Выпуск № 5 (150) | 1951 - страница 16

Вид театра, построенного Михайловым и Бове (20-е годы XIX века)

драма. Как известно, оперы А. Н. Верстовского, а также иностранные комические оперы, входившие тогда в репертуар, были большей частью не с речитативами, а с разговорами, и в этих операх зрительная сторона имела весьма большое значение. Декорации, игра, музыка и пение привлекали зрителей, и театр обычно был полон. По свидетельству современников, в таких операх сценическая часть была в общем на гораздо более высоком уровне, чем музыкальная. Игра в опере, разумеется, отвечала тем требованиям, которые предъявлялись к опере комической или к опере-водевилю. Первоклассные оперные актеры, как Осип Петров (в Петербурге), Елизавета Сандунова, Екатерина Семенова, Николай Лавров, Надежда Репина, были еще немногочисленны. Но в малых музыкально-театральных формах уже создавался крепкий ансамбль.

Зачинателями этих сценических традиций в Большом театре были драматург Ф. Ф. Кокошкин (до 1831 года), а затем композитор А. Н. Верстовский, прославленный автор оперы «Аскольдова могила». Оба они, официально возглавлявшие в Москве дело русского театра, были подлинными учителями сцены, обладавшими несомненным режиссерским дарованием.

Верстовский, в ведении которого по должности управляющего оперной труппой находилась музыкальная часть Большого театра, много сделал для привлечения интереса московской публики к оперному театру.

Из русских опер наибольшие и прочнейшие симпатии публики в середине 30-х годов вызывала, как известно, лучшая из опер Верстовского — «Аскольдова могила». Успех этой талантливой оперы был особенно устойчив именно в Москве, на сцене Большого театра, и оставался неизменным в течение почти пятидесяти лет, до конца 80-х годов. Этому способствовало жизненно-яркое исполнение роли Торопки певцом А. О. Бантышевым, партии Надежды артисткой Н. В. Репиной и партии Неизвестного даровитым басом-баритоном Н. В. Лавровым.

Выступая также в концертах Большого театра в качестве исполнителя русских народных песен, Бантышев вызвал среди певцов-любителей огромное количество подражателей. Здесь уместно вспомнить об увлечении русской народной песней кружка московских писателей, близких А. Н. Островскому. Некоторые певцы-любители из этого кружка с успехом подражали пению Бантышева. Жизнь и артистическая деятельность этого

популярнейшего московского певца были свыше двух десятилетий тесно связаны со сценой Большого театра. Его голос, превосходный тенор, был замечен в свое время композиторами А. А. Алябьевым и А. Н. Верстовским. Они привлекли Бантышева в театр, а затем Верстовский и композитор А. Е. Варламов помогали молодому тенору преодолевать трудности первых выступлений на сцене, проходили с ним его партии. Русские песни и романсы Варламова значительной долей своей популярности обязаны исполнению их Бантышевым в дивертисментах, заключавших иногда драматические спектакли на сцене Большого театра. Едва ли Бантышев был талантлив как актер. В журнальных отзывах иногда встречаются неодобрительные замечания о его игре. Во всяком случае не этим он был славен, а своим редким голосом, отличавшимся необыкновенно привлекательным тембром, и своеобразной, индивидуальной манерой пения.

Вместе с Бантышевым в Большом театре выступала Н. В. Репина-Верстовская, известная своей игрой и в драматических спектаклях, а в особенности, в водевилях, где она прославилась в ролях «наивных и лукавых». Для нее Верстовским были написаны оперные партии Надежды в «Аскольдовой могиле» и Пахиты в «Тоске по родине». Французская комическая опера (как, например, «Невеста», «Фра Диаволо», «Черное домино») также имела в ней прекрасную исполнительницу, хотя и не обладавшую большим голосом, но вполне искупавшую этот недостаток большим сценическим талантом. Репина-Верстовская сошла со сцены молодой, еще в самом расцвете таланта.

Большим успехом пользовался бас-баритон Н. В. Лавров. Страстная любовь к театру привела его в Большой театр к Кокошкину, и тот по свойственному ему обыкновению лично занялся подготовкой к дебюту выдающегося по голосу и сценическим данным ученика. Первое выступление Лаврова состоялось в день открытия нового здания Большого театра (1825) в прологе «Торжество муз» в роли Аполлона.

Выступая первоначально в драматических ролях, Лавров позднее перешел в оперу. Голос у него был большой силы и большого объема, но, к сожалению, недостаточно обработан. Ему одинаково удавались партии опер серьезного стиля и опер комических. В один из своих бенефисов Лавров поставил «Дон Жуана» Моцарта и исполнил заглавную партию. К числу его удачнейших ролей относятся Неизвестный в «Аскольдовой могиле», Иаков в «Иосифе» Мегюля, Велизарий в опере Доницетти того же названия. Смерть Лаврова в 1840 году нанесла сильный удар московской опере.

Из других артистов московского Большого театра той эпохи заслуживает внимания тенор Петр Булахов (отец). В оперу он поступил уже после долгой работы в одном из частных хоров. Он обладал сильным и звучным голосом, но как актер был несколько холоден и не особенно гибок. Очень успешно им исполнялась французская музыка, в частности партии в операх Буальдьё «Калиф Багдадский», «Жан Парижский», «Белая волшебница» (так называлась у нас тогда опера «Белая дама») и в опере «Отец и дочь» Пайэра.

Необходимо также упомянуть певца Л. Д. Леонова (Шарпантье), принадлежавшего, собственно, к петербургской труппе, но по установившемуся обычаю приезжавшего вместе с другими артистами в Москву. Леонов был сыном знаменитого московского пианиста и композитора Д. Фильда. Пение Леонова высоко ценили оперные слушатели, хотя голос его не отличался ни силой, ни качеством тембра. Достоинствами Леонова были умение хорошо владеть своими вокальными средствами и большая сценическая одаренность. В первый раз он приехал в Москву тогда, когда из труппы временно вышел Бантышев и умер Лавров. По-видимому, Леонова и вызвали с тем, чтобы исполнять теноровые партии, оставленные Бантышевым.

Оперный репертуар Большого театра 30-х и 40-х годов, состоявший, как уже говорилось, из комических опер и произведений большого оперного стиля, отражал главнейшие течения в этих областях. За эти десятилетия на сцене Большого театра были поставлены наиболее популярные оперы иностранных композиторов; некоторые из них длительно удерживались на московской сцене. Произведения Мегюля, Буальдьё, Обера, Россини, Беллини, Мейербера, Доницетти, Герольда находили отзывчивых слушателей. Из опер названных авторов наиболее часто ставились следующие: «Иосиф», «Калиф Багдадский», «Жан Парижский», «Белая волшебница» («Белая дама»), «Черное домино», «Влюбленная баядерка», «Каменщик», «Севильский цирюльник», «Карл Смелый» («Вильгельм Телль»), «Невеста-лунатик», «Норма», «Роберт Дьявол», «Велизарий», «Лючия», «Фаворитка», «Цампа», реже «Волшебный стрелок» Вебера, еще реже «Дон Жуан» Моцарта (преимущественно в исполнении приезжих трупп).

Тяготение к русскому оперному репертуару, несомненно, было, но пока оно выражалось главным образом в исключительном успехе «Аскольдовой могилы» и в хорошем приеме других опер Верстовского — «Пана Твардовского» и «Вадима». С небольшим успехом прошли его «Сон наяву» и «Тоска по родине». «Громобой» появился уже позднее, после постановок опер Глинки. Эта последняя опера Верстовского получила наибольшее признание у публики после «Аскольдовой могилы». За отсутствием других новых опер русского репертуара слушатели довольствовались произведениями смешанного жанра, в которые включались народные песни и образцы городского фольклора. «Мельник» Фомина — Соколовского также изредка появлялся в репертуаре. Популярны были концерты-дивертисменты в Большом театре, в которых исполнялись новые романсы и песни Алябьева, Верстовского, Варламова, Гурилева и других.

Мемуарная и журнальная литература того времени дает несколько зарисовок зрительного зала Большого театра и его посетителей. По большей части эти заметки носят сатирический характер, рисуя праздную и тщеславную публику, пришедшую в театр, чтобы показать себя, подичиться своими аристократическими знакомствами или просто провести время в досужей болтовне. Разговоры продолжались во время исполнения музыки и речитативов, и только знаменитая ария или сольное выступление прославленной танцовщицы вызывали более внимательное отношение аристократической публики к происходящему на сцене. Тогда в зале наступала относительная тишина. Так как ложи имели постоянных из года в год абонентов, Большой театр

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Вид театра, построенного Михайловым и Бове (20-е годы XIX века)

Содержание