Монтажи не исчерпывали собой формы массовых передач. Напр. передача «Театр и эстрада Москвы» показывала в сжатой форме текущую театральную и концертную жизнь; брались наиболее яркие и значительные отрывки из какой-либо пьесы (напр. «Время вперед» В. Катаева), связывались рассказом о происходящем развитии действия. Драматические куски исполняли артисты того же театра. Из концертов, идущих на центральных площадках Москвы (напр. в Малом зале консерватории) отбирались наиболее интересные и художественно-полноценные, и силами концертантов исполнялись произведения наиболее доходчивые1 для массового слушателя.
Другим найденным композиционным принципом был звеньевой принцип. Рамки хронометража тяготели как роковая сила над содержанием передач. Если передача длилась час, она целиком посвящалась одной теме, будь то музыкальная или политическая тема. Это способствовало целому ряду отрицательных моментов: усиливалось однообразие (стилевое напр.), затем во имя стопроцентного тематизма использовались слабые произведения (особенно это сказывалось на произведениях советской революционной тематики). Таким образом, вместо того, чтобы хронометраж передачи, вытекал из построения передачи, идейный замысел передачи должен был уложиться в прокрустово ложе хронометража — его вытягивали или обрубали... Решающим моментом для использования звеньевой системы послужили однако соображения, связанные с доведением передачи до аудитории. Рабочий полдень в обеденный перерыв на предприятии никогда не слушается целиком. Поэтому каждое произведение должно иметь вполне самостоятельное, законченное значение.2
Объединение этих произведений может быть проведено как в рамках целой передачи, так и в рамках самостоятельных звеньев, имеющих каждое свое значение. Конечно, и эти звенья — есть звенья единой передачи, но это единство вовсе не должно толковаться как тематическое. Звеньями построены напр, программы раб. полдня от 6 и 16 декабря, где вслед за первым звеном идет второе (45 минут), посвященное социалистическому переустройству деревни.
Умножение типов передач показало однако, что в рабочем полдне проводятся в сущности два пояса, которые требуют своего разделения. Один пояс — рабочий полдень, а другой — дневная рабочая передача: отделение этих поясов произошло однако только в апреле 1933 г.
Учесть обстановку, в которой находится аудитория, — это только часть дела; другая часть дела— конкретно представить себе эту аудиторию. Рабочий класс по своему культурному уровню, по зрелости своего мировоззрения далеко не однороден. Партия неоднократно обращала внимание работников культурного фронта на необходимость диференцированного подхода к отдельным слоям пролетариата, напр. к старым, кадровым рабочим и к новым слоям рабочих, пришедшим несколько лет тому назад из деревни и еще несущим с собой изрядный груз мелкособственнических традиций.
В последнем квартале 1932 г. и были организованы передачи для новых слоев рабочих, для сезонников, чернорабочих и т. п. Устремленность этих передач — максимальная доходчивость (без упрощенчества). То, что было сущим бедствием для старого радиолюбителя — повторение популярных произведений — было в этих передачах необходимым и нужным делом. Отсюда — популярные концерты из знакомых произведений западных (11 декабря) и русских композиторов, вошедших в ряде случаев в музыкальный быт наших клубов. Ограничиваться в каждой передаче только теми произведениями, которые хорошо знакомы, или только теми, которые только впоследствии сумеют завоевать популярность, — было бы неоправданным схематизмом. Более гибкая и верная форма подачи музыкального материала должна использовать сочетание знакомого и незнакомого. Какой-нибудь экосез Бетховена или марш Шуберта были в свое время произведениями неизвестными широкому слушателю. С тех пор как они приобрели популярность, они — наряду со знакомой песней — могут в передаче играть роль опорных пунктов для восприятия слушателя, отправляясь от которых ему легче будет усвоить незнакомые произведения. Таков один из путей построения передачи, могущий рассчитывать на внимание слушателей без словесных пояснений, расширяющий его музыкальный горизонт, дающий при этом при правильном отборе репертуара нужный в раб. полдень отдых.3
_________
1 Доходчивость— не значит общеизвестность...
2 В тематическом концерте по концертной редакции напр. ряд произведений может быть подобран так, что они получают свое значение (а следовательно, могут рассчитывать на интерес слушателя) только в связи друг с другом.
3 Этот метод имеет, конечно, свое значение не только для рабочего полдня.
О результатах проделанной работы можно -было судить по переписке с радиослушателелем. Это не были, как в первой половине 1932 г., единичные эпизодические письма. Рост числа получаемых писем — по одному только рабочему полдню — шел от единичных, случайных писем в середине 1932 г. к систематическому потоку сотен (около семисот за февраль) писем в первом квартале 1933 г. В абсолютных цифрах недостаточны и эти сотни — но кривую роста нужно признать хорошей: она свидетельствует о том, что музыкальное вещание впервые за многие годы сумело подойти к рабочему слушателю. Пусть оно не всегда учитывало обстановку, в которой он слушает (проведение дневного рабочего концерта в поясе рабочего полдня), но оно сумело ответить его интересам, контактироваться с ним — и в этом важнейшее принципиальное значение массовых музыкальных передач и переписки, развертывающейся вокруг них.
