его устремлениями, идет в ногу с ним по пути испытаний и побед к великим целям, — его речь всегда будет нужной народу, искренней и правдивой.

В искреннем служении идеалам народа, мне думается, кроется и залог художественной полноценности музыкального искусства. Творчество «от души и сердца» всегда вызывает у автора тот прилив сил и профессионального уменья, который позволяет легко найти верные и яркие средства воплощения. Без этого возникают надуманность, штамп, вялость и фальшь.

Музыкальное искусство в силу своей специфики, быть может, в наибольшей мере способно к отображению «положительных, светлых и ярких сторон социалистической действительности, составляющих ее основу». Природа музыки отзывчива на высокое, светлое, прекрасное. Именно музыка своей возвышающей силой способна воспевать душевную красоту советских людей, их подвиги в борьбе и труде. Именно она способна почувствовать и раскрыть будущее в настоящем. Музыка призвана обитать не в мусорных ямах, а на высотах правдивого пафоса и волнующих человеческих чувств и идей.

И наша, советская музыка все это стремится делать и делает, но, к сожалению, не в меру своих возможностей.

В раскрытии современной темы (а в этом заключается основная задача нашего искусства) существует ряд трудностей; некоторые из них я хотел бы кратко охарактеризовать.

Прежде всего современная тема отражается не во всех музыкальных жанрах в равной мере и в равном качестве.

Стиль советской симфонической музыки (так же как и камерной и отчасти оперной) еще в недостаточной мере впитал в себя многообразные черты народности и современного музыкального быта. Эти черты, естественно, с большей легкостью и раньше были освоены песенным жанром. В симфоническом жанре преображение народно-песенных элементов протекает с большими трудностями. В творчестве некоторых композиторов (в том числе и весьма выдающихся) черты народно-песенного мышления занимают обидно незначительное место. Ни у одного из советских композиторов претворение народных элементов не достигло тех высот, которые были достигнуты, скажем, Чайковским в его операх, симфониях, романсах.

А можно ли, говоря о советских людях, создавая народные образы, обойтись без конкретных, жизненных оборотов мелодии, без духа народной песенности, без знания человеческих характеров и живой народной речи, — без всего того, чем так были богаты русские классики?

Конечно, нет. Потому что без этой основы легко ступить на путь абстрактности, субъективизма и даже творческого брака, ибо образ, не имеющий художественной конкретности, может оказаться и за пределами искусства, тем более — искусства социалистического реализма.

Надо ли говорить о том, что художественно-конкретное воплощение образа в свою очередь невозможно без его познания.

И вот именно здесь возникает основная трудность. Наши композиторы в большинстве своем оторваны от широкой жизни, их кругозор относительно узок, накопление жизненных наблюдений и впечатлений ограничено. Это не может не обеднять их творческие возможности. Здесь подчас лежит причина и ограниченности мировоззрения, так как и в композиторской среде есть люди, которые действуют так, как об этом говорил Н. С. Хрущев: «не зная жизни, не обладая необходимым политическим опытом, умением видеть главное и определяющее в жизни».

В этом отрыве — большое зло.

Можно верить в то, что, если мы, композиторы, станем ближе к народу, ближе к жизни, наш голос окрепнет и прояснится, в создаваемые произведения войдут живые люди, которые заговорят о самом важном и нужном правдиво и горячо. Такой я слышу и будущую оперу, и будущую симфонию.

Наряду с нашими усилиями стать ближе к жизни, здесь необходимы и некоторые организационные меры. Нужно активнее помочь композиторам не замыкаться в профессиональном кругу, больше путешествовать, больше видеть и слышать, больше принадлежать творчеству. Мы этого горячо хотим. От этого зависит и продуктивность, и качество нашего творчества.

Современная тема в сочинениях свердловских композиторов за последнее время заняла более заметное место. Однако наша музыка далеко не всегда находится на уровне взятых тем. С нас можно и должно требовать большего, так как в ряду периферийных союзов уральская организация является одной из сильнейших.

Поэтому мы рады, что обсуждаемый нами партийный документ со всей ясностью ставит вопрос о необходимости объединения писателей Российской Федерации. Давно назрела необходимость создать Союз композиторов РСФСР. Надо решительно поднять авторитет творческих организаций Ленинграда, Урала, Дона, Сибири и других русских областей, дать больше простора их самостоятельным исканиям, укрепить их молодыми сильными кадрами. Можно быть уверенным, что это поможет расширить и обогатить творческую базу современной русской музыки. Создание Союза композиторов РСФСР, несомненно, обеспечит большое сплочение наших сил и более полную реализацию тех огромных возможностей, которыми мы располагаем.

Свердловск

Советской музыке — большую народную аудиторию

Г. Домбаев

Общепризнаны громадные успехи советского музыкального творчества, достигнутые за истекшие сорок лет. Лучшие произведения советских композиторов любимы народом, занимают почетное место в репертуаре музыкальных театров, концертных организаций и радио.

И вместе с тем приходится с сожалением отметить, что далеко не все заслуживающее внимания слушателя у нас достойным образом пропагандируется, а если и пропагандируется, то редко и далеко не повсеместно. Наши концертные организации в большом долгу перед композиторами.

Как строится пропаганда советской музыки во многих периферийных музыкальных центрах? Ежегодно или раз в полтора года устраиваются смотры творчества местных композиторов. В течение нескольких дней подряд исполняется множество новинок, разученных, как правило, наспех. Исполнители не в состоянии освоить большое количество незнакомой музыки, а слушатели не могут справиться с обилием художественных впечатлений, да и посещаемость ежедневных концертов бывает плохой.

На обсуждениях неизменно говорят о низком качестве первых исполнений, которые часто роковым образом решают судьбу произведения. Говорят о необходимости планомерной пропаганды вновь созданных сочинений, о вреде кампанейщины, и, несмотря на это, картина в точности повторяется на следующем смотре.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Советской музыке — большую народную аудиторию

Г. Домбаев

Содержание