Выпуск № 5 | 1951 (150)

И. Петров

политического заговорщика в рясе монаха-раскольника. Превосходное исполнение партии Досифея принесло Петрову Сталинскую премию (за 1950 год).

В новой постановке «Севильского цирюльника» Петров с большим успехом выступил в роли Дона Базилио. Артист порадовал своей способностью сценического перевоплощения. Его Дон Базилио — сочный, ярко комедийный образ, приближающийся к гротеску. В талантливом исполнении арии о клевете Петров продемонстрировал все богатство своего гибкого, мощного и выразительного голоса.

Петрову только тридцать лет, но он имеет уже значительный профессиональный опыт. Свыше двадцати партий исполнил молодой артист за годы своей работы в Большом театре (с 1943 года). Среди них Кочубей, Гремин, Мефистофель, Досифей, Нилаканта, Галицкий, Дон Базилио. Большой талант молодого певца, упорная работа, серьезная творческая обстановка позволяют многого ждать от него в будущем.

И. Масленникова также поступила в Большой театр в 1943 году и быстро выдвинулась благодаря своей яркой и разносторонней одаренности. Успешно дебютировав в партиях Джильды и Розины, Масленникова достигла всеобщего признания своим исполнением Снегурочки. Артистка не только превосходно справилась с вокальной партией, одной из труднейших в мировой оперной литературе, но сумела также, глубоко прочувствовав гениальную музыку Римского-Корсакова, передать чистоту, свежесть и поэтичность облика юной дочери Весны и Мороза. Очень тонко, музыкально и психологически оправданно артистка показала постепенное преображение Снегурочки, сердце которой впервые начинает биться любовью.

И. Масленникова

За годы, прошедшие после первого выступления в роли Снегурочки, Масленникова очень выросла и сформировалась как выдающаяся певица и артистка яркого сценического дарования. Она исполняет почти все партии лирико-колоратурного сопрано в постановках Большого театра. Разносторонность ее актерского дарования, большой художественный такт и верное чувство стиля всегда способствуют глубине и содержательности создаваемых ею образов. Масленникова держится на сцене очень просто, естественно, без актерских поз, без надуманной жестикуляции. В своем творчестве она идет от музыки, от психологической характеристики. Вслед за Снегурочкой она создала еще ряд образов юных девушек, кротких и чистых, страдающих и гибнущих; при этом артистка всегда умеет показать внутренний рост, развитие образа. Таковы у нее Джильда («Риголетто») и Джульетта (в опере Гуно). Большой драматичности достигает Масленникова в трактовке Виолетты («Травиата») и Лакмэ. Наряду с этим артистке превосходно удаются и жанровые образы — Церлина («Дон Жуан»), Зофья («Галька»). Особенно дороги Масленниковой, после Снегурочки, обе глинкинские оперы, в которых она создала живые, очень убедительные образы поэтичных русских девушек. Очень хороша ее Антонида — простая крестьянская девушка, безыскусственная в своих переживаниях, стойко переносящая горе, настоящая дочь Ивана Сусанина.

В текущем сезоне Масленникова исполнила две партии в новых операх советских композиторов: Дуни в «Морозко» Красева и Клани в опере Жуковского «От всего сердца». Дуня — одна из больших удач артистки. Она верно почувствовала своеобразие детской оперы и с полным основанием трактует Дуню как полуребенка, как юное, кроткое, несчастное создание с чистой, правдивой душой. Образ Дуни в исполнении Масленниковой, несмотря на сказочный жанр оперы, реалистически убедителен. 

Сложнее обстоит дело с Кланей, партия которой в опере крайне неблагодарна. У Клани нет ни одного сольного номера, она участвует только в ансамблях и массовых сценах. Партия Клани

 вокально и сценически не развита и фрагментарна. К тому же, по воле режиссера ей приходится много танцевать. Естественно, что, несмотря на удачный внешний рисунок роли и искреннее стремление артистки показать образ передовой советской девушки, ей это в целом не удалось. Душевный облик и характер Клани остаются в общем неясными для зрителя.

Нужно надеяться, что Масленниковой удастся поработать над настоящим оперным образом советской женщины, что намного обогатит творчески эту молодую, талантливую и неуклонно растущую артистку.

Среди оперных артисток, выдвинувшихся за самые последние годы, следует отметить очень одаренную Н. Покровскую (драматическое сопрано). Только в 1947 году она была принята в оперную труппу Большого театра, но яркий, сочный голос, большая музыкальность и сценическое обаяние молодой артистки сразу обратили на нее внимание. Покровская успешно выступила в таких ответственных и сложных даже для опытной вокалистки партиях, как Вера Шелога, Горислава, Ярославна и Наташа, показав свое умение тонко прочувствовать роль и просто, скромными сценическими средствами создать убедительный образ. 

Выдающимся достижением Покровской явилась партия Марии в опере «Мазепа», за которую певица была удостоена Сталинской премии. Артистка проникновенно передает драму Марии, раскрывая трагическую сущность образа, созданного Пушкиным и Чайковским. Подчеркивая вначале наивно восторженную любовь Марии к гетману, идеализацию любимого человека, артистка тем сильнее и психологически убедительнее показывает крушение ее веры в Мазепу, осознание его низости и преступности.

Еще в оперной студии Московской консерватории Покровская с большим успехом выступила в роли Донны Анны. В 1950 году она спела Донну Анну в новой постановке «Дон Жуана» на сцене филиала Большого театра, еще раз показав свою большую музыкальную и сценическую одаренность.

Н. Покровская

Рядом с Покровской нельзя не вспомнить другую исполнительницу партий Наташи и Ярославны — Е. Смоленскую, обладательницу сильного и исключительно красивого, бархатистого, свежего драматического сопрано. Артистка свободно справляется с такой ответственной вокальной партией, как Ярославна, исполнение которой нередко затрудняет и более опытных певиц.

Способная, растущая артистка, Смоленская должна еще поработать над собой в отношении сценическом. Это особенно необходимо в партии Лизы («Пиковая дама»), где впечатление от искреннего, теплого и звучного голоса артистки не вполне согласуется порой с ее медлительностью, вялостью во внешнем рисунке роли. Думается, что целеустремленной работой артистка сможет добиться в этом отношении значительного сдвига.

Еще одна молодая исполнительница партии Лизы, Н. Соколова, отличается, напротив, большим артистическим темпераментом, эмоциональностью и непосредственностью. Эти качества в сочетании с большим и вместе с тем легко, свободно льющимся, мягким голосом подкупают при ее исполнении партии Гальки (в опере Монюшко). Ей необходимо, однако, серьезно поработать над четкостью интонации, так как нередко в драматически сильных моментах Соколова, чересчур увлекаясь, перестает себя контролировать и повышает интонацию.

В. Борисенко выделилась своим талантливым исполнением партии Груни в опере Серова «Вражья сила». Очень богатое по краскам, свежее и гибкое меццо-сопрано, органичное ощущение народной песенности и артистическое чутье помогли молодой певице добиться в этой партии большого и яркого успеха. Образ Груши у Борисенко жизненно правдив и мягко лиричен. Именно это высокое художественное достижение способной, многообещающей артистки было отмечено Сталинской премией. За последние годы

Н. Соколова

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет