Очень хорош второй номер — зимний лес, чуть-чуть таинственный и волшебный, задумчивый лес сказок, одетый хлопьями пушистого снега. Как звон хрустящих льдинок, звучат прозрачные удары челесты, мягко и сочно поет валторна свою широкую и спокойную мелодию.

Третий номер — вальс, катание на коньках по гладкому речному льду. Вальс этот красив и наряден, в нем много увлекательного движения и вместе с тем прохладной свежести зимнего дня, но... почему бы ему не быть просто вальсом в каком-нибудь прокофьевском балете? Может быть, уж слишком параден и «хореографичен» он для того текста, который призван иллюстрировать бытовую картинку — пионеры катаются на коньках по застывшей реке. Откуда же здесь этот балет-феерия?

Четвертый, пятый, да, пожалуй, и шестой номера несколько бледнее первых трех и финала (являющегося повторением картины «поезда»). Четвертый номер — костер в лесу. Весьма возможно, что таков был авторский замысел — сделать этот костер нарочито «зимним», без горячего пламени и снопов искр. Но невольно ждешь от Прокофьева, большого мастера живописно-изобразительных эффектов, настоящего, очень яркого костра; такого костра здесь, во всяком случае, не ощущаешь. В пятом номере появляется хор мальчиков — пионеры из соседнего колхоза вышли навстречу приезжим гостям. Хор этот удивляет своей инфантильностью: живые пионеры, появления которых вы долго ждали, вдруг оказались детьми совсем малого возраста и заговорили на немножко кукольном языке. По сравнению с этими пионерами музыка подмосковной зимней природы (которую наблюдали-то ведь те же дети!) кажется гораздо богаче, умнее и, я бы даже сказала, душевнее.

И все же в целом впечатление от сюиты самое благоприятное. Прозрачность, бодрая жизнерадостность и свежесть этой музыки, ее удачное сочетание с хорошим, интересным текстом очень привлекательны, и можно предположить, что она будет часто и с успехом слушаться и во взрослой и в детской аудитории. Предсказать судьбу оратории труднее — она очень сложна, требует огромного коллектива исполнителей и звучит сейчас только в записи по радио.

Прокофьев — композитор неограниченных возможностей; его последние произведения, созданные на пороге 60-летия его жизни, свидетельствуют о том, что он находится в полном расцвете своих творческих сил. Мы вправе ожидать от него еще многих и многих замечательных произведений. Можно ручаться за своеобразие, талантливость и мастерство всего, что он напишет; его сочинения часто вызывают споры и критические замечания, но так спорить и так говорить можно только о творчестве большого и даровитого художника, от которого мы многого ждем.

Украинский песенник А. Кос-Анатольский

И. Волынский

Львовские композиторы за последние три года написали много интересных произведений различных жанров — от кантаты и симфонии до массовой песни. Особенно примечательно, что почти все композиторы Львова уделяют большое внимание массовой песне и хору.

Наибольших успехов в этих любимых народом жанрах достиг А. Кос-Анатольский, недавно отмеченный Сталинской премией¹. Его песни и хоры прочно вошли в репертуар ряда крупных хоровых коллективов Украины. Их часто можно услышать в передачах Львовского областного радиокомитета, в концертах артистов местной филармонии и республиканской капеллы «Трембита», в выступлениях художественной самодеятельности. Мелодическая напевность песен Кос-Анатольского, органическая связь их с украинским песенным фольклором, актуальность идейного содержания высоко ценятся массовым слушателем.

Творческий путь Кос-Анатольского типичен для многих талантливых музыкантов, выросших в западных областях Украины в период иноземного владычества. Жизнь в условиях тяжкого национального и политического гнета, в городах с очень слабо развитой музыкальной культурой вынуждала молодых музыкантов обеспечивать себя какой-либо другой, более «верной» профессией. Кос-Анатольский имел специальность юриста и, не находя применения своему музыкальному таланту, не раз обращался к этой второй своей профессии. Но и в те счастливые времена, когда ему удавалось найти работу в качестве пианиста, это его мало радовало, ибо в большинстве случаев ему приходилось играть в ресторанах и кафе. Следует ли доказывать, что подобные условия меньше всего располагали к творчеству в любимой области!

Новый период в жизни Кос-Анатольского начался в сентябре 1939 года, когда Советская Армия освободила западные земли Украины и воссоединила их в едином украинском Советском государстве. Тогда он впервые начал работать как композитор-профессионал, стал писать лирические и шуточные песни для самодеятельных коллективов и музыку к спектаклям кукольного театра при Львовском Дворце пионеров.

Однако годы фашистской оккупации прервали творческий рост молодого композитора. За три года он написал лишь несколько песен, да и те с ярко выраженным пессимистическим настроением.

Освобождение Львова Советской Армией вернуло Кос-Анатольского к творчеству. Он стал все более активно работать в песенном жанре. В числе его работ были произведения для смешанного хора «Украина ждет своих героев», «Слово к Сталину», сольные песни «Золотые звезды», «День приветствия» и другие.

Вместе с тем до 1948 года в творчестве Кос-Анатольского не раз встречались и эстрадные песенки невысокого идейного уровня с характерными «интимно-лирическими» названиями («Вернись ко мне»,

_________

¹Композитор Анатолий Иосифович Кос родился 1 декабря 1909 года в г. Коломне Станиславской области в семье врача. Учился музыке в г. Львове, одновременно проходя курс юридического факультета Львовского университета. В 1934 году окончил консерваторию. До 1939 года давал уроки музыки, играл в оркестровых ансамблях. Некоторое время работал юристом. В настоящее время — один из руководителей Львовского отделения Союза советских композиторов. В марте 1951 года во Львове впервые поставлен его балет «Хустка Довбуша» («Платок Довбуша») на сюжет из эпохи крестьянских восстаний в Западной Украине, возглавлявшихся народным героем Довбушем.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Украинский песенник А. Кос-Анатольский

И. Волынский

Содержание