Выпуск № 5 | 1951 (150)

мысел партии Аиды, то увидим, что ее опреде­ляет прежде всего лирический колорит, вопреки внешней экзотике и пышности стиля спектакля, вопреки его мощным ансамблям, грандиозным звучаниям, торжественным маршам, шествиям и прочим атрибутам «большой оперы».

Концертная деятельность привлекает певицу прежде всего как средство общения с широким массовым слушателем. Поэтому наибольшее ко­личество концертов Держинской приходится на ее шефские выступления в рабочей, колхозной и воинской аудитории, а также на гастрольные поездки по периферии.

Обширный камерный репертуар Держинской вмещает лучшие произведения русской вокаль­ной лирики от народных песен и старинного ро­манса до произведений советских композиторов.

Высоко ценил исполнительское искусство Держинской С. В. Рахманинов, не раз слышавший в ее исполнении свои романсы. Особенно пора­довало его ее наполнение «Отрывка из Мюссе», о чем свидетельствуют автограф композитора на нотах романса и вокальная строчка из того же произведения, написанная композитором на пор­трете, подаренном певице. Романсы Рахманино­ва, с которыми Держинская вступила в свою творческую жизнь, вместе с вокальной лирикой Чайковского, особенно близкой певице, наиболее часты в ее концертных программах.

Держинская глубоко ощущает образы и стиль вокальной лирики Чайковского. Ее исполнение свободно от тех традиционных преувеличений, которых всегда так страшился автор «Онегина»: она поет с благородной сдержанностью й боль­шим внутренним теплом.

В свое камерное исполнительство Держинская приносит те же реалистические черты, ко­торые отличают ее сценическое искусство.

Реалистические традиции отечественной опер­ной сцены определили основные эстетические принципы артистки: вокально-драматическое единство образа, художественную правду в рас­крытии его психологии, его внутреннего мира, взаимосвязь музыки и слова при совершенной вокально-технической форме. Этот синтез нацио­нальных художественно-исполнительских тради­ций и вокального мастерства характеризует ис­кусство Держинской. Историческое значение дея­тельности Держинской, наряду с работой других выдающихся мастеров оперного театра, в сохра­нении и развитии этих лучших традиций русского реалистического вокального искусства на совет­ской оперной сцене.

***

Гармоническое сочетание ягркой творческой интуиции и волевого рационального начала, вза­имопроникновение художественных и обществен­ных интересов составляют определяющие черты личности Держинской, характеризуя ее как пе­редового советского художника. Общественная деятельность, которая занимает важное место в жизни Держинской, является для нее настоятель­ной потребностью, жизненной необходимостью. Живой, пытливый ум артистки, горячее сердце издавна влекут ее к активному участию в строи­тельстве советской музыкальной культуры, к жи­вому отклику на все острые проблемы. Отсюда берет свое начало многообразный круг обще­ственных обязанностей  певицы.    Она занимает ряд почетных общественных постов — во Всесо­юзном театральном обществе, в ЦК Рабиса; Ксения Георгиевна — член Комитета по Сталин­ским премиям в области литературы и искус­ства, а также член Экспертной комиссии по му­зыкальному искусству при Высшей аттестацион­ной комиссии.

Ксения Георгиевна, одна из первых советских певиц, стала принимать горячее участие в обсуждении проблем советского оперного творче­ства, пытаясь помочь композиторам глубже по­нять и освоить законы вокальной выразитель­ности. Еще в 1944 году на конференции, посвященной вопросам советской оперы, Держинская выступает с резкой критикой формалистического отношения ряда композиторов к человеческому голосу.

«Произведения ваши,— сказала певица, обра­щаясь к композиторам,—должны быть предельно выразительны и доходчивы до слушателя, удоб­но и вокально написаны. Мы, певцы, обращаем­ся к вам с просьбой, товарищи композиторы,— быть ближе к нам, узнать и изучить возможно­сти нашего голоса, чтобы певцы могли создавать реалистические вокально-сценические образы в наших советских операх».

Известно выступление Держинской на сове­щании деятелей советской музыки в ЦК ВКП(б). Товарищ А. А. Жданов в своей исторической речи, призвав композиторов к восстановлению основных норм музыкального искусства, отметил: «К критическим замечаниям, которые были высказаны здесь тов. Держинской и тов. Катуль­ской, необходимо отнестись с полным внимани­ем».

Музыкальная самодеятельность, воспитание молодых певцов, подготовка оперных артистов, поднятие вокально-сценического уровня работы оперных театров — вот круг вопросов, разработке которых Ксения Георгиевна уделяет много энергии и энтузиазма. Систематическое уча­стие Держинской в качестве члена жюри в во­кальных конкурсах, смотрах, конференциях, са­модеятельных олимпиадах дает ее пытливому уму ценный материал для наблюдений и обобщений.

Общественно-творческий путь Держинской органично привел ее к новому этапу деятельно­сти — вокальной педагогике, вопросы которой ее давно волновали.

В 1947 году Держинская становится профес­сором Московской Государственной консер­ватории, посвятив себя благородному де­лу воспитания новых кадров советского вокаль­ного искусства. Наряду с педагогической работой, Держинская принимает активное участие в кол­лективном труде педагогов Московской консерва­тории в области вокальной методологии. «Наша задача — свято хранить и развивать традиции отечественной школы пения, воспитывать на ее идейно-художественных принципах все молодое поколение советских певцов, создать высокую культуру советского вокального искусства», — пи­шет в одной из своих статей Держинская. Хо­чется выразить твердую уверенность в том, что труд и энтузиазм, опыт и знания маститой пе­вицы внесут большой вклад в дело развития советской вокальной культуры. 

Марк Осипович Рейзен

М. Львов

Выдающийся голос, чуткая впечатлительность взыскательного художника и непрестанный твор­ческий труд. Благодаря этим качествам Марк Осипович Рейзен стал одним из лучших совре­менных певцов, крупнейшим мастером советской оперной сцены.

М. О. Рейзену было 15 лет, когда у него обнаружился певческий голос. Это важное в жизни каждого певца событие прошло для него почти незамеченным. Все свободное время Рей­зен отдавал драматическому театру, которым страстно увлекался.

Восемнадцати лет Рейзен1 был призван на военную службу и отправлен на германский фронт. Полковое начальство, услышав мощ­ный бас вольноопределяющегося Рейзена, заставило его петь в полковом хоре. Его голос очень хвалили, а сам Рейзен тогда и не думал о будущности певца. Будучи демобили­зован после ранения и контузии, он посту­пил в 1917 году в Харьковский технологический институт. По настоянию лиц, слышавших его пение в студенческой компании, Рейзен посту­пил одновременно в Харьковскую консервато­рию. Однако события гражданской войны нарушили нормальную работу консерватории, и Рей­зен вскоре был вынужден бросить занятия пением.

Рейзен поступил на небольшие роли в Харь­ковский драматический театр. Художественное руководство театра поручало ему роли, для кото­рых нужны были огромный рост и богатырская фигура.

В 1917 году М. О. Рейзен впервые в жизни попал в оперу. «Демон» Рубинштейна произвел на юношу неизгладимое впечатление. Опера заста­вила Рейзена по-настоящему обратить внимание на свой голос, почувствовать себя певцом. 25 декабря 1921 года, после дебюта в партии Пимена, Рейзен становится профессиональным оперным певцом.

Три года работы Рейзена в Харьковской опе­ре можно назвать порой его ученичества, Рей­зен учился оперному искусству не на школьной скамье, а на оперной сцене. Учение протекало серьезно и вдумчиво. Упорный труд над голо­сом, работа над дикцией, музыкальной фразой, сценическими движениями приносили свои пло­ды.

Начав с партии Пимена, Рейзен спел на сцене Харьковской оперы Гремина, Нилаканту, Мефистофеля («Фауст»), Досифея, Мельника и Руслана. Он спел немало и второстепенных партий, как, например, Анжелотти в «Тос­ке» и Глашатай в «Лоэнгрине». По словам Рей­зена, партии второго положения помогали ему создавать образ и характер, отучали от погони за внешними вокальными эффектами.

В 1925 году Рейзен вступает в труппу ле­нинградского Мариинского театра. Условия рабо­ты в Мариинской опере, руководство, осуществ­ляемое серьезными музыкантами и режиссерами, принесли Рейзену тем большую пользу, что в нем самом развивалось стремление к совершенствова­нию, что в нем все сильнее сказывалось качество художника, который «непременно пользуется всем хорошим, что встречает в других, и это чужое силой собственного таланта обращает в свое» (А. Н. Серов).

Весьма скоро Рейзен завоевывает широкое признание публики и занимает на сцене Мари­инского театра выдающееся место. Ленинградские критики в рецензиях на отдельные спек­такли отмечают яркие достижения певца, харак­терные для его творчества.

Так, по поводу исполнения Руслана критика отмечает большую лирическую теплоту, которую Рейзен внес в эпический образ Руслана, выдви­нув на первое место черты глубокой человечно­сти, подсказываемые самим характером музыки. Глубокое раздумье, которым проникнут гениальный речитатив «О поле, поле», и задушев­ную элегичность медленной части арии Руслана Рейзен уже в ту пору передает как большой мастер-вокалист.

Серьезную оценку творчества М. О. Рейзена в пору его работы в Ленинграде мы находим в рецензии Игоря Глебова (академика Б. В. Аса­фьева) на исполнение партии Бориса.

Отмечая, что Рейзен «умеет волновать слушателя благодаря красоте и выразительности своего голоса», Игорь Глебов пишет:

«Если Рейзен более спокойно будет вести диалог и найдет „золотую середину‟ между обычным оперным речитативом и кантиленой, то весь вокальный рисунок его партии, несомненно, выиграет. На долю молодого артиста выпала ответственная задача создать новый сценический облик Бориса в изменившейся драматургической концепции. Рейзен вырос художественно в этой роли, и работа над ней окажет благотворное воздействие на все его будущее» («Красная га­зета» от 18 февраля 1928 года).

За годы работы в ленинградской Мариинской опере (1925–1929) Рейзен не только пере­смотрел трактовку всех партий, спетых им в Харьковской опере, но и  спел новые партии Ива-

 

_________

 

Рейзен родился в деревне Зайцево близ Луганска (ныне Ворошиловград) в 1897 году.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет