Очень хорош второй номер — зимний лес, чуть-чуть таинственный и волшебный, задумчивый лес сказок, одетый хлопьями пушистого снега. Как звон хрустящих льдинок, звучат прозрачные удары челесты, мягко и сочно поет валторна свою широкую и спокойную мелодию.
Третий номер — вальс, катание на коньках по гладкому речному льду. Вальс этот красив и наряден, в нем много увлекательного движения и вместе с тем прохладной свежести зимнего дня, но... почему бы ему не быть просто вальсом в каком-нибудь прокофьевском балете? Может быть, уж слишком параден и «хореографичен» он для того текста, который призван иллюстрировать бытовую картинку — пионеры катаются на коньках по застывшей реке. Откуда же здесь этот балет-феерия?
Четвертый, пятый, да, пожалуй, и шестой номера несколько бледнее первых трех и финала (являющегося повторением картины «поезда»). Четвертый номер — костер в лесу. Весьма возможно, что таков был авторский замысел — сделать этот костер нарочито «зимним», без горячего пламени и снопов искр. Но невольно ждешь от Прокофьева, большого мастера живописно-изобразительных эффектов, настоящего, очень яркого костра; такого костра здесь, во всяком случае, не ощущаешь. В пятом номере появляется хор мальчиков — пионеры из соседнего колхоза вышли навстречу приезжим гостям. Хор этот удивляет своей инфантильностью: живые пионеры, появления которых вы долго ждали, вдруг оказались детьми совсем малого возраста и заговорили на немножко кукольном языке. По сравнению с этими пионерами музыка подмосковной зимней природы (которую наблюдали-то ведь те же дети!) кажется гораздо богаче, умнее и, я бы даже сказала, душевнее.
И все же в целом впечатление от сюиты самое благоприятное. Прозрачность, бодрая жизнерадостность и свежесть этой музыки, ее удачное сочетание с хорошим, интересным текстом очень привлекательны, и можно предположить, что она будет часто и с успехом слушаться и во взрослой и в детской аудитории. Предсказать судьбу оратории труднее — она очень сложна, требует огромного коллектива исполнителей и звучит сейчас только в записи по радио.
Прокофьев — композитор неограниченных возможностей; его последние произведения, созданные на пороге 60-летия его жизни, свидетельствуют о том, что он находится в полном расцвете своих творческих сил. Мы вправе ожидать от него еще многих и многих замечательных произведений. Можно ручаться за своеобразие, талантливость и мастерство всего, что он напишет; его сочинения часто вызывают споры и критические замечания, но так спорить и так говорить можно только о творчестве большого и даровитого художника, от которого мы многого ждем.
Украинский песенник А. Кос-Анатольский
И. Волынский
Львовские композиторы за последние три года написали много интересных произведений различных жанров — от кантаты и симфонии до массовой песни. Особенно примечательно, что почти все композиторы Львова уделяют большое внимание массовой песне и хору.
Наибольших успехов в этих любимых народом жанрах достиг А. Кос-Анатольский, недавно отмеченный Сталинской премией1. Его песни и хоры прочно вошли в репертуар ряда крупных хоровых коллективов Украины. Их часто можно услышать в передачах Львовского областного радиокомитета, в концертах артистов местной филармонии и республиканской капеллы «Трембита», в выступлениях художественной самодеятельности. Мелодическая напевность песен Кос-Анатольского, органическая связь их с украинским песенным фольклором, актуальность идейного содержания высоко ценятся массовым слушателем.
Творческий путь Кос-Анатольского типичен для многих талантливых музыкантов, выросших в западных областях Украины в период иноземного владычества. Жизнь в условиях тяжкого национального и политического гнета, в городах с очень слабо развитой музыкальной культурой вынуждала молодых музыкантов обеспечивать себя какой-либо другой, более «верной» профессией. Кос-Анатольский имел специальность юриста и, не находя применения своему музыкальному таланту, не раз обращался к этой второй своей профессии. Но и в те счастливые времена, когда ему удавалось найти работу в качестве пианиста, это его мало радовало, ибо в большинстве случаев ему приходилось играть в ресторанах и кафе. Следует ли доказывать, что подобные условия меньше всего располагали к творчеству в любимой области!
