Восставший Вьетнам поет

Нотный пример

Борьба героического народа Вьетнама против французских импариалистов-колонизаторов привлекает к себе горячие симпатии всего прогрессивного человечества. Свободолюбивый и храбрый вьетнамский народ под руководством своего славного вождя Хо Ши Мина одерживает победу за победой, ломая сопротивление вооруженных до зубов французских агрессоров и освобождая от врагов все новые и новые области страны.

Могучее всенародное движение за национальное освобождение втянуло в ряды борцов народного фронта всех лучших представителей вьетнамской интеллигенции, в том числе и музыкантов. Во Вьетнаме за последние годы создано множество песен, вдохновляющих бойцов Народной армии на битву за свободу родины, призывающих к дружбе с Советским Союзом и Китайской Народной Республикой.

Мы публикуем снимок с нотной записи одной из таких песен, полученной из Вьетнама. Песня эта называется «Гора Сталина». В ней рассказывается об одном из эпизодов народно-оовободительной борьбы Вьетнама.

Дело было осенью 1948 года. Для Пятой конференции Коммунистической партии Вьетнама было выбрано хорошо защищенное от бомбардировок и недоступное французским шпионам место на вершине высокой горы, среди джунглей Северного Вьетнама. В назначенный день сотни активистов — мужчин и женщин, молодых и стариков — прибыли на место. Им пришлось преодолеть по пути сюда горы и потоки, джунгли и пустыни. Некоторые прошли пешком тысячи километров и пересекли зоны, оккупированные врагами.

Там, на вершине горы, была проведена партийная конференция, рассмотревшая ряд важнейших вопросов, связанных с народно-освободительной борьбой, с укреплением и расширением единого национального фронта. В конце конференции один из делегатов предложил назвать это место «Горой Сталина». Предложение было встречено бурей аплодисментов и нескончаемыми овациями в честь великого Сталина.

Тут же на месте делегаты конференции, поэт Хуси Оанх и композитор Нгок Ми, сложили песню и назвали ее «Гора Сталина»:

Мы стоим на Горе Сталина,
Наши глаза обращены к тому, кто руководит нами.
Гора Сталина — символ нашей победы,
И мы поем победную песнь,
Славя великого человека — друга мира...
Вставайте, вчерашние рабы!
Мы победим все трудности,
Мы построим будущее!

Нотография и библиография

Содержание

Э. Налбандян — Произведения для духовых инструментов.
К. Петрова — О новых сборниках советской, опереточной музыки.
И. Б. — Пьесы Евгения Макарова.
А. Госберг — Неудачное произведение.
В. Васина-Гроссман — Новые книги о музыке дружеcтвенных народов.

Произведения для духовых инструментов

Имя В. Цыбина — плодовитого композитора, замечательного педагога, блестящего исполнителя — широко известно нашей общественности. Он является автором ряда произведений, в том числе крупных музыкально-драматических. Ему принадлежит опера «Фленго», которая была поставлена ГАБТ’ом в сезоне 1920/21 года. За несколько дней до смерти (в 1948 году) он закончил детскую оперу «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях». Мелодическая напевность этих произведений, широкое использование интонаций русской народной песни свидетельствуют о прочной связи с традициями русской музыкальной классики.

Цыбин в течение длительного времени являлся профессором Московской консерватории по классу флейты, где подготовил много квалифицированных исполнителей. Он сам был крупным исполнителем-виртуоэом и часто выступал в концертах.

Все это обусловило высокое качество его произведений для духовых инструментов и, в особенности, для флейты. Эти последние, написанные с превосходным знанием технических и звуковых свойств инструмента, прочно вошли в исполнительский и педагогический репертуар. В числе их десять концертных этюдов для флейты, три концертных аллегро, скерцо и ряд небольших пьес и этюдов.

Цыбин писал и для других духовых инструментов: известны его три концерта для кларнета, концерты для трубы, гобоя, валторны и другие произведения. Однако они уступают произведениям для флейты, где композитор смело, новаторски расширяет круг выразительных возможностей инструмента. Это характерно и для концертного аллегро № 1 (ля-минор). По существу оно является одночастным концертом, интересным и для учащегося, овладевающего трудностями оркестрового репертуара, и для опытного исполнителя, повышающего свое мастерство. Концертное аллегро Цыбина привлекает яркостью и блеском звучания всех регистров инструмента, особенно верхнего, представляющего значительные трудности для исполнителя. Это одно из выдающихся произведений современного флейтового репертуара.

С. Стемпневский является в настоящее время студентом Московской консерватории по классу композиции профессора Е. Голубева. Музгизом изданы его «Сказка» и «Былина» для кларнета, детские пьесы для фортепиано. Им написаны также две «Литовские песни» для фортепиано, фортепианная сонатина-сюита, пьесы для оркестра народных инструментов, ряд романсов, песен и обработок народных песен для голоса и для хора. В последнее время, возвратившись из фольклорной экспедиции в Ростовскую область, он закончил ряд обработок казачьих песен для хора и увертюру для симфонического оркестра.

«Сказка» написана в 1949 году. В небольшом по масштабу произведении молодой композитор сумел широко выявить исполнительские возможности кларнета как в области певучей мелодии (в средней части), так и в сфере виртуозной техники (каденция и начальный эпизод). Впрочем, и в технических эпизодах преобладает мелодическое, песенное начало.

Появляющаяся в первых тактах распевная мелодия сразу связывается с эпическим повествованием о чем-то важном, значительном. Сред-

_________

B. Н. Цыбин. Концертное аллегро № I (ля-минор) для флейты и фортепиано. C. В. Стемпневский. «Сказка» для кларнета и фортепиано. В. А. Гевиксман. Две пьесы для фагота и фортепиано. Музгиз, М. — Л., 1950.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка