Выпуск № 5 (150) | 1951 - страница 27

И. Петров

политического заговорщика в рясе монаха-раскольника. Превосходное исполнение партии Досифея принесло Петрову Сталинскую премию (за 1950 год).

В новой постановке «Севильского цирюльника» Петров с большим успехом выступил в роли Дона Базилио. Артист порадовал своей способностью сценического перевоплощения. Его Дон Базилио — сочный, ярко комедийный образ, приближающийся к гротеску. В талантливом исполнении арии о клевете Петров продемонстрировал все богатство своего гибкого, мощного и выразительного голоса.

Петрову только тридцать лет, но он имеет уже значительный профессиональный опыт. Свыше двадцати партий исполнил молодой артист за годы своей работы в Большом театре (с 1943 года). Среди них Кочубей, Гремин, Мефистофель, Досифей, Нилаканта, Галицкий, Дон Базилио. Большой талант молодого певца, упорная работа, серьезная творческая обстановка позволяют многого ждать от него в будущем.

И. Масленникова также поступила в Большой театр в 1943 году и быстро выдвинулась благодаря своей яркой и разносторонней одаренности. Успешно дебютировав в партиях Джильды и Розины, Масленникова достигла всеобщего признания своим исполнением Снегурочки. Артистка не только превосходно справилась с вокальной партией, одной из труднейших в мировой оперной литературе, но сумела также, глубоко прочувствовав гениальную музыку Римского-Корсакова, передать чистоту, свежесть и поэтичность облика юной дочери Весны и Мороза. Очень тонко, музыкально и психологически оправданно артистка показала постепенное преображение Снегурочки, сердце которой впервые начинает биться любовью.

И. Масленникова

За годы, прошедшие после первого выступления в роли Снегурочки, Масленникова очень выросла и сформировалась как выдающаяся певица и артистка яркого сценического дарования. Она исполняет почти все партии лирико-колоратурного сопрано в постановках Большого театра. Разносторонность ее актерского дарования, большой художественный такт и верное чувство стиля всегда способствуют глубине и содержательности создаваемых ею образов. Масленникова держится на сцене очень просто, естественно, без актерских поз, без надуманной жестикуляции. В своем творчестве она идет от музыки, от психологической характеристики. Вслед за Снегурочкой она создала еще ряд образов юных девушек, кротких и чистых, страдающих и гибнущих; при этом артистка всегда умеет показать внутренний рост, развитие образа. Таковы у нее Джильда («Риголетто») и Джульетта (в опере Гуно). Большой драматичности достигает Масленникова в трактовке Виолетты («Травиата») и Лакмэ. Наряду с этим артистке превосходно удаются и жанровые образы — Церлина («Дон Жуан»), Зофья («Галька»). Особенно дороги Масленниковой, после Снегурочки, обе глинкинские оперы, в которых она создала живые, очень убедительные образы поэтичных русских девушек. Очень хороша ее Антонида — простая крестьянская девушка, безыскусственная в своих переживаниях, стойко переносящая горе, настоящая дочь Ивана Сусанина.

В текущем сезоне Масленникова исполнила две партии в новых операх советских композиторов: Дуни в «Морозко» Красева и Клани в опере Жуковского «От всего сердца». Дуня — одна из больших удач артистки. Она верно почувствовала своеобразие детской оперы и с полным основанием трактует Дуню как полуребенка, как юное, кроткое, несчастное создание с чистой, правдивой душой. Образ Дуни в исполнении Масленниковой, несмотря на сказочный жанр оперы, реалистически убедителен.

Сложнее обстоит дело с Кланей, партия которой в опере крайне неблагодарна. У Клани нет ни одного сольного номера, она участвует только в ансамблях и массовых сценах. Партия Клани

вокально и сценически не развита и фрагментарна. К тому же, по воле режиссера ей приходится много танцевать. Естественно, что, несмотря на удачный внешний рисунок роли и искреннее стремление артистки показать образ передовой советской девушки, ей это в целом не удалось. Душевный облик и характер Клани остаются в общем неясными для зрителя.

Нужно надеяться, что Масленниковой удастся поработать над настоящим оперным образом советской женщины, что намного обогатит творчески эту молодую, талантливую и неуклонно растущую артистку.

Среди оперных артисток, выдвинувшихся за самые последние годы, следует отметить очень одаренную Н. Покровскую (драматическое сопрано). Только в 1947 году она была принята в оперную труппу Большого театра, но яркий, сочный голос, большая музыкальность и сценическое обаяние молодой артистки сразу обратили на нее внимание. Покровская успешно выступила в таких ответственных и сложных даже для опытной вокалистки партиях, как Вера Шелога, Горислава, Ярославна и Наташа, показав свое умение тонко прочувствовать роль и просто, скромными сценическими средствами создать убедительный образ.

Выдающимся достижением Покровской явилась партия Марии в опере «Мазепа», за которую певица была удостоена Сталинской премии. Артистка проникновенно передает драму Марии, раскрывая трагическую сущность образа, созданного Пушкиным и Чайковским. Подчеркивая вначале наивно восторженную любовь Марии к гетману, идеализацию любимого человека, артистка тем сильнее и психологически убедительнее показывает крушение ее веры в Мазепу, осознание его низости и преступности.

Еще в оперной студии Московской консерватории Покровская с большим успехом выступила в роли Донны Анны. В 1950 году она спела Донну Анну в новой постановке «Дон Жуана» на сцене филиала Большого театра, еще раз показав свою большую музыкальную и сценическую одаренность.

Н. Покровская

Рядом с Покровской нельзя не вспомнить другую исполнительницу партий Наташи и Ярославны — Е. Смоленскую, обладательницу сильного и исключительно красивого, бархатистого, свежего драматического сопрано. Артистка свободно справляется с такой ответственной вокальной партией, как Ярославна, исполнение которой нередко затрудняет и более опытных певиц.

Способная, растущая артистка, Смоленская должна еще поработать над собой в отношении сценическом. Это особенно необходимо в партии Лизы («Пиковая дама»), где впечатление от искреннего, теплого и звучного голоса артистки не вполне согласуется порой с ее медлительностью, вялостью во внешнем рисунке роли. Думается, что целеустремленной работой артистка сможет добиться в этом отношении значительного сдвига.

Еще одна молодая исполнительница партии Лизы, Н. Соколова, отличается, напротив, большим артистическим темпераментом, эмоциональностью и непосредственностью. Эти качества в сочетании с большим и вместе с тем легко, свободно льющимся, мягким голосом подкупают при ее исполнении партии Гальки (в опере Монюшко). Ей необходимо, однако, серьезно поработать над четкостью интонации, так как нередко в драматически сильных моментах Соколова, чересчур увлекаясь, перестает себя контролировать и повышает интонацию.

В. Борисенко выделилась своим талантливым исполнением партии Груни в опере Серова «Вражья сила». Очень богатое по краскам, свежее и гибкое меццо-сопрано, органичное ощущение народной песенности и артистическое чутье помогли молодой певице добиться в этой партии большого и яркого успеха. Образ Груши у Борисенко жизненно правдив и мягко лиричен. Именно это высокое художественное достижение способной, многообещающей артистки было отмечено Сталинской премией. За последние годы

Н. Соколова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Петров

И. Масленникова

Н. Покровская

Н. Соколова

Содержание