Накопление этого опыта должно было привести к качественному изменению лица музыкального вещания, и действительно — вопрос о массовости явился основным в тех шагах, которые в настоящее время делает вещание. Это не было однако простым переходом на новую ступень — здесь была прокорректирована, выправлена находу односторонность, однобокость массовой работы музыкального вещания. Не было должного учета того значения, которое музыка имеет в быту, и следовательно — того значения, которое должны иметь в быту музыкальные передачи. За рубежом напр. симфонический оркестр играет концерт для оркестра и фортепиано (Бетховена, Листа, Чайковского и т. п.) — но без участия пианиста. Партию фортепиано исполняют десятки (а может быть, и сотни) радиослушателей у себя дома под аккомпанемент оркестра. Радио активно вошло в их дома, создало новые условия для их музыкального быта. Мы передавали «пойте с нами», и разве не толкала жизнь на организацию танцовальных вечеринок, так сказать, передач «танцуйте с нами»?
Первой в системе вещания начала работать над бытовой музыкой — экспериментальная редакция. В журнале «Говорит СССР» (№№ 28 и 29 за 1932 г.) информационная заметка говорит об основных задачах экспериментального вещания. Одна из них — построить «час культуры и отдыха» (по вполне применимой аналогии с задачами Парка культуры и отдыха). В ПКиО танцы организуются — «редакция начинает с середины октября передачу танцовальных вечеринок. В ПКиО музыку сочетают с другими областями искусства (эстрада ПКиО), и редакция также ищет наилучших путей по сочетанию и использованию средств музыки, литературы, театра и даже цирка.
Несомненно, центральное вещание запоздало с освоением опыта экспериментальной редакции, и опоздание это не было случайным. Как выше было отмечено, в практике вещания существовала недооценка бытового значения музыки, и эта недооценка должна была быть преодолена для расширения массовых и бытовых передач, рассчитанных на отдых и развлечение слушателей. Такого рода академизм проявлялся особенно ярко тогда, когда всилу ряда обстоятельств отсутствовали условия для нормальной творческой работы.1 Отрицательные моменты, проявлявшиеся тогда в передачах, не были чем-то новым и неожиданным — просто в других условиях они, непреодоленные до конца, отступали на задний план и не задавали «основного тона».
Одним из основных недочетов являлась камерность массовых передач. Такие моменты, как исполнение типично- камерной шубертовской песни «Ты мой покой» (19 февраля) в передаче рабочего полдня, как несколько слащавая программа 17 февраля (второе звено: Дворжак — Славянские танцы №№ 1 и 4, Монюшко — 2 песни из Гальки «Птенчик мой» и «Если б солнце...», Шопен — 2 вальса, Дворжак — Юмореска, Трио «Думка») сигнализировали об этой опасности достаточно отчетливо.
Неудачи рабочей редакции были свойственны и колхозному музыкальному вещанию, чего нельзя однако сказать о достижениях... Первое, что отличает колхозное вещание от рабочего и что прежде всего бросается в глаза, — это густой налет этнографизма. Руководствовались работники колхозного вещания, надо полагать, благими намерениями: дать близкие, знакомые произведения — при этом художественно-ценные, но этими благими намерениями оказалась вымощена дорога в заколдованный круг старинной русской песни и так называемых народных инструментов.2
_________
1 Таков напр. был февраль 1933 г. В конце декабря редакции музвещания подготовили программы января, февраля и сдали март. По некоторым причинам (изменение сетки и др.) эти программы не были реализованы, и срочно пришлось делать их заново. Весь февраль напр. был сделан силами одного редакционного аппарата за одну шестидневку.
2 Ср. напр. программу 19 ноября: 1. Р.-Корсаков — Сватовство Владимира (былина). 2. Балаки-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Марксистско-ленинское музыковедение на новую ступень! 3
- Н. А. Римский-Корсаков 8
- Опера и звуковое кино 15
- Творческий путь С. Н. Василенко 31
- Творчество А. Ф. Гедике 43
- О творчестве А. Веприка 47
- Заметки о «Голландии» Корчмарева 57
- Ганс Эйслер и его группа 61
- Творческий долг ССК Комсомолу 68
- Музыкальное радиовещание за год 69
- Кризис буржуазной музыки и международное революционное музыкальное движение 90
- Всесоюзный конкурс исполнителей 108
- Итоги и уроки 108
- К вопросу о советском исполнительском стиле 111
- Скрипачи и виолончелисты на I Всесоюзном конкурсе исполнителей 114
- Забытые участники конкурса 120
- Итоги московского отборочного конкурса 120
- Обращение участников I Всес. конкурса к Сталину 121
- Постановление СНК СССР — о премировании юных музыкантов 121
- Современная теория и практика ф-п. педагогики 122
- К проблеме электрических муз. инструментов 137
- О книге Б. Пшибышевского «Бетховен» 142
- Ответ проф. Иванову-Борецкому 156
- Обзор музыкальной жизни 159
- 1. Портреты исполнителей. К. Н. Игумнов 159
- 2. ССК. Творческая и организационная деятельность 160
- 3. Концерты и постановки 166
- 4. Некрологи. А. Г. Верхотурский 170
- 5. Хроника 171
- Сатирикон 175
- За рубежом 180