етики основных произведений тонут и растворяются в этом обилии разнородного материала. Важные наблюдения иногда сообщаются мимоходом: так, на стр. 57 где-то в придаточном предложении мы находим очень важную мысль, что «жанр инструментального ансамбля по существу пересоздавался Дворжаком на народно-песенной основе». Так же пересоздавался Дворжаком и жанр симфонии — и об этом нужно было бы сказать во весь голос, так как именно в этом-то и заключается самая сущность творческого метода Дворжака, так отличавшегося от метода большинства современных ему западноевропейских композиторов.

Гораздо более глубокого анализа заслуживают «Славянские танцы» Дворжака, в работе над которыми и сформировался его самобытный симфонический стиль. Если бы все это было дано «крупным планом», а малозначительные подробности были сняты, книга очень выиграла бы, став яснее по композиции и доступнее для читателя.

Тема другой работы И. Бэлзы — «Русские классики и музыкальная культура западного славянства» — чрезвычайно актуальна. Она посвящена важнейшему вопросу об исторических предпосылках дружеской и плодотворной связи между художественными культурами Советского Союза и стран народной демократии.

С нашей точки зрения, она стоит на гораздо более высоком уровне, чем рассмотренная выше книга того же автора о Дворжаке. Задача, стоявшая перед автором, — собрать и систематизировать разрозненные сведения о творческих связях русских и западнославянских музыкальных деятелей — была не из легких. Но выполнена она очень удачно, большой материал уложен в сжатые рамки, изложение получилось стройным и естественным. Художественные связи эти прослежены, начиная с первой половины XIX века, со времени Пушкина и Мицкевича, вплоть до начала XX века, когда плодотворное влияние реалистической русской культуры противодействовало развитию модернистских течений в чешской и польской музыке.

Заметим, однако, что, касаясь XX столетия и останавливаясь довольно подробно на творчестве Яначека, И. Бэлза слишком мало говорит о противоречиях его творчества, отмечая черты модернизма лишь в сочинениях позднего периода. А эти черты сказались уже и в опере «Ее падчерица», противоречиво сплетаясь с чертами реалистическими и демократическими.

Есть в брошюре и досадный промах: на стр. 23 говорится о целотонной последовательности в знаменитом «Марше Черномора» Глинки, в то время как эта последовательность имеется в характеристике Черномора, но как раз не в марше.

Эти частности, однако, не снижают ценности очень интересной и полезной брошюры.

Брошюра С. Корева «„Галька‟ С. Монюшко» вышла в серии «Путеводителей по западноевропейской музыке». Автор, видимо, стремился дать не только собственно путеводитель по данному произведению, но и затронуть ряд вопросов, встающих в связи с ним. Брошюра включает и биографию композитора и введение, посвященное историческому значению музыки славянских стран.

Однако замысел этот реализован неудачно. Брошюра производит впечатление поверхностной, сделанной наспех работы. Особенно это заметно во введении, посвященном значению славянских композиторов в мировой музыкальной культуре. Оно написано непродуманно и легковесно.

Для того, чтобы раскрыть мировое значение славянской музыки, вовсе не требовалось зачеркивать достижения музыки других стран, не делая различия между передовым и реакционным искусством. На стр. 8 автор пишет: «Уход (скорее даже бегство) от современности, обращение в далекое прошлое, отрыв от народно-музыкальных истоков и национальной определенности музыкального языка, отход от больших общественно-актуальных проблем, от передовых демократических идей — все это характерно уже для ранних [разрядка моя — В. В.-Г.] представителей западноевропейского романтизма, и все это — в своем дальнейшем развитии — привело музыкальное творчество буржуазного Запада к безыдейности, эстетству, формалистической извращенности, к полному упадку».

Если верить автору, то для Шуберта, Вебера, Шумана характерен «отрыв от народно-музыкальных истоков и национальной определенности музыкального языка». На самом же деле общеизвестно, что прогрессивное значение музыки этих композиторов заключается именно в народных истоках, определивших реалистические тенденции внутри романтизма. Трудно было бы также упрекнуть Берлиоза и Листа в «отходе от больших общественно-актуальных проблем»: многие произведения их явились прямым отголоском революционных и национально-свободительных движений XIX века. Нужно было бы сказать об особенностях трактовки этих проблем, но не об отходе от них.

Нечетко, неясно сказано о кризисе оперы в западноевропейской музыке. Он сведен только к кризису французской Большой оперы. Тут же упомянуты премьера «Кармен» (кстати, состоявшаяся не в Большой, как пишет автор, а в Комической опере) и премьера «Травиаты». Мысль сформулирована так, что обе эти оперы выглядят какими-то случайными явлениями, в то время как они были результатом долгих, трудных и вполне сознательных поисков реалистических путей. Многие произведения Бизе и Верди (а не только «Кармен» и «Травиата») противостояли антиреалистическим течениям так же, как и оперы Монюшко и Сметаны.

Думается, что в скромных рамках введения к путеводителю можно было бы и не затрагивать таких больших и сложных вопросов. А если уж пытаться их осветить, то нужно было бы найти вполне точное и ясное выражение мысли. В таком же виде эти страницы только дезориентируют читателя, нисколько не раскрывая подлинного значения славянской музыки.

Проще, а потому, вероятно, и лучше написана биографическая часть путеводителя. Поскольку русская литература о Монюшко сводится, в сущности, к статье Серова, даже краткая биография польского композитора и общая характеристика его творчества очень полезны и нужны.

Что же касается части, посвященной центральному оперному произведению Монюшко — опере «Галька», то здесь следовало бы больше акцентировать некоторые важные моменты. С. Корев отмечает недостаточную остроту постановки соци-

альной проблемы в опере, объясняя это цензурными условиями. Но нужно было сильнее подчеркнуть, что все-таки именно в «Гальке», сочинявшейся в 1846–1847 гг., впервые в оперном произведении была затронута антикрепостническая тема. И, несмотря на то, что Монюшко отказался от первоначальной мысли закончить оперу народным восстанием, конфликт Гальки и Януша дан все же как социальный, а не только как любовный конфликт.

Следовало бы связать замысел «Гальки» с реалистическим направлением в искусстве 40-х годов. В этой опере, безусловно, нашли отражение идеи «натуральной школы» русской литературы с ее интересом к крестьянской тематике. Все это гораздо больше подчеркнуло бы значение оперы Монюшко и всего его творчества, чем общие, туманные рассуждения вводной части.

Четыре рассмотренных книжки являются лишь началом большого, серьезного дела. Музыковедам нужно смелее обращаться к изучению музыкальной культуры братских славянских народов, а Государственному музыкальному издательству — публиковать результаты исследований, делая их достоянием широких читательских масс.

В. Васина-Гроссман

Книжные новинки

Письма А. П. Бородина. С примечаниями С. А. Дианина. Выпуск IV. Государственное музыкальное издательство, М. — Л., 1950, 478 стр., тираж 2000 экз., цена 25 р.

Четвертым томом заканчивается публикация эпистолярного наследия А. П. Бородина. Все четыре тома писем великого композитора были изданы после Великой Октябрьской революции. Первый том писем Бородина был выпущен в 1928 году, второй том — в 1936 году, третий том — в 1949 году. В четвертом томе опубликованы письма с 1 января 1883 года по 15 февраля 1887 года. Кроме того, в четвертый том вошли письма и документы, по разным причинам не включенные в первый, второй и третий тома.

М. И. Глинка. Исследования и материалы. Под редакцией члена-корреспондента Академии наук СССР А. В. Оссовского. Государственное музыкальное издательство, М. — Л., 1950, 272 стр., тираж 5600 экз., цена 14 р.

М. Янковский. Римский-Корсаков и революция 1905 года. Государственное музыкальное издательство, М. — Л., 1950, 131 стр., тираж 10 000 экз., цена 6 р. 50 к.

Автор в увлекательной форме рассказывает о жизни и деятельности Н. А. Римского-Корсакова в период революционных событий 1905 года. В книге использованы неопубликованные материалы — переписка Римского-Корсакова с друзьями, записки его современника В. Ястребцева, а также периодическая печать того времени.

* * *

Государственное музыкальное издательство выпустило первые «Лекции» из популярной серии «В помощь слушателю музыки»:

Т. Попова. Русская народная песня в русской классической музыке. Лекция. 1950, 23 стр., тираж 6000 экз., цена 1 р.

В брошюре рассказывается о русской народной песне, ее значении в жизни русского народа, ее глубоком идейном содержании, говорится о ее использовании в классической музыке, приводятся высказывания наших композиторов-классиков о народном песенном творчестве.

A. Соловцов. Фридерик Шопен. Лекция. 1950, 23 стр., тираж 6000 экз., цена 1 р.

Л. Синявер. Бетховен. Лекция. 1950, 28 стр., тираж 6000 экз., цена 1 р.

«Лекции» дают возможность читателям познакомиться с краткой биографией композиторов, их творчеством и теми общественно-политическими событиями, которые имели на него влияние. Из этой же серии «В помощь слушателю музыки» издательством выпущено несколько «Пояснений»:

B. Ванслов. Скрипичный концерт Арама Хачатуряна. Пояснение. 1950, 13 стр., тираж 3000 экз., цена 50 к.

Т. Попова. Симфоническая фантазия «Камаринская» М. Глинки. Пояснение. 1950, 16 стр., тираж 4000 экз., цена 45 к.

И. Мартынов. Первая симфония Калинникова. Пояснение. 1950, 13 стр., тираж 4000 экз., цена 45 к.

A. Соловцов. Второй и третий концерты Рахманинова. Пояснение. 1950, 18 стр., тираж 3000 экз., цена 60 к.

A. Соловцов. Фортепианные концерты Шопена. Пояснение. 1950, 20 стр., тираж 3000 экз., цена 60 к.

C. Шлифштейн. Пятая симфония Бетховена. Пояснение. 1950, 14 стр., тираж 5000 экз., цена 50 к.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Васина-Гроссман

Книжные новинки

Содержание