Выпуск № 5 (150) | 1951 - страница 30

нин рассказывают об индивидуальной работе с каждым, кто занят в опере. Такая работа будит инициативу артистов, вызывает во всем коллективе стремление достичь гармонии спектакля в целом. Появляется новое отношение к делу: артист перестает думать только о себе, а помогает работе товарища, стремясь к общему успеху дела.

Усилиями постановщика, дирижера, солистов, хормейстеров и всего коллектива выявляется, наконец, нужный акцент картины. И сцена наливается соками жизни, она обретает верные артистические и музыкальные краски. А когда в самом конце уже усталые, десятки раз возвращавшиеся к началу люди «прогоняют» всю картину от первого аккорда до последней фразы, то становится ясно, как много дали прошедшие часы труда.

В утро описываемого дня среди многих других уроков и репетиций шел и урок концертмейстера В. Васильева с молодым певцом А. Серовым. Серов работает первый сезон в Большом театре и сейчас готовит партию Анненкова в опере «Декабристы». Это был всего второй урок. Концертмейстер многократно возвращал певца к одной и той же фразе, добиваясь ее безукоризненно чистого звучания, ее предельной выразительности.

Та же увлеченность своим трудом отличала и работу балетных классов. На занятиях у Е. Гердт тренируются балерины, хорошо известные всей нашей стране. А. Варламов работает с молодежью — талантливыми солистами, чья популярность растет с каждым выступлением на подмостках. Смешанный класс, где занимаются лучшие мастера советской хореографии, ведет А. Мессерер. Ежедневный тренинг танцовщика — издавна установившаяся норма. Но и здесь есть своя новь. Скажем хотя бы об одном ее проявлении. Кордебалет в старом театре никогда не имел постоянных, систематических занятий. Человек, выпущенный из балетной школы в кордебалет, был обречен всю жизнь танцевать на втором плане: с ним никто не работал, ему негде было тренироваться, он не мог совершенствоваться, творчески расти, выдвигаться. В советском театре учится, упражняется весь коллектив балета. Эта массовая профессиональная учеба небывало расширила жизненные перспективы, сценические возможности каждого. Вся новь нашего театра как бы говорит артисту: где бы ты ни танцевал — «у воды», у последней кулисы или на авансцене, ты должен работать, совершенствовать свое искусство. Советский театр создает для тебя все условия: лучшие специалисты — твои педагоги; великолепные, полные воздуха и света залы оборудованы для тренажа солистов и кордебалета. Учись, работай, расти — и труд твой увенчается успехом.

Пока занимаются балетные классы, параллельно репетициям массовых и «интимных» сцен оперы «Декабристы», одновременно с работой режиссера и его ассистентов, хормейстеров и концертмейстеров идет не менее напряженная и столь же одухотворенная работа дирижера А. Мелик-Пашаева с оркестром. Двести пятьдесят первоклассных музыкантов насчитывает его коллектив, обслуживающий две сцены — Большого театра и филиала. Оркестр Большого театра славился всегда. Но только в советское время он достиг такой высокой исполнительской культуры. Она обретена в труде, и достаточно побывать на одной репетиции, чтобы составить представление о том, как этот труд настойчив, планомерен и велик.

Любовь и привычка к труду порождают множество новых положительных явлений. В оркестре играют превосходные, опытнейшие исполнители-солисты; лучшие из них усиленно работают с молодежью, утверждая новую традицию советского театра — планомерную, любовную подготовку смены старшему поколению артистов. Концертмейстеры оркестра И. Жук, А. Трахтенберг, И. Василевский и многие другие систематически занимаются с молодыми музыкантами.

Не только творческий состав, но каждый рабочий художественно-производственных мастерских, старые производственники и юные комсомолки, поющие в хоре, — все чувствуют свою ответственность за выпуск спектаклей.

Этой горячей заинтересованностью в общем деле было проникнуто каждое слово руководителя репертуарной части Д. Мчедели и дирижера С. Сахарова, режиссера Е. Соковнина и балерины О. Лепешинской, заведующего постановочной частью П. Данилова и артиста оркестра Е. Плуталова, когда они выступали на партийном бюро. В их высказываниях сквозило и еще одно общее всем свойство: умение смотреть вперед, по-государственному ставить творческие вопросы; разговор шел не только о текущих работах театра, но и о его будущем — о том, что предстоит делать через год, два, три...

Новое в жизни театра сказывается и в интересном, действенно организованном шефстве над колхозами Таловского района Воронежской области, и в приеме работниками театра ценностей и оборудования на социалистическую сохранность, и в шефстве комсомольцев Большого театра над художественной самодеятельностью молодых строителей Сталинградской ГЭС, и в повседневной связи с массовым зрителем, и во всеобщей учебе в сети партийного просвещения.

День Большого театра немыслим без работы по повышению идейного уровня его людей.

Я присутствовала на занятии кружка по изучению биографии товарища Сталина в одной из групп хора, которой руководил артист балета А. Антонов, на консультациях по истории партии, которые второй год ведет солист оперы И. Медведев, и на семинаре по марксистско-ленинской эстетике, где дирижер К. Кондрашин делал доклад о преобразующей роли искусства. В университете марксизма-ленинизма занимаются лучшие оперные певцы и артисты балета.

...В тот же день, когда шли занятия в кружках и семинарах, когда происходило несколько оперных и балетных репетиции, очередных уроков вокалистов, занятий молодежи сценическим мастерством, в художественно-производственных мастерских театра шла рядовая работа — готовилось оформление новых спектаклей. Здесь очень торопились. Но это не мешало делать все с обычными для коллектива производственников Большого театра тщательностью, точностью и красотой.

Художник по костюмам С. Самохвалов подбирал цвета и фактуру для платьев, мундиров, сарафанов, бальных туалетов оперы «Декабристы». В цехах женского и мужского костюма у А. Бардиной и Д. Старцева, в цехе головных уборов у П. Юрасовой примерялись костюмы, эскизы которых были сданы в производство не-

сколько дней назад. В пастижерном цехе И. Колосов заканчивал парики для тех самых цыганок, с которыми в этот момент занимался Покровский, репетируя картину «Ярмарка в Твери». А в отделе подготовки к производству декораций художники-конструкторы А. Мочалов, Е. Шутов и Г. Лужецкий разрабатывали чертежи декораций, бутафории, деталей убранства и обстановки всех семи картин «Декабристов».

Чтобы дать представление о сложности этой работы, приведем один пример. Художник спектакля «Декабристы» А. Петрицкий дал эскиз оформления каждой картины. По этим эскизам были сделаны макеты. Теперь нужно писать декорации, рабочим надо дать чертежи, чтобы они могли сделать все эти окна, двери, полы... И вот сейчас конструктор А. Мочалов делает чертеж окон в кабинете Рылеева.

Чертеж должен быть таким, чтобы столяр И. Гусаков — бывший модельщик завода имени Ильича, человек, привыкший к абсолютной точности, смог быстро и хорошо сделать рамы и переплеты. Но этим «жизнь» окна только начинается: бутафор А. Кучеров для прочности оклеит всю оконную коробку холстом; в обойно-драпировочном цехе мастер А. Кисин, работающий здесь 46 лет, натянет на окно тюль, который создаст иллюзию стекла, и сделает занавеси. Их повесят на карнизы, изготовленные столяром, с лепкой, выполненной скульптором-бутафором С. Патыревым. Занавеси будут держаться на креплениях, выточенных токарем А. Беляковым. Потом художник Е. Шутов распишет все детали окна в соответствии с общим стилем декорации, «включив» это окно в общий ансамбль комнаты. Таков долгий путь одной весьма простой детали от эскиза художника до его воплощения.

Из комнаты конструкторов мы выходим на высокие помосты, идущие вокруг зала, где пишут декорации. Кисть художника и автоматическая окраска из пульверизаторов, работающих на сжатом воздухе, — все используется для наилучшего и наибыстрейшего изготовления декораций.

А в мастерской смычковых инструментов у скрипичного мастера Н. Фролова и в струнной мастерской у И. Подгорной идет своя тончайшая работа по восстановлению драгоценных скрипок и виолончелей, по созданию безупречно звучащих струн.

Вся эта работа имеет прямое отношение к созданию спектакля «Декабристы», и вся она далеко выходит за рамки одного спектакля, так как здесь, в художественно-производственных мастерских, совершенствуется целая школа оформления театральных постановок.

Таков многосложный путь работы над новым спектаклем. Наконец, работа эта завершена. Отгремели овации премьеры, спектакль вошел в репертуар, стал рядовым. Какой огромный труд нужен, чтобы воссоздать его вновь каждый вечер, когда он объявлен на афише!

Еще в разгаре рабочий день театра, еще далеко до конца классов, уроков, репетиций, а уже началась подготовка к вечернему спектаклю. В полдень из типографии привезли программы. Еще задолго до ее выхода в свет инспекторы — а правильней было бы их назвать диспетчерами или оперативными командирами — репертуарной части А. Рошет и Т. Бутусова готовят декадную афишу. Дело осложняется еще и тем, что Большой театр имеет две сцены: основную и в филиале. Филиал — громадное здание со своим сложнейшим хозяйством, со своими замечательными энтузиастами театрального дела.

Надо так спланировать репертуар Большого театра и филиала, чтобы два одновременно идущих спектакля не мешали один другому, чтобы оба при этом шли на высоком художественном уровне, чтобы всегда был обеспечен нужный состав оркестра и т. д. и т. п. Обо всем этом заботятся в репертуарной части.

В четыре часа дня приходит смена, уже имеющая непосредственное отношение к сегодняшнему спектаклю. Пришли старейшие сторожихи-уборщицы артистических уборных Н. Нестратова и Т. Фролова; пришли бригадиры и рабочие сцены Р. Лутовинов, Н. Волокитин, М. Угольников и другие.

На нескольких этажах под сценой, на многих этажах над ней идет большая, напряженная, слаженная, как часовой механизм, работа.

Человека, вошедшего зимой в двери театра, окутывает подогретый воздух. Эта тепловая завеса создается одной из установок санитарно-технической секции. В ней средоточие всего тепла и всей системы водоснабжения зданий Большого театра и филиала. Дежурный слесарь С. Воробьев, с уважением глядя на все подвластные ему машины, объясняет нам, что нормальная работа артистических душевых и фонтанов «Золушки», натуральность пожаров «Хованщины» или «Бахчисарайского фонтана» зависят от «его» воды и пара. Искусные осветители подсветят пар красным и оранжевым прожектором так, что у зрителя создастся полная иллюзия разбушевавшегося огня.

Пока изготовляется тепло, необходимое сегодня театру, в зрительный зал, фойе, артистические уборные нагнетается свежий воздух. Воздух улицы, пропущенный через фильтры и подогреватели, попадает к участникам и зрителям спектакля свежим и чистым. Семнадцать вентиляционных систем, управляемых автоматически,— гордость слесаря М. Чувакова. Тридцать лет работает он здесь, и его рассказ о том, что ни в одном театре мира нет такой техники, лаконичен и убедителен.

В советском театре техника нова и совершенна. Вспомните, как Станиславский описывает подготовку спектакля или антракт на сцене: «...яркий свет, бешеное движение, хаос, работа... Измученные рабочие в поту, грязные, всклокоченные, а рядом — эфирная балерина, расправляющая свои ножки или ручки, готовясь выпорхнуть на сцену. Фраки оркестрантов, ливреи капельдинеров, мундиры военных, франтоватые костюмы балетоманов. Шум, крик, нервная атмосфера — все перепуталось, смешалось, вся сцена обнажилась для того, чтобы после создавшегося столпотворения все снова постепенно пришло в порядок и создало новую стройную, гармоническую картину...».

Ныне все выглядит иначе. Машинист сцены, выпускник постановочного факультета школы МХАТ В. Завитаев, держа в руке микрофон, вполголоса отдает нужные приказания, которые слышат именно те, кому они адресованы, даже если рабочие из бригады М. Соцкова находятся очень далеко в глубине огромной сцены, возле звонницы — набора настоящих колоко-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание