Н. Клягина

щее принадлежит молодежи. Мы партия новаторов, а за новаторами всегда охотнее идет молодежь. Мы партия самоотверженной борьбы со старым гнильем, а на самоотверженную борьбу всегда первою пойдет молодежь»¹.

На сцене Большого театра все больше и больше появляется молодых талантливых оперных артистов. Это уже не отдельные молодые исполнители, это молодой коллектив, занимающий заметное место в творческой жизни театра. Целые спектакли ставятся силами молодежи. Можно указать на весомую роль молодых певцов в спектаклях «Вражья сила», «Морозко», «Проданная невеста», «Севильский цирюльник».

Все вышесказанное отнюдь не означает, что молодые артисты свободны от недостатков и уже теперь достигли полного совершенства. Все они должны еще много и серьезно работать над собой, повышая свой идейно-политический и культурный уровень, совершенствуя и углубляя свое мастерство. Молодые советские артисты, которым предстоит еще большой творческий путь, должны стремиться стать настоящими передовыми людьми с широким кругозором и многогранным мастерством. Работая над музыкально-сценическим образом, молодые певцы правильно остерегаются условных оперных штампов, но надо бороться и с некоторой общей вялостью, сценической статичностью, которая встречается порой и у очень одаренных исполнителей. Огромную пользу приносит творческое содружество молодежи с опытными мастерами оперного искусства в Большом театре.

А. Огнищев

Нашей талантливой певческой молодежи никогда не следует забывать о классически прекрасном творчестве великих русских артистов Ф. И. Шаляпина, А. В. Неждановой, Л. В. Собинова. На их примерах молодые артисты должны учиться сочетать высочайшую музыкальную культуру, огромное вокальное мастерство и глубину сценического воплощения образа.

Молодым певцам Большого театра — лучшей оперной сцены мира — нужно еще долго и упорно работать, чтобы стать настоящими мастерами оперного искусства. У них есть для этого все: талантливость, забота старшего поколения, помощь опытных руководителей, широкая общественная поддержка, требовательное отношение к себе и товарищеские взаимоотношения с коллективом. А главное, все они знают, что живут и трудятся для блага советского народа, для развития родного советского искусства.

Вспоминаются замечательные слова М. И. Калинина:

«Что может быть большей наградой для человека, как не сознание, что он что-то принес для общества! Нет большей награды! Какие красивые миражи вы бы ни рисовали, большего удовлетворения, чем мысль, что вы полезны, вы не получите. Это сознание полностью удовлетворяет человека...»².

И оперная молодежь Большого театра живет действительно настоящей творческой жизнью, полная веры в свое будущее и сознания ответственности за тот вклад, который надлежит ей сделать в советское вокально-сценическое искусство.

_________

¹ В. И. Ленин. Соч., т. 11, стр. 319.

² М. И. Калинин. О коммунистическом воспитании. Изд. «Молодая гвардия», 1947, стр. 13 и 14.

День Большого театра

А. Илупина

Весна. Рассветный час. Тихо. Тихо так, что здесь, в центре Москвы, слышно пение птиц. Щедрые лучи восходящего солнца заливают старую бронзу скульптурной группы, венчающей здание театра. В эту свежую, звонкую рань он пробуждается и начинает свой трудовой день...

Но, говоря точнее, рабочий день Большого театра не имеет конца: театр никогда не бывает полностью погружен в сон, и потому пробуждения в собственном смысле слова не происходит. Как огромный завод с налаженной круглосуточной работой, живет этот мощный организм. Все части его подчинены одной цели: созданию высокоидейного и высокохудожественного спектакля, достойного нашей эпохи и нашего зрителя.

С каждым днем, с каждым часом работать все лучше! — вот девиз трехтысячного коллектива театра, где от зари до зари идет непрерывная созидательная работа.

