«Голландия» — новое произведение, идущее в том же направлении. Приход Корчмарева к этому жанру — закономерное явление. Подзаголовок «Голландии»: вторая вокальная симфония — указывает на то, что это не первый опыт Корчмарева на этом пути.

Выше было отмечено, что Корчмарев не был захвачен «гипермодернизмом». Основная причина этого заключалась в том, что Корчмарев всегда стремился направить свои произведения не рафинированному вкусу интеллигента, а массовому слушателю.

К сожалению, при написании этих заметок, я не имел под руками всего — давнего — произведения Корчмарева: — оперы «Иван-Солдат», но только два отрывка, напечатанных Музгизом: «Вокализ Ненаглядной красы» и «Ария Ивана-Солдата». Если это не самые слабые номера оперы, то неблагоприятные отзывы критики были — по всей вероятности — справедливы. Мне неизвестно — указала ли однако критика на основную задачу, которую ставил себе Корчмарев в этом произведении. Ведь «нарочитое упрощение музыкального языка» было неудачей на важном пути поисков художественной простоты. «Иван-Солдат» был попыткой поставить большую оперную форму на нужную и полезную службу новому миллионному слушателю.

Есть неудачи, без которых творческий путь художника не знает достижений, и таким достижением является «Голландия».

В будущей работе Корчмарев много еще должен работать над устранением недочетов, тяготеющих и над «Голландией». Это произведение не только достижение, но — в еще большей степени — обещание. И мы вправе с уверенностью ожидать в следующих работах Корчмарева выполнения данного обещания.

М. Друскин

Ганс Эйслер и его группа.¹

Пути развития революционной пролетарской музыки в Германии неразрывно связаны с именем Ганса Эйслера. Его музыка уже крепко вошла в рабочий быт. Доходчивость музыки Эйслера и его группы, распеваемой многотысячными аудиториями, могла родиться лишь в условиях тесного контакта творческой работы немецких товарищей из группы Эйслера с широкими кругами пролетарских масс. И, действительно, большинство из них принимает непосредственное участие в деятельности рабочих певческих кружков, как в качестве практиков-дирижеров, так и их теоретиков-руководителей. Вопросы творческого порядка оказались у них неразрывно связанными с организационными и чисто теоретическими проблемами. В этом единении революционной теории и практики — залог успеха их творческой деятельности. Правда, являясь выходцами из среды революционно настроенной интеллигенции, композиторы эйслеровской группы в творчестве своем еще во многом не сумели освободиться от анархистских и мелкобуржуазных влияний. Но для того, чтобы правильно суметь определить и оценить их творческий путь, надо прежде всего обнаружить «направленность внимания» их творчества.

Еще крепки традиции хорового пения, равно как и сами организационные формы рабочих певческих кружков, десятилетиями находившихся в руках социал-реформистов. Вырвать рабочие массы из сферы этих влияний, повести их по пути создания подлиннопролетарской музыкальной культуры, убедить их в том, насколько агитационно-сильную социальную функцию имеет музыкальное искусство в руках осознавшего свои классовые интересы пролетариата, — таковы те задачи, которые поставили себе немецкие товарищи из группы Эйслера. Чтобы понять, в каких условиях происходит эта борьба за новую музыкальную культуру в Германии, необходимо вкратце остановиться на практике реформистской музыкальной работы. В 80-х годах прошлого века, в годы жесточайшей реакции бисмаркского закона против социалистов возникают по типу бюргеровских «ферейнов» первые рабочие хоровые кружки. Цель их организации была в первую очередь политическая: под видом певческих союзов были восстановлены разгромленные реакцией революционные организации. На грани XX в. популярность этих кружков чрезвычайно возросла, их массовое организующее значение все увеличивалось. Но в связи с ростом

_________

¹ Настоящая статья представляет собой отрывок из выпускаемой автором книги о творчестве Г. Эйслера и его группы.

оппортунистических тенденций в среде самой социал-демократии современем и эти кружки лее более уподоблялись подобным же мелкобуржуазным объединениям. Как те, так и другие, примерно раз в год — осенью или к новому году или к 1 мая— устраивают публичные выступления «укрупненных» хоровых кружков. Материалом к их особо торжественным выступлениям нередко служат произведения ораториального стиля (духовного содержания), например мессы Бетховена или Баха, оратории Генделя. Выступления эти не достигают значительной исполнительской высоты. Но, желая создать видимость большой углубленной работы, социал-реформистские вожди обставляют подобные концерты с большой помпой. Подготовка к этим концертам, концентируя главное внимание участвующих на механической выучке нот (причем число репетиций нередко доходит до весьма внушительных цифр: например франкфуртский рабочий хор потратил на разучивание чрезвычайно трудных песен Шенберга 235 репетиций), нисколько не способствует углублению даже чисто-музыкальной воспитательной работы. Вместе с тем, самый стиль «красивого» исполнения, перенятый ими от сентиментально-лирической манеры немецких бюргерских хоров, еще более способствует развращению музыкальных вкусов рабочих-хористов. Благодаря вредной установке на эту исключительно «эстетскую» деятельность певческих кружков социал-реформисты незаметно прививают ее членам чувство ложного «артистизма», тем самым добиваясь их полного отрыва от широких рабочих масс.

Помимо подготовки к подобным торжественным выступлениям, реформистские кружки собираются на закрытые «вечера пения», где наряду с бюргерскими песнями исполняются и quasi -пролетарские песни из лагеря реформистских композиторов. Одним из наиболее популярных композиторов этих вечеров обычно является Густав Утман. Музыкант-самоучка, вышедший из пролетарской среды, Утман (1867‒1920) создал большое количество мужских хоров, по музыке своей мало отличающихся от патриотических песен бюргерских «ферейнов». Правда, подчас они не лишены известного эмоционального напора, но их ложно-народная окраска, наряду с использованием сентиментальных напевов, даже в своих лучших образцах (песни: «Священный огонь» или «Торд Фолезон») не случайно отдают националистическим душком: их мелодии и манера их четырехголосной обработки сложились под сильным влиянием композиторов бюргерского хорового движения — Хегера, Зильгера и др., в свою очередь перенявших этот националистически-сентиментальный стиль от хоровых «серенад» — «Ständchen» — Мендельсона. Несмотря на все эти недостатки несомненной исторической заслугой Г. Утмана является создание впервые в Германии, на грани двух веков, нового типа «рабочей песни». По тому времени тексты их, весьма туманно зовущие к «грядущей весне человечества» или воспевающие радость «освобожденного труда», были в известной мере революционными. Тем самым в свое время эти песни сыграли значительную роль в истории немецкого рабочего движения. Но, конечно, это еще не является достаточным основанием для пропаганды их к исполнению в современных рабочих певческих кружках. А это именно и пытается осуществить социал-реформистское руководство! Правда, некоторая часть композиторов отходит в музыкальном отношении от образцов музыки Утмана. Пытаясь привнести в пролетарскую хоровую песню элементы «новой музыки», они однако мало заботятся о соответствии слов и музыки. Тексты этих песен по своей quasi-революционной фразе недалеко ушли от утманских текстов. Зато в этом новом наряде их напыщенность и сентиментализм делаются еще более разительными.

Среди многочисленных «аранжировщиков» реформистской песни выгодно выделяется композитор Гейнц Тиссен, создавший себе имя также и в области чисто-концертной музыки (любопытно его «Duo» для скрипки и ф-п. и ряд фортепианных пьес). Его крупное хоровое произведение с сопровождением духового оркестра — «Восстание» (Aufmarsch), написанное на расплывчатый, бездарный поэтический текст, показывает однако значительное композиторское дарование Тиссена (правда, ритмически весьма однообразное). Но в то же время произведение это обнаруживает и его совершенно абстрактный подход в трактовке текста — черта, свойственная всем композиторам реформистского движения (ср. также любопытную «хоровую поэму» В. Гроностая — «Человек в бетоне» и др.).

Тактика отвлечения пролетариата от конкретных стоящих перед ним политических задач, столь ярко выразившаяся в деятельности Рабочего певческого союза, естественно породила недовольство со стороны наиболее сознательной и передовой части немецких рабочих. После приезда в Германию советской «Синей блузы» (1926 г.) с необычайной быстротой расширилась деятельность «живогазетных объединений». Их работа в начале

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Друскин

Ганс Эйслер и его группа.1

Содержание

Ганс Эйслер и его группа.¹