К истории московского Большого театра

Опера «Иван Сусанин» на московской сцене (1842–1904)

Вас. Яковлев

В дни славного юбилея московского Большого театра Союза ССР, оглядываясь на его прошлое, на тот огромный путь, который привел театр к положению крупнейшего мирового центра в области музыкально-сценического искусства, мы должны вспомнить, что путь этот был нелегким, осложненным неблагоприятными условиями, в которых развивалось прогрессивное искусство в старой России. Особая зависимость «императорского» театра от вкусов и тенденций высших кругов, чуждых национальному искусству, должна была неизбежно привести к острой борьбе между этими реакционными тенденциями и запросами русского театрального посетителя, не мирившегося с навязыванием театру вкусов знати и крупной буржуазии. Самое же творчество наших великих оперных композиторов, реалистическое и правдивое, вело театр к благородным целям служения родной культуре.

В этой зачастую неравной борьбе важнейшую роль играли передовые деятели русской оперной сцены — талантливые русские актеры, боровшиеся за реалистическое оперное искусство. Важным двигателем прогресса на нашей сцене являлась также деятельность передовой московской музыкальной критики (начиная с критических выступлений П. И. Чайковского в 70-х годах), ясно понимавшей смысл всего, происходящего в области национального музыкального творчества, и неизменно обращавшей внимание театра на реалистические принципы музыкальной и сценической работы, на необходимость всемерного расширения и укрепления русского репертуара.

Изучение исторического развития оперной сцены в московском Большом театре выдвигает перед исследователем немалые трудности ввиду недостатка достоверных данных по ряду вопросов, представляющих существенный интерес и значение. В такой, например, теме, как первые постановки опер Глинки и Даргомыжского на московской сцене, мы лишены необходимых документальных сведений, освещающих подробности спектаклей, дающих сколько-нибудь развернутую и конкретную оценку сценических образов. Гибель архива театра в 50-х годах вследствие пожара усугубила эти трудности. Историку театра приходится опираться на крайне скудную критику, появлявшуюся изредка в журналах той эпохи, на юбилейные брошюры, составленные зачастую мало осведомленными лицами, на немногие и большей частью краткие заметки в воспоминаниях современников.

Таким образом, данная работа не может претендовать на желаемую полноту раскрытия и освещения фактов на всех этапах истории Большого театра.

***

Величественное здание московского Большого театра, являющееся одним из лучших архитектурных украшений Москвы, было закончено постройкой в 1825 году. Его огромные размеры, превосходная акустика и внутреннее устройство создали особо благоприятные условия для развития русской оперной и балетной сцены. Однако начало деятельности артистического коллектива, связанного с жизнью этого театра, надо отнести к более раннему периоду, а именно к концу XVIII века. 17 марта (28 по новому стилю) 1776 года была дана правительственная «привилегия» на образование в Москве «русского театра», и эту дату следует считать днем основания и началом непрерывной деятельности московского Большого театра.

В 1780 году на месте нынешнего Большого театра открылся «Петровский» театр (названный по своему расположению на Петровской улице). Этот театр был уничтожен пожаром в 1805 году, после чего все артистические труппы, пользовавшиеся правительственной поддержкой и подчиненные особому Комитету по московским театральным делам, долгое время вынуждены были кочевать из одного помещения в другое.

В истории московской театральной жнзни сохранились сведения о работе оперных, балетных и драматических трупп в зданиях на Моховой улице (в доме Пашкова, на углу нынешней улицы Герцена), на Арбатской площади, на Знаменке (улица Фрунзе) и т. д.

С самого начала существования постоянной театральной организации, о которой мы упомянули, ее репертуар был до крайности пестрым: в него входили оперы, оперы-водевили, балеты и разные представления смешанного жанра, среди которых значительное место занимали так называемые «волшебные спектакли». Естественно поэтому, что возникла потребность в хорошо налаженной машинно-декорационной части.

К концу первой четверти прошлого столетия оперная труппа, оркестр, хор, пополненные в значительной части из состава трупп крепостных театров, были настолько подвинуты, что могли исполнять достаточно разнообразный и сложный музыкальный репертуар.