Новый период в жизни Кос-Анатольского начался в сентябре 1939 года, когда Советская Армия освободила западные земли Украины и воссоединила их в едином украинском Советском государстве. Тогда он впервые начал работать как композитор-профессионал, стал писать лирические и шуточные песни для самодеятельных коллективов и музыку к спектаклям кукольного театра при Львовском Дворце пионеров.
Однако годы фашистской оккупации прервали творческий рост молодого композитора. За три года он написал лишь несколько песен, да и те с ярко выраженным пессимистическим настроением.
Освобождение Львова Советской Армией вернуло Кос-Анатольского к творчеству. Он стал все более активно работать в песенном жанре. В числе его работ были произведения для смешанного хора «Украина ждет своих героев», «Слово к Сталину», сольные песни «Золотые звезды», «День приветствия» и другие.
Вместе с тем до 1948 года в творчестве Кос-Анатольского не раз встречались и эстрадные песенки невысокого идейного уровня с характерными «интимно-лирическими» названиями («Вернись ко мне»,
_________
1Композитор Анатолий Иосифович Кос родился 1 декабря 1909 года в г. Коломне Станиславской области в семье врача. Учился музыке в г. Львове, одновременно проходя курс юридического факультета Львовского университета. В 1934 году окончил консерваторию. До 1939 года давал уроки музыки, играл в оркестровых ансамблях. Некоторое время работал юристом. В настоящее время — один из руководителей Львовского отделения Союза советских композиторов. В марте 1951 года во Львове впервые поставлен его балет «Хустка Довбуша» («Платок Довбуша») на сюжет из эпохи крестьянских восстаний в Западной Украине, возглавлявшихся народным героем Довбушем.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 1
- Против фальши и примитива в музыкальном творчестве 3
- Неудачная опера 8
- Праздник русской музыкальной культуры 13
- Большой театр — лучший музыкальный театр мира 23
- К истории московского Большого театра 29
- Николай Семенович Голованов 37
- Ксения Георгиевна Держинская 41
- Мария Петровна Максакова 49
- Молодые певцы на сцене Большого театра 52
- День Большого театра 58
- Странички прошлого 62
- Новые сочинения С. Прокофьева 65
- Украинский песенник А. Кос-Анатольский 70
- Неубедительное воплощение современной темы 74
- О подлинной и мнимой программности 78
- Об историческом развитии программности 80
- Программность и проблема восприятия музыки 83
- К вопросу о редакции музыкальных текстов 86
- В защиту авторского текста 87
- Восстановить авторский текст 88
- Государственный украинский народный хор 89
- На родине Уральского народного хора 95
- В маленьком городе 101
- Свердловские музыканты в Москве 104
- На студенческом конкурсе 106
- Хорошее начинание 109
- О репертуаре вокальной самодеятельности 110
- Животрепещущие вопросы 111
- Опора звука в пении 112
- Поездка в Синьцзян 115
- Книга о гибели буржуазного искусства 119
- Юбилей старейшего польского композитора 122
- Награждение венгерских музыкантов 122
- Словацкий композитор Ян Циккер - лауреат Чехословацкой премии мира 122
- Восставший Вьетнам поет 123
- Произведения для духовых инструментов 124
- О новых сборниках советской опереточной музыки 125
- Пьесы Евгения Макарова 126
- Неудачное произведение 127
- Новые книги о музыке дружественных народов 127
- Книжные новинки 130
- Интересная встреча 131
- Творческий отчет композитора М. Л. Старокадомского 132
- В музыкальной секции ВОКСа 133
- Крупнейший архив страны 134
- Новая программа Государственного ансамбля народного танца Грузии 134
- В несколько строк 135
- Первое представление «Русалки» А. С. Даргомыжского 136
- Декада казахского искусства в Москве 137