щания, руководитель пояса — редактор. Сохраняя полное руководство поясом и неся единоличную ответственность, редактор должен быть максимально освобожден от текущей административно-технической, организационной работы. Такого рода работа должна быть возложена на помощников редакторов (концертных организаторов). Основное внимание редактора — программам передач и самим передачам, работе с авторами программ и пояснений (музыковедами), с композиторами и литераторами, с аудиторией (массовая работа), с художественным руководством исполнительской частью, с исполнителями.
Планировка передач, их координация должны быть сосредоточены в едином методическом центре. Этот центр должен руководить работой по ряду разделов: а) общие принципиальные, политические, художественные установки, б) качество идущих произведений и пояснений, в) композиционные приемы построения передач, их формы и жанры, г) массовая работа, д) исполнительская культура.
Для обеспечения этих разделов должны работать высококвалифицированные консультанты. По оперативности работы такая консультантская группа должна быть сравнена с заводскими лабораториями, активно участвующими в производстве и вооруженными высшими достижениями науки и техники.
Для проведения массовой работы должны работать специальные массовики, проводящие повседневную работу под руководством редактуры.
Исполнительские кадры должны быть разбиты по специальности, для обеспечения полноценной художественной продукции необходимо художественное руководство исполнителями.
Основная методическая работа должна быть сосредоточена в самом музыкальном вещании (так же, как и массовая). Научный центр в системе Комитета (институт? сектор?) должен быть (хотя это и кажется тавтологией) подлинно научным, не подменяющим исследовательскую работу первичной методической работой. Этот научный центр должен передавать из одного радиоцентра в другой всесоюзный опыт, организовывать тематические конференции с привлечением творческих работников радио и специалистов смежных областей.
Самая лучшая структура однако не даст результатов, если центральное вещание не бросит все силы на укрепление производства, на создание наилучших условий для творческой работы производственников (редакторов и исполнителей в первую голову).1
Правильно найденные организационные формы не гарантируют, конечно, нужного содержания работы, но вполне очевидно, что неправильные организационные формы будут лежать свинцовым грузом на проведении нужного содержания.
Значение радио, этого «митинга миллионов», коллосально возрастает во второй пятилетке, ставящей своей задачей выкорчевывание остатков капитализма в экономике и в сознании. Постановление правительства о создании Всесоюзного комитета по радиовещанию и радиофикации при Совнаркоме СССР наглядно показывает, какое значение придает этому участку работы партия Ленина и Сталина.
Нужна огромная работа, чтобы полностью ликвидировать отставание вещания, отмеченное в свое время «Правдой».
Можно ли напр. считать нормальным положение, при котором центральное вещание фактически не имеет опорных баз (завод, колхоз и т. п.) для проведения массовой работы, для каждодневной проверки выпускаемой в эфир продукции, что само вещание работает без актива рабочих радиолюбителей, что не было проведено ни одной конференции радиослушателей? А без этого немыслима подлинная и глубокая связь со слушателем, и споры о том, что и как лучше доходит, сводятся чаще всего к личным мнениям дискутирующих музыкантов.
А между тем художественное вещание — только в начале поворота к массовому слушателю. Возьмем хотя бы вечерние концерты музыкального вещания, которые в основном строятся по типу концертов Большого и Малого зала консерватории. Такие концерты нужны, и вещание должно не только транслировать но и самостоятельно организовывать концерты, тем более, что по редакционно-методическим и по исполнительским возможностям музыкальное вещание может — по справедливости — претендовать на первое место в концертной жизни Москвы. Но нужно ли все 15 вечерних передач (ранее 30) строить по этому типу? Думается, что нет. Два с половиной часа передачи должны быть использованы более гибко: в них можно сочетать характерные особенности симфонического концерта и популярной массовой передачи, ввести художественную литературу, не всегда исполнять симфо-
_________
1 См. постановление ЦК ВКП(б) о Донбассе.
нии целиком, но иногда и отдельные (наиболее яркие) части симфоний... Та же 1-я часть «Неоконченной симфонии» может дойти и не дойти до массового слушателя в зависимости от окружения — если она будет окружена симфониями (даже Гайдна и Шумана напр.), ее шансы на положительное внимание массового слушателя будут далеко не высоки, а это произведение относится к числу популярных.
И в то же время остальные концерты, идущие в обычном плане, должны — в основной массе — являться значительными событиями в концертной жизни.
Мы уже говорили, что за истекший год музыкальное вещание охватило все основные направления музыкального наследия. Работу по расширению и освежению репертуарных возможностей следует продолжать и дальше. Но нельзя строить план передач по типу «все течет», с непрерывным появлением нового и нового материала без закрепления каких-то существенных моментов. Девять симфоний Бетховена, Вагнеровский цикл (частично проведенный в истекшем году), монументальные постановки вроде «Ромео и Джульетты» или «Троянцев» Берлиоза, тема «Гете в симфонической музыке» и т. д. должны составлять костяк симфонических вечерних передач, посвященных наследию.
В работе с советскими композиторами нельзя ограничиваться только исполнением написанных уже произведений — нужно активно содействовать их созданию, как в области чисто музыкальной, так и музыкально-драматической, где сказывается с особой силой специфика радио.
Представим себе: Музгиз и Радио заказали композитору две симфонии, ГИХЛ и Радио заказали поэту два стихотворения. Симфония и стихотворение для Радио по творческому своему осуществлению не будут отличны от симфонии и стихотворения для Музгиза и ГИХЛ’а. Драматический театр, кино и радио заказывают литературу драматургу и композитору... что именно?
Театр заказывает зрелищную пьесу, кино заказывает сценарии и звуковое оформление картины, радио заказывает не зрелищную пьесу, не сценарий, а нечто третье, несовпадающее ни с пьесой для театра, ни со сценарием для кино — прежде всего потому, что радио оперирует только звуком и зрительных впечатлений не дает.
Естественно, что тот же художник будет работать над зрелищной пьесой и над сценарием иначе, чем над пьесой для радио.
Сводить всю творческую работу на радио к трансляции, считать, что работа радио сводится к «телефону и микрофону», значит отрицать специфику творческой работы на радио, демобилизовать тем самым творческие кадры радиоработников. Другой — левацкой ошибкой является гипертрофия этой специфики и противопоставление, «радиоискусства» искусству в целом, вытекающее отсюда — прожектерские разговоры о «радиомузыке», «радиопоэзии» и т. п.
Наконец, нельзя умолчать о том, что систематическая работа по осмыслению опыта вещания на основе марксизма-ленинизма не ведется.
Учитывая специфику творческой работы, преодолевая «правые» и «левацкие» взгляды, вещание должно всемерно способствовать созданию Магнитостроев советского искусства.
Включение в работу радио нужно и для самих советских художников, так как необходимость преодолеть эстетство и формализм, найти сочетание философской углубленности с простотой (но не упрощенчеством) языка (литературного или музыкального), с особой силой сказывается на радио, задача которого — нести искусство миллионам.
Эта массовость вещания не только не снижает задач идейно-воспитательной работы, но, наоборот, делает выполнение этих задач особо ответственными. Между тем, одно время на Радио практиковалось искусственное противопоставление бытовых передач по отдыху-развлечению — передачам, несущим основную нагрузку по линии идейновоспитательной работы, стремление избавить первые из них от смысловой нагрузки (словно это возможно!) и снять задачи идейно-воспитательной работы. Радио не должно отстранять от себя задач, включающих элементы образовательного порядка. Разве не стоит — к примеру — построить цикл передач для рабочей молодежи по истории музыки, литературы, театра с тем, чтобы дать минимум знаний по этим отраслям культуры, подобный минимуму навыков по физической культуре (нормы ГТО)? Разве нельзя построить этот цикл увлекательно и втянуть в него самые широкие круги рабочей молодежи, которая стремится использовать все возможности для своего культурного роста?
Проводя борьбу за политическую насыщенность всей своей работы, вещание должно решительно бороться с трескотней и «политическим» (в кавычках) фразерством.
Далеко еще не полностью покончено на радио с неверной концепцией о стирании
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Марксистско-ленинское музыковедение на новую ступень! 3
- Н. А. Римский-Корсаков 8
- Опера и звуковое кино 15
- Творческий путь С. Н. Василенко 31
- Творчество А. Ф. Гедике 43
- О творчестве А. Веприка 47
- Заметки о «Голландии» Корчмарева 57
- Ганс Эйслер и его группа 61
- Творческий долг ССК Комсомолу 68
- Музыкальное радиовещание за год 69
- Кризис буржуазной музыки и международное революционное музыкальное движение 90
- Всесоюзный конкурс исполнителей 108
- Итоги и уроки 108
- К вопросу о советском исполнительском стиле 111
- Скрипачи и виолончелисты на I Всесоюзном конкурсе исполнителей 114
- Забытые участники конкурса 120
- Итоги московского отборочного конкурса 120
- Обращение участников I Всес. конкурса к Сталину 121
- Постановление СНК СССР — о премировании юных музыкантов 121
- Современная теория и практика ф-п. педагогики 122
- К проблеме электрических муз. инструментов 137
- О книге Б. Пшибышевского «Бетховен» 142
- Ответ проф. Иванову-Борецкому 156
- Обзор музыкальной жизни 159
- 1. Портреты исполнителей. К. Н. Игумнов 159
- 2. ССК. Творческая и организационная деятельность 160
- 3. Концерты и постановки 166
- 4. Некрологи. А. Г. Верхотурский 170
- 5. Хроника 171
- Сатирикон 175
- За рубежом 180