В этот период строгого деления на оперную и драматическую труппы не было; не было и особого оперного режиссера. Порой драматические актеры являлись участниками оперного спектакля. Это вполне понятно, так как при наличии в репертуаре театра опер-водевилей не для всех ролей требовалась специальная вокальная техника; с другой стороны, актеры драмы, соответственно общему направлению сценической работы, обучались в театральной школе пению и получали первоначальное музыкальное образование.

Жанр оперы-водевиля пользовался широким успехом, так как допускал воплощение на сцене преимущественно бытовой тематики, близкой тогдашней русской действительности. Некоторые образцы этого жанра, расширенные до объема большого спектакля, чрезвычайно устойчиво сохранялись на сцене. Доступное музыкальное оформление таких произведений влияло на развитие музыки в быту, укрепляло связи Большого театра с художественными интересами разных слоев населения Москвы и провинции.

Много лет не сходившая со сцены Большого театра, прославленная «Леста, днепровская русалка» с музыкой Давыдова и Кавоса принадлежала к этому роду пьес. Неизменный и длительный успех имели и другие обстановочные пьесы с музыкой — «Князь-невидимка», «Казак-стихотворец». Вторая пьеса, впервые поставленная вскоре после 1812 года, обладала в известной мере народным украинским колоритом.

Афиша первого спектакля, поставленного на сцене Большого театра в день открыия нового здания, 6 января 1825 года

Знатоки и «образованные любители», как тогда называли лиц, осведомленных в явлениях музыкального искусства, тяготели также к оперному репертуару западных стран, знакомясь с этими произведениями благодаря спектаклям итальянской труппы в Москве, а отчасти руководствуясь журнальными сведениями или клавирами, получаемыми из-за границы. Журналистика 20-х и 30-х годов сохранила немало откликов на текущую музыкальную жизнь, по которым можно судить о подъеме интереса к оперному театру среди московских ценителей искусства. Еще в середине 20-х годов москвичи имели возможность услышать ряд опер Россини, творчество которого вызвало большой интерес у любителей театральной новизны. В сезоне 1824–1825 гг. в Москве был поставлен «Дон Жуан» Моцарта, а в 1826 году в Большом театре выступала итальянская труппа. Есть основания полагать, что именно здесь, в Москве, А. С. Пушкин слушал «Дон Жуана». Достоверно известно, что 7 февраля 1827 года великий поэт был в Большом театре на представлении оперы Россини «Сорока-воровка». Друзья Пушкина, как и он сам, увлекались тогда новыми оперными постановками. Поэт П. А. Вяземский приезжал из своей подмосковной деревни специально для посещения оперы.

Юный М. Ю. Лермонтов с увлечением посещал Большой театр, в котором в то время выступал П. С. Мочалов — в драме, мелодраме и даже опере. Будущий автор «Маскарада» получал здесь яркие театральные впечатления, в том числе и оперные («Фенелла» и др.). Небезинтересно вспомнить, что Лермонтов в своем юношеском сочинении «Панорама Москвы» пишет такие строки: «...на широкой площади возвышается Петровский театр, произведение новейшего искусства, огромное здание, сделанное по всем правилам вкуса...».

Участие итальянской труппы в жизни Большого театра в середине и конце 20-х годов осталось лишь эпизодом и не могло тогда иметь большого влияния на общее направление работы театра.

Преувеличенно восторженное отношение со стороны главной театральной дирекции (в Петербурге) к достоинствам итальянских гастролеров, несомненно, имело отрицательное значение и для московской театральной жизни. Однако безоглядный уклон в «итальяноманию» обнаружился позднее, примерно со второй половины 40-х годов.

Оперная труппа Большого театра в 30-х и 40-х годах была составлена так, что каждый певец мог исполнять определенный и очень небольшой круг партий, соответствующих его данным. Оперы давались не ежедневно, и в подобных условиях артисты, даже недостаточно подготовленные технически, могли постепенно совершенствоваться и выступать с большим успехом.

Режиссерская часть (если можно так назвать административно-распорядительную работу, представленную в театре двумя-тремя лицами) ввиду смешанного состава труппы была в одних руках независимо от того, ставилась ли опера или

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К истории московского Большого театра

Опера «Иван Сусанин» на московской сцене (1842–1904)

Вас. Яковлев

Афиша первого спектакля, поставленного на сцене Большого театра в день открыия нового здания, 6 января 1825 года

Содержание