Хроника

Интересная встреча

15 марта в Центральном Доме композиторов состоялся интересный вечер — встреча оркестра народных инструментов Государственного народного хора имени Пятницкого с московскими композиторами.

Кроме двух произведений В. Захарова — «Колхозной пляски» для оркестра и «Зачем солнце рано пало» для ансамбля баянистов, все остальные номера программы — это обработки русских народных песен, сделанные самими участниками оркестра: художественным руководителем В. Хватовым, дирижером А. Ушкаревым, оркестрантами A. Воеводиным, А. Широковым, В. Сизовым.

Большое место в программе заняли обработки Хватова, разнообразные по форме и по характеру. Так, «Увертюра на русские темы» и «Сюита на русские темы» — это большие, развернутые произведения с богатым, контрастным тематическим материалом, с подлинно симфоническим развитием. Совсем иного характера фантазия Хватова на русские темы «Хоровод», в которой очень удачно использовано соло свирели. В песне «Сережа-пастушок» Хватов сумел раскрыть красочность оркестра, передавая мелодию от одного инструмента к другому, расцвечивая ее богатыми подголосками.

Произведения Ушкарева, исполненные в концерте, обнаружили недостаток мастерства у молодого музыканта. Это особенно сказалось в «Сюите на темы донских казачьих песен». Автор не смог добиться цельности произведения, логической связи отдельных частей, и поэтому сюиту правильнее было бы назвать попурри из народных песен.

Очень хороши некоторые обработки Воеводина, например, его «Народная полька» с бойким плясовым ритмом, богато оркестрованная и исполненная в концерте с необыкновенным задором. Удачны обработки Воеводина и для сольных инструментов в сопровождении оркестра: «У ворот, ворот» для брелки с оркестром (солист B. Воронков), где мелодия каждый раз проводится с новыми вариантными изменениями, и «Посею лебеду» для свирели с оркестром (солист Н. Кудряшов).

Из песен, исполненных солистами хора в сопровождении оркестра, хочется выделить образцы прекрасной народной лирики: песню «Поднималась волна верховая» (обработка Воеводина), мастерски и своеобразно спетую одной из лучших певиц хора, В. Клодниной, «Уж ты, зоренька-заря» (обработка Ушкарева) в прекрасном исполнении А. Прокошиной.

Бойко, с задором и тонким народным юмором прозвучали песни в обработке Ушкарева «Во лесочке комарочки» (исполнительница В. Клоднина), «Пойду, выйду на гору» (исполнительница А. Прокошина) и обработка Воеводина «Ты воспой, воспой» (исполнительницы М. Зайцева и Е. Алифанова).

Особо отметим песню «Из-под камушка» в обработке Широкова, где автор сумел в каждом куплете дать новый, измененный и обогащенный вариант сопровождения.

Некоторым диссонансом в концерте явилось исполнение Г. Ивановым песни «Над серебряной рекой» (обработка Воеводина). В отличие от всех других солистов, манера пения Иванова — типичная манера эстрадного певца — совершенно не вязалась ни с народной мелодией песни, ни с оркестром народных инструментов, ни с костюмом певца, стилизованным под народный.

Концерт-встреча оркестра с композиторами был своего рода творческим отчетом о работе, проделанной коллективом за годы его существования.

Это первый оркестр народных инструментов, где наряду со струнной группой введена большая группа духовых народных инструментов: владимирские рожки, брелки, жалейки, свирель. Замечательная стройность звучания, слаженность ансамбля, достигнутые руководителем коллектива Хватовым, разбили существовавшую до сего времени теорию о невозможности включать духовую группу в состав оркестра народных инструментов.

Состоявшийся в Центральном Доме композиторов показ оркестра с самостоятельной программой без хора — это первое такого рода выступление коллектива за все 13 лет его существования. То, что оркестр всегда выступал лишь совместно с хором, наложило определенный отпечаток и на состав оркестра, и на его программу, и на форму исполняемых произведений. Небольшой диапазон хора вызвал необходимость усилить в оркестре басовую группу и увеличить количество пикколок, что придает звучанию хора большую устойчивость и красочность. Но такой состав в какой-то мере ограничивает возможности тонкой нюансировки.

Программа оркестра, не рассчитанная на самостоятельный, отдельный концерт, а предназначенная лишь для вставок между хоровыми номерами, выглядит несколько однообразно.

Но общее впечатление от оркестра — это великолепная слаженность, чистота строя, умелое сочетание ведущих и сопровождающих голосов, талантливое исполнение и большая любовь к

своему делу. И в протяжных лирических песнях и в плясовых поражали та жизненная сила, тот оптимизм, которые всегда присущи народному творчеству. В организованном по окончании концерта обсуждении выступили композиторы П. Акуленко, В. Кочетов, Г. Тихомиров, музыковед А. Иконников и другие. Выступавшие говорили о замечательном мастерстве музыкантов оркестра, о прекрасной слаженности коллектива, о чистоте строя, яркости исполнения, но указали на некоторое однообразие приемов оркестровки. Ком

Творческий отчет композитора М. J1. Старокадомского

Талантливый композитор, опытный музыкант и педагог — так зарекомендовал себя Михаил Леонидович Старокадомский за многие годы творческого труда. Старокадомским написаны произведения различных жанров: симфония, концерт для оркестра и два инструментальных концерта — для органа и для скрипки, опера «Соть» (по роману Л. Леонова), ряд оперетт, песен и т. д. Но есть область творчества, особенно привлекающая композитора: песни и инструментальная музыка для детей. Это и определило программу концерта-отчета М. Л. Старокадомского, который состоялся 2 апреля с. г. в Доме композиторов. Концерт был организован секцией музыки для детей ССК совместно с главной редакцией радиовещания для детей и юношества. Ответственные задачи стоят перед композитором, пишущим музыку для детей: он выступает в качестве воспитателя юного поколения. Любое произведение для детей должно быть правдиво, художественно, занимательно. Старокадомский не ограничивается в своем творчестве для детей только рамками песни. Он знакомит свою аудиторию с формами оркестровой музыки, соединяя в одной серии «Пять пьес для оркестра» картинки-настроения («Весна», «Лето») с пьесами иллюстративного характера («Гроза», «Игры детей»). Многие пьесы из его «Танцевальной сюиты» сделаны умело, с верным ощущением формы и звуковых пропорций. Однако в данном случае композитор оказался во власти стереотипных образов. Кадриль, галоп и другие танцевальные формы должны, конечно, сохранять типичные для них особенности метро-ритма и динамики. И вместе с тем они должны содержать в мелодических образах нечто характерное, свойственное нашему времени. Иначе они превратятся в обыкновенную стилизацию. Хорошее впечатление оставляют песни Старокадомского для детей. Здесь в сжатой форме, при намеренно ограниченном выборе художественных и технических средств, композитору удалось создать запоминающиеся образы. Недаром многие песни Старокадомского широко вошли в музыкальный быт советской детворы. Еще пятнадцать лет тому назад его песня на стихи С. Ми

халкова «Веселые путешественники» заслужила любовь и признание ребят всего Советского Союза.

Старокадомский часто обращается к средствам маршевой ритмизованной мелодии. Правда, это не всегда приводит к таким же результатам, как в «Веселых путешественниках». Снова убеждаешься, что дело вовсе не в простоте мелодико-ритмических приемов, а в умении найти интонационный строй, который соответствовал бы переживаниям и чувствам советских детей.

Живую интонацию нужно искать в живой действительности, как показала недавно написанная Старокадомским песня «Великое имя» (слова О. Высотской), посвященная И. В. Сталину. Она звучит широко и распевно, особенно в припеве, напоминающем песню-гимн.

Одним из первых откликнулся Старокадомский на призыв создать песни к Международному дню защиты детей. «Под знаменем мира» (слова О. Высотской) — так называется написанная им энергичная, мужественная песня; она уже вошла в репертуар многих школьных хоро|в.

«Веселые путешественники» обеспечили Михаилу Леонидовичу расположение малышейдошкольников. Среди пионеров у него также немало друзей. Они узнают себя, свой быт во многих песнях, созданных Старокадомским, — в таких, например, как «Песня о зарядке», «Уходим в поход», «Спортивный марш».

Не все песни, исполнявшиеся на вечере, одинаково удовлетворяют. Популярная песня «Любитель-рыболов» со своей излишней «эстрадностью» вряд ли может служить хорошим средством воспитания детского вкуса. В песенках из радиокомпозиции «На катке» заметен разрыв между сатирическим текстом и серьезно-лирическим тоном музыки. Однако эти замечания не снижают заслуг Старокадомского в области массовой хоровой детской песни, где он добился значительных успехов. В исполнении программы отчетного концерта принял участие, наряду с солистами и детским оркестром Комитета радиоинформации (дирижер Б. С. Шерман), детский хор г. Калининграда (Московской области) под управлением А. Н. Чмырева. Хор пел отлично — в чистом строе, с выразительной и четкой фразировкой. Чувствовалось, что детям полюбились исполняемые песни. Л. С.

позиторы пожелали коллективу более углубленно работать над дальнейшим обогащением звучания оркестра. Руководитель оркестра Хватов, дирижер Ушкарев, оркестрант Воеводин обратились к композиторам с призывом помочь коллективу и выразили надежду, что, работая в тесном контакте с композиторами, оркестр сумеет добиться дальнейших успехов в выполнении ответственной и почетной задачи широкой пропаганды русской народной музыки. М. Игнатьева

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Хроника

Интересная встреча

Содержание