А. Громан-Соловцов и И. Рыжкин

Музыкальное радиовещание за год

В последние годы радиовещание неоднократно приковывало к себе внимание советской прессы. Колоссальное значение радио в культурной жизни нашего Союза естественно требовало систематического освещения проводимой им работы; музыкальное вещание — как один из самых больших разделов радио — также могло ждать постоянного участия музыкальной общественности в обсуждении своей деятельности. Однако развернутого и систематического участия в этой работе со стороны музыкально-общественных организаций не было до последнего времени. Статьи и заметки, помещавшиеся в прессе, носили эпизодический характер и — за немногими исключениями — представляли собой скорее соображения по поводу тех или иных (часто анекдотического свойства) фактов, нежели разбор самого существа дела.

Само радиовещание также не заботилось до последнего времени о закреплении своего опыта, о создании методических трудов, обзоров исторического порядка, дающих картину роста советского радиовещания и анализ его достижений и неудач. Особенности художественного радиовещания, заключающиеся в том, что этот участок представляет собой — если можно так выразиться — пересечение радиофронта с фронтом искусства, делают данную работу далеко не легкой.

Ограничение этой статьи обзором одного года не является однако формальным приемом, который должен облегчить авторам их задачу. В статье как бы делается попытка рассмотреть реализацию в работе муз. радиовещания исторического постановления ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 г.

Очевидно, что первая работа в данном направлении скорее должна рассматриваться как разведка научно-методического порядка, чем как всестороннее и углубленное решение вопросов, стоящих перед музыкальным вещанием. Отсюда неразвернутость многих положений и наблюдений, но отсюда же и необходимость и своевременность этой работы.

Чтобы отчетливее представить себе, какой этап развития представляет собой настоящее положение музыкального радиовещания, необходимо бросить хотя бы краткий взгляд на его историю. Радиовещание существует 6 — 7 лет, но для ясного представления об истории музыкального вещания достаточно сделать обзор его развития за последние 4 года.

Мы охарактеризуем вкратце каждый этап и с точки зрения содержания работы и с точки зрения структуры, имеющей в деле радиовещания очень большое значение.

Период от начала радиовещания до осени 1929 г. можно назвать периодом «доисторическим». Со стороны структуры его можно охарактеризовать как период чистой кустарщины: музыкальное вещание руководилось «музруками», каждый из которых вел отдельный пояс, самостоятельно составляя программы, лично приглашая исполнителей и лично же проводя программу у микрофона. Каждый музрук являлся, таким образом, Мосфилом в миниатюре. Физиономия каждого пояса определялась личными склонностями его руководителя. Никакой методической работы не велось, и в сущности отсутствовало общее музыкальное руководство (во главе объединенного художественного вещания стояли, обычно, не музыканты, хотя не меньше 90% художественных передач отдавалось музыке).

Система музруков имела очень большие недостатки, заставившие руководство радиовещанием отказаться от нее, но в ней были и некоторые положительные стороны, учет которых может принести известную пользу радиовещанию и на настоящем этапе.

Недостатки эти совершенно очевидны: методическая работа,— подытоживание проделанного опыта, обмен опытом, экспериментальные передачи, изучение литературы и т. п. — отсутствовала не только потому, что музруки не имели желания ею заниматься и не хотели понять ее значения, но и потому, что большая часть времени музыкального руководителя поглощалась организационной работой, пригла-

шением исполнителей, согласованием с ними программ и т. д., причем в отличие от следующих периодов, радио не имело штатных исполнителей (исключая оркестр и хор), что естественно затрудняло работу музруков.

Тратя основную энергию на оргработу, музруки, понятно, не могли всерьез заняться вопросами расширения репертуара, плана, введения новых форм и проч. и шли по линии наименьшего сопротивления, составляя программы лишь из наличного репертуара исполнителей.

Однако недочеты, обусловленные структурой, лишь усиливали те основные недостатки музыкального вещания, которые вытекали из его направления, глубоко эклектического и беспринципного.

Музруки в большинстве случаев и не пытались поднять музыкальное вещание на более высокую ступень, считая вполне нормальным существовавшее положение. По содержанию музыкальные программы представляли, в целом, эклектическую смесь. Наряду с более или менее серьезными симфоническими и камерными программами обычного концертного типа встречались программы совершенно случайного содержания, составленные по принципу «кто во что горазд»: музыкальный руководитель звонил тому или иному исполнителю и спрашивал: «Что вы нам споете (или сыграете) такого-то числа?» Таким образом составлялась вся программа.

Серьезных исторических и тематических циклов не было. Тематические программы составлялись (за немногими исключениями) по чисто внешним признакам, напр. в программу «Смерть в музыке» включен был ряд сочинений, изображающих чью-нибудь смерть («Песни и пляски смерти», «Смерть Изольды», «Смерть Азы» и т. д.), подобранных совершенно случайно и механически (неразборчивость автора данной программы хорошо характеризуется тем, что он, в числе других произведений, поставил рядом два романса Рахманинова: на смерть Комиссаржевской и на смерть... чижика).

Ясно, что подобный «тематический» концерт не мог иметь ни малейшего воспитательного и образовательного значения.

Не лучше, чем с программами, обстояло дело и с пояснениями; они обычно импровизировались музруком у микрофона, причем готовиться к ним музрук, загруженный организационной работой, часто не имел времени, а нередко и не считал нужным. Само собой разумеется, никакой методической, обобщающей, работы не велось и по пояснениям; каждый музрук был всецело предоставлен в этом отношении самому себе. По содержанию пояснения представляли такую же эклектическую смесь, как и программы. Некоторыми музруками в отдельных передачах делались попытки дать марксистские объяснения явлениям музыкального искусства, в большинстве же случаев давались лишь формальные характеристики, далеко не всегда безупречные и в чисто-музыкальном отношении.

Оценивая систему музруков в целом, нельзя не признать, что она не могла обеспечить нормального художественного руководства радиовещанием даже при ином подборе кадров музыкальных руководителей. Сама система по существу, как организационная структура, не обеспечивала тех условий, при которых музрук мог бы действительно быть художественным руководителем музыкального вещания.

Тем не менее необходимо отметить как положительную сторону этой системы то, что никакой обезлички система музруков не допускала.

Система эта просуществовала до осени 1929 г., когда была произведена первая решительная реорганизация, положившая начало многочисленным дальнейшим перестройкам, из полосы которых художественное радиовещание не вышло и до сих пор.

Общее художественное вещание (сводившееся почти целиком к музыкальным, точнее — концертным передачам) было разбито на три группы: музыкальную, литературную и эстрадную (и в литературной и в эстрадной музыка, разумеется, занимала известное место).

Это разделение художественного вещания было безусловно плодотворно в том отношении, что оно уничтожило единую форму вещания (концерт, обычно с шаблонной программой) и вызвало к жизни ряд новых форм, особенно в области литературных и эстрадных передач, которых мы, понятно, касаться не будем.

Значительные перемены произошли и в музыкальном вещании. Серьезные изменения были внесены в структуру музыкального вещания. При этом музыкальное вещание было разделено (несколько времени спустя) также на два самостоятельных раздела — оперу и концертное вещание. При безусловной правильности разделения художественного вещания на несколько разделов, разделение музыкального вещания на два раздела — оперное и концертное — было в корне неправильно, тем более, что объединения этих двух видов музыкальной работы внутри художественного

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Громан-Соловцов и И. Рыжкин

Музыкальное радиовещание за год

Содержание