Едва только окончена уборка, как сцена, репетиционные залы и артистические уборные заполняются творческими работниками театра. Откуда-то доносится пение хора — началась спевка к завтрашнему спектаклю. На сцене ставят выгородки к очередной репетиции, а солисты расходятся на уроки к девяти концертмейстерам, чтобы учить новые или повторить к предстоящему спектаклю уже исполнявшиеся партии. Артисты балета начинают ежедневную тренировку, артисты оркестра собираются на репетицию.

День начался. Куда бы ни зашли мы — в дирекцию или партийное бюро, в комитет комсомола или профсоюзную организацию театра, в его художественно-производственные мастерские или на сцену во время репетиции, всюду мы увидим ростки нового, рождающегося в советском театре.

75-летний суфлер А. Лянгфиш, который еще 60 лет назад играл в сцено-духовом оркестре Большого театра, видел Чайковского за дирижерским пультом и лично знал всех оперных корифеев за последние полвека, рассказывает о том, как протекает сейчас рабочий день театра: «Трудно даже себе представить, как велико и обширно то новое, что появилось сегодня в театре. Никогда прежде молодежь не имела таких возможностей роста, выдвижения на первые места. Никогда прежде спектакли не выпускались в такие краткие сроки. Этому способствует тот общий подъем, который царит у нас при подготовке всякого нового спектакля. Новые же спектакли у нас теперь в работе постоянно, а значит, постоянной стала в театре приподнятая, хорошая рабочая атмосфера...».

Разговор происходил в коротенький перерыв на репетиции оперы Ю. Шапорина «Декабристы». Шла обыкновенная, будничная репетиция, но весь ее ход как нельзя лучше подтверждал слова старого и скромного человека, свидетеля живой истории театра на протяжении многих десятилетий.

Репетировалась картина «Ярмарка в Твери». На сцене действуют большие хоровые массы, разбитые на несколько групп. Перед каждой группой стоит своя сценическая и вокальная задача. В целом же хор должен воплотить размах народного ярмарочного гулянья. Чтобы достичь этого, режиссер Б. Покровский с методичностью человека, ясно видящего свою цель, несметное число раз заставляет то один, то другой, а чаще мужской хор начинать «все сначала».

Режиссер сидит на спинке стула, чтобы лучше видеть все, происходящее на сцене. И он действительно все видит, успевает все заметить и перед всеми поставить конкретные творческие задачи — для данного «куска», для целой сцены, для отдельного исполнителя.

Рядом с постановщиком его ассистенты Е. Никитина и Н. Глан. Они записывают указания, чтобы потом все повторить на репетициях с отдельными группами, занятыми в этой массовой сцене.

Три помощника режиссера — М. Смирнов, А. Кожевников, И. Сучков, каждый в своей группе артистов, немедленно вносят основные коррективы, указанные Покровским. Внимательно прислушиваются к указаниям постановщика хормейстеры М. Шорин, А. Рыбнов, А. Хазанов. Потом, занимаясь с хорами, они будут исходить из общего эстетического и идейного замысла картины.

Если есть свободная минута, ассистент режиссера тут же, во время репетиции, подойдет к исполнителю, покажет ему характерный жест, натолкнет его мысль на новое, более полное решение образа, заставит его задуматься над тем, что уже кажется найденным и решенным.

Вот Е. Никитина показала исполнительнице роли одной из цыганок, А. Кирсановой, как играть колодой карт. Артистки М. Панова, Т. Фомина, Б. Дижур, В. Юричева и А. Евкова внимательно прислушались к новым указаниям и вместе со своими подругами по. хору цыганок тут же, в свободном уголке сцены, разыгрывают свой выход. И когда помощник режиссера вновь скомандует: «Пошли!», они будут играть лучше, чем за четверть часа до этого.

В «Декабристах» занято 100 мимических артистов и 173 артиста хора. И руководители этих больших коллективов О. Моисеева и Н. Воро-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Клягина

А. Огнищев

День Большого театра

А. Илупина

Содержание