Выпуск № 4 (4) | 1933 - страница 39

редко и совершенно неизвестных. Из числа наиболее значительных произведений, несправедливо забытых и «восстановленных в правах» за это время, можно назвать гениальную «Траурно-триумфальную симфонию» Берлиоза, грандиозный гимн памяти жертв революции 1830 г.; симфония эта не исполнялась целиком в Москве со времени приезда Берлиоза. Впервые за много лет была исполнена симфония «Данте» Листа. Была восстановлена в правах несправедливо игнорируемая концертными организациями «Трагическая» симфония Шуберта. Даже при пересмотре бетховенских симфоний оказалось, что некоторые симфонии, чрезвычайно доступные для массового слушателя, почти выпали из обычного концертного репертуара (2-я и 8-я симфонии) и нуждались в продвижении на концертную эстраду. Был введен в программы ряд неисполняемых сочинений старых композиторов: Корелли, Вивальди (концерт для виольдамура), И. X. Баха (концерт для cembalo), И. С. Баха, Генделя, Штамица. Этим, конечно, не ограничивается список авторов и сочинений, введенных в репертуар за данный период. Любопытно, что даже у таких «сверх-популярных» авторов, как Григ, Бизе, Р.-Корсаков, нашлись сочинения, никогда или почти никогда не исполняемые («Олаф Тригвазон» Грига, «Детская сюита» Бизе, «Из Гомера» Р.-Корсакова и др.).

В отношении камерной музыки было сделано естественно значительно больше. Камерная литература, гораздо более обширная, чем симфоническая, используется исполнителями лишь в очень небольшой части, и ряд сочинений исключительного художественного значения никогда не появляется ни на концертной эстраде, ни у микрофона. Достаточно указать, что целый ряд ансамблей Бетховена (напр. струнные трио, ансамбли с духовыми), среди которых есть произведения, стоящие по художественному значению рядом с лучшими квартетами и сонатами, никогда не исполняются на эстраде, главным образом, вероятно, из-за отсутствия постоянных исполнительских коллективов соответствующего состава. Радио всегда было более гибко в отношении использования различных исполнительских ансамблей, но тем не менее бетховенское наследство с достаточной полнотой не использовалось, и концертной редакции пришлось восстанавливать в правах, в числе прочих композиторов, и Бетховена.

Понятно, что у других композиторов также нашлось немало несправедливо заброшенных камерных сочинений. Шумановские сонаты, для скрипки с ф-п. (изумительна 1-я, а-moll’ная соната, оказавшая огромное влияние на Грига, в частности, на его виолончельную, а-moll'ную же, сонату), фортепианный квинтет, трио — все эти безусловно первоклассные камерные сочинения были странным образом «забыты» и исполнителями и радиоработниками. Права гражданства у микрофона и на эстраде радиотеатра они получили лишь после реорганизации.

Перечислять все произведения, введенные в программы, нет надобности; мы привели пример шумановских камерных сочинений для того, чтобы показать, что даже у одного из величайших композиторов оказался ряд вещей, почти неизвестных не только широким слоям слушателей, но и многим музыкантам. Можно указать, однако, что неисполняемые высокоценные произведения нашлись и у Шуберта, и у Мендельсона, не говоря уже о Моцарте, Бахе, Генделе и других чрезвычайно плодовитых «стариках».

Особо следует упомянуть о вокальной литературе. Общеизвестно, что из нескольких сот шубертовских песен на русский язык переведено вряд ли больше сотни, причем значительная часть переводов настолько устарела, что исполнять их почти невозможно. То же относится к песенному наследству целого ряда величайших композиторов — Шумана, Бетховена (обработки народных песен), Листа и многих других. Причем не «удостоились» перевода не только второстепенные, но часто ценнейшие произведения названных композиторов (напр. цикл песен Шумана на тексты из «Вильгельма Мейстера» Гёте).

Несколько лучше обстоит дело с операми, но и здесь можно назвать ряд не переведенных сочинений, заслуживающих широкой пропаганды (напр. «Джам миле» Бизе).

Концертной редакцией была проведена большая работа по переводу песен и оперных отрывков: эта работа дала уже определенные результаты, познакомив исполнителей и слушателей с рядом неизвестных им до того произведений большой художественной ценности (напр. «Венецианские гонки» Россини и др.), но сделано в этой области еше далеко не достаточно.

Продвижением неизвестных или забытых произведений и композиторов, конечно, не ограничивалась работа концертного вещания в области наследства. Широкая пропаганда основных произведений музыкального наследства, понятно, не прекращалась.

Значительно хуже, чем с наследством, обстояло дело до реорганизации, произведенной летом 1932 г., с новой западной литературой (понимая под «новой» не только современную музыку, но и творчество большинства композиторов конца XIX в.). Примитивно толкуя то, в основном правильное, положение, что искусство эпохи упадка буржуазии содержит в себе черты разложения, и делая неправильные выводы из этого положения, руководство музыкальным вещанием почти целиком изгнало новую западную музыку из программ радиопередач.

Новое руководство, считая, что такая опека над советским слушателем, лишающая его возможности знакомиться с огромной и безусловно интересной областью музыкальной культуры, не соответствует ленинскому указанию о необходимости изучения всей буржуазной культуры, сняло запрет с новой музыки и стало широко вводить ее в программу радиовещания. При этом здесь также была проделана большая работа по расширению обычного концертного репертуара. В радиоконцертах был впервые в СССР исполнен ряд произведений новых западных композиторов (в числе их таких популярных, как Дебюсси, Равель, Штраус, Казелла, Шимановский и др., а также менее известных — как Скотт, Курт Вейль и др.).

И новое западное творчество, и более старое наследство было показываемо и в отдельных, эпизодических концертах и в специальных циклах исторического характера (общий исторический цикл и несколько частных: история оперы, музыка эпохи империализма, романтики и некоторые другие). Однако в проведении этих циклов встретился ряд затруднений, как методологического, так и технического порядка; к последним относятся расписывание оркестровых партий, оркестровка произведений, имеющихся лишь в клавирах, расшифровка цифрованного баса, расшифровка специальных записей (лютневая музыка), переводы и пр. В результате до конца была доведена лишь небольшая часть начатых циклов.

Говоря о репертуарной политике, необходимо упомянуть об одной отрасли репертуара — о так называемой «легкой» музыке (оперетта, танцовальная музыка). Все последние годы оперетта почти не находила себе места в музыкальном вещании. Первые месяцы после реорганизации 1932 г. в этом отношении ничего не изменилось. Наоборот, несколько академический характер радиоконцертов естественно исключал возможность введения «легкой» музыки. Постепенно положение становилось иным; за опереттой и вообще за легкой музыкой было признано право на существование, и она заняла свое место в радиопрограммах. Однако здесь наметились опасные «перегибы». По мысли одного из очередных руководителей музыкальным вещанием¹ целые пояса должны были быть отданы развлекательной музыке, причем никакой идейновоспитательный элемент не должен был вводиться в эти пояса. Нельзя, конечно, считать и вредным и «опасным» для слушателя вводить в передачи легкую музыку, даже давать целые передачи из опереточной и танцевальной музыки. Но давать в целях развлечения третьесортную садовую музыку и отстранять от себя задачи идейно-воспитательного порядка — это значит воспитывать музыкальный вкус слушателей в направлении, обратном тому, какое должно иметь музыкальное вещание.

Таким образом, проблема «легких» программ лежит не столько во введении специально «садовой» музыки, сколько в подборе наиболее доступных сочинений из творчества действительно великих композиторов.

Следующий раздел программной работы, в котором надо было произвести решительные изменения, — советское творчество. Здесь, как мы говорили, имела место неумеренная пропаганда творчества рапмовских и примыкавших к РАПМ композиторов, забвение большей части остальных композиторов и недостаточное внимание в отношении инструментальной музыки и крупной формы вообще. Новая редакция, с одной стороны, провела некоторую «чистку» репертуара, изгнав из него ряд халтурных и приспособленческих сочинений, которые по существу дискредитировали и советское творчество и те политические задачи, которые они должны были выполнить. С другой стороны, был организован широкий творческий показ советских композиторов всех творческих направлений, проводившийся как в закрытых студийных передачах, так и в открытых концертах в Радиотеатре (частично в большом зале МГК и Колонном зале Дома союзов).

Несколько композиторов было показано в самостоятельных авторских концертах (Александров, Белый, Василенко, Глиэр, Мясковский, Шебалин, Шостакович), другие в смешанных (Веприк, Гнесин, Крейн, Давиденко,

_________

¹ Систематическая «чехарда» руководителей музвещания — одно из обстоятельств, решительно мешающих установить определенную линию в музыкальной радиоработе.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание