Ксения Георгиевна Держинская

Е. Грошева

Среди блестящей плеяды корифеев Большого театра есть имена, которые обладают для наших современников особой силой притягательности. К ним принадлежит имя К. Г. Держинской.

Творчество Держинской развернулось и достигло наивысшего расцвета в послереволюционные годы, активно содействуя плодотворному развитию реалистических традиций отечественного оперного искусства на советской сцене. Образы, созданные Держинской в русских операх на сцене Большого театра, могут быть названы классическими по идейной глубине и художественному совершенству воплощения. Выдающаяся артистка, крупный музыкально-общественный деятель и педагог, Держинская являет собой подлинный тип советского художника — строителя социалистической культуры.

***

Творческий облик К. Г. Держинской складывался в атмосфере русской художественной культуры. С именами двух великих русских художников певица связывает начало своего творческого пути. Первый из них — Л. В. Собинов; его Ленский внушил двенадцатилетней девочке настойчивую. мечту об оперной сцене. Второй — С. В. Рахманинов, который благословил юную певицу на служение родному искусству.

Строгую школу профессионального мастерства Ксения Георгиевна получила у выдающейся русской певицы Е. О. Терьян-Каргановой. Свои первые оперные партии Держинская готовит с известным дирижером русской оперы Л. П. Штейнбергом. А первыми сценическими созданиями молодой певицы явились лучшие и поэтичнейшие образы русской оперной классики.

8 октября 1913 года Держинская впервые выступила на оперной сцене (Сергиевский Народный Дом в Москве) в роли пушкинской Марии («Мазепа» Чайковского); 30 октября того же года, то есть ровно через три недели, она уже пела Ярославну, через девять дней Наташу («Русалка» Даргомыжского), еще через две недели Аиду, а через месяц Лизу в «Пиковой даме». Таким образом, за первые же четыре месяца своей сценической жизни молодая певица спела основные партии репертуара драматического сопрано, подготовив их такими темпами, с которыми бы справилась далеко не каждая, даже весьма опытная, артистка.

Эти факты говорят не только о подлинном таланте и огромной трудоспособности молодой певицы, но и о ее большом профессиональном мастерстве. Но, быть может, наиболее важно то, что четыре гениальных женских образа — три пушкинские героини и героиня русского эпоса — ознаменовали сценическое крещение певицы.

В роли Ярославны Держинская дебютировала в 1915 году на сцене Большого театра. В этот период Большой театр обладал замечательным коллективом артистов, среди которых к моменту вступления в театр К. Г. Держинской мы встречаем имена Ф. И. Шаляпина, Л. В. Собинова, А. В. Неждановой, И. А. Алчевского. В. Р. Петрова, Ф. В. Павловского, А. П. Боначича, И. Я. Грызунова, А. В. Богдановича, М. Г. Гуковой, Е. К. Катульской, С. И. Мигая, Е. А. Степановой. Сплоченный общими художественными стремлениями и руководимый выдающимся музыкантом и дирижером В. И. Суком, этот коллектив проявлял живое отношение к задачам театра, подняв необычайно высоко его вокально-музыкальную и сценическую культуру. Влияние Московского Художественного театра и опыт спектаклей оперной сцены Мамонтова и Зимина повысили значение

К. Г. Держинская

и вес режиссерской работы. Благотворным оказалось привлечение в Большой театр режиссеров В. А. Лосского и Л. А. Суллержицкого.

Такова была творческая обстановка в Большом театре, когда в состав его труппы вступила Держинская. Молодая певица жадно учится у великих художников русской сцены; особенно много ей дает общение с несравненной певицей и артисткой А. В. Неждановой. Держинской выпадает высокая честь петь ряд спектаклей вместе с тем, кто первый пробудил в ней мечту о театре, — с Л. В. Собиновым («Дубровский», позже «Лоэнгрин»). Наконец, талант молодой певицы замечает зоркий глаз Шаляпина, который выбирает Держинскую своей партнершей, поручая ей роль королевы Елизаветы в руководимом им спектакле — «Дон Карлосе» Верди. Шаляпин обратился к Держинской и при другом своем режиссерском опыте — «Русалке», готовившейся к постановке в бенефис хора Большого театра.

Подлинным художественным воспитателем Держинской, как и многих артистов Большого театра, был В. И. Сук, непримиримый в своих требованиях глубоко художественного, прочувствованного и точного исполнения. «Вячеслав Иванович, — свидетельствует сама Ксения Георгиевна, — искренний и преданный своему искусству артист, воспитал во мне глубокое уважение к труду как обязательной основе подлинного творчества, научил бережному и чуткому отношению к замыслу автора, правдивой его интерпретации». Под непосредственным руководством Сука Держинская работала над многими своими лучшими образами — Лизы («Пиковая дама»), Настасьи («Чародейка»), Февронии («Сказание о граде Китеже»), Маши («Дубровский»), Купавы («Снегурочка»), Ортруды («Лоэнгрин»).

Через три недели после успешного дебюта в партии Ярославны на сцене Большого театра Держинская поет Машу в «Дубровском», затем выступает в «Русалке» и «Пиковой даме». В течение четырех месяцев — четыре партии, из которых каждая является «пробным камнем» для драматической певицы значительно более зрелой, нежели была в то время Держинская.

Сценическая работа Держинской проходила в основном под руководством В. А. Лосского. Один из наиболее культурных и талантливых оперных режиссеров того времени, Лосский отличался ясным пониманием основных средств воздействия оперного спектакля; он строил общий план спектакля с тонким учетом индивидуальных свойств и возможностей исполнителей. Когда Лосский предложил Держинской спеть Маргариту в готовившейся им постановке «Фауста», она сначала восприняла это как шутку, настолько невозможным казалось ей, драматической певице, справиться с лирико-колоратурной партией. Огромный успех Держинской в этом спектакле доказал проницательность режиссера — Маргарита стала одной из лучших партий певицы. Обаяние голоса артистки, ее глубокая чуткость к сценическому образу и активность творческой инициативы всегда чрезвычайно импонировали режиссеру, и он стремился привлечь Держинскую к участию почти в каждой своей постановке.

В первые годы после Великого Октября мы находим Держинскую среди слушателей оперной студии при Большом театре, руководимой К. С. Станиславским. Беседы и занятия великого мастера русского театра, проходившие в атмосфере теплой душевности и простоты, во многом помогли артистке в ее сценической работе, развили ее фантазию, ее артистическое чутье.

Творческий рост певицы получает особую интенсивность в послереволюционные годы, вдохнувшие новую жизнь в стены Большого театра. В эти годы она создает свои лучшие образы, поднимая их на уровень классического совершенства.

Из 25 партий, спетых Держинской в Большом театре, большинство относится к советскому периоду. В эти же годы вырастает популярность певицы среди массового слушателя через общение с ним в театре, в многочисленных выездах с концертами и спектаклями в подшефные колхозы, рабочие районы и воинские части, в длительных гастрольных поездках по стране.

Вести о новой выдающейся русской певице распространяются и за пределами СССР. Держийская получает приглашения от различных западноевропейских концертных агентств и оперных театров. Бруно Вальтер хочет видеть ее исполнительницей партии Лизы в осуществляемой им постановке «Пиковой дамы» на сцене берлинской оперы. Держинская принимает участие в концертном исполнении «Сказания о граде Китеже» в 1926 году в парижской Большой опере. Французская критика, отмечая исполнение «Китежа» как выдающееся событие музыкальной жизни Парижа, прежде всего выделяет Держинскую, восхищаясь ее вокальным мастерством, красотой голоса и, особенно, вдохновенной простотой и обаянием, с которыми она провела свою труднейшую партию.

В 1927 году Держинская получает приглашение в Ленинград — принять участие в возобновлении «Валькирии» Вагнера. Артистка создает яркий образ «воинственной девы» Брунгильды, с честью выдерживая соревнование с таким признанным вагнеровским певцом, как И. В. Ершов, певший Зигмунда.

Начинается пора наивысшего расцвета сценической деятельности Держинской, период полной гармонии дарования и мастерства, изобилия творческих сил и творческой активности.

Держинская поет весь драматический репертуар Большого театра, являясь одной из лучших исполнительниц ведущих партий русских и западноевропейских классических опер. Она выступает также на оперных сценах Ленинграда, Киева, Одессы, Харькова, Баку, Тбилиси, Свердловска и других городов СССР.

Замечательное искусство певицы завоевывает ей широкое признание народа. В 1928 году Держинской присваивается звание заслуженной артистки РСФСР