ТВОРЧЕСТВО МОЛОДЫХ

«Concerto grosso» Э. Тамберга

В. Бобровский

«Concerto grosso» молодого, очень одаренного эстонского композитора Эйно Тамберга полон энергии, бодрости, полнокровного лиризма.

Э. Тамберг
Рис. М. Митряшкина

Музыка концерта почти непрерывно держит слушателя в напряжении — темы его выпуклы, ярко характерны. Во всем чувствуется творческая инициатива композитора, его ищущий неугомонный дух. Строгой логичности тематического развития отнюдь не противоречат неожиданные повороты мысли. Это сравнительно небольшое трехчастное циклическое произведение. Камерный состав оркестра (смычковая группа, солирующие флейта, кларнет, труба, саксофон, фагот, ударные, рояль, арфа) органично связан с замыслом концерта. В начале каждой части звучит краткая вступительная тема, интонации которой во всех трех случаях включаются в первую из основных тем. Общие для них интервалы (тритон, большая септима), насыщая фанфарообразную мелодику, придают ей особую броскость, запоминаемость и вместе с тем остроту и упругость. Эти темы напоминают призывные сигналы перед открытием занавеса, которые звучали в старинных театрах. Характер такого рода темы-заставки, темы-эпиграфа в значительной мере определяет основной тонус последующей музыки. Так, в первом Allegro mo-

_________

Э. Тамберг родился в 1930 г. в Таллине. Окончил Таллинскую консерваторию в 1953 г. по классу композиции Э. Каппа. Им созданы оратория «За свободу народа» (1955), симфоническая сюита «Князь Гавриил» (1955), вокальный цикл на слова Ш. Петефи (1954), две сонатины для фортепиано. «Concerto grosso» (1956) был удостоен золотой медали на конкурсе Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве.

derato острая и несколько «колючая» фанфара трубы, заинтриговывая внимание слушателя, предсказывает энергический склад всей музыки первой части.

Рождающаяся из фанфары фа-мажорная тема главной партии (первая часть написана в сонатной форме), сочетающая в себе энергию с мягким добродушием, бодрость с оттенком едва заметного лукавства, поручается поочередно солирующим кларнету и саксофону:

Пример 1

Их остроумные и шутливые «высказывания» поддерживаются репликами остальных инструментов.

Музыка побочной партии соединяет изящную танцевальность с мягкой и целомудренной лирикой:

Пример 2

Квартету солирующих струнных отвечает вся смычковая группа. Эта тонкая лирическая сцена освещается причудливым светом-игрой одноименных до мажора и до минора. Трудно передать словами подкупающую простоту и искренность этой темы, едва ли не лучшей во всем концерте.

Заключительная партия (флейта соло) звучит как прощальная песня, нежная и хрупкая. Она прекрасно завершает экспозицию, в которой образы оживленные и остроумные постепенно сменяются светло-лирическими.

Разработка начинается темой главной партии (соло фагота). Характерный тембр этого инструмента придает теме ироническое звучание. Играют здесь роль и медленный неустойчивый темп, и непрестанные смены ладотональности, вносящие в музыку оттенок гротеска. Однако вступление кларнета восстанавливает жизнерадостный тонус музыки: быстрый темп, общее оживление позволяют полностью раскрыть присущие главной партии силу и энергию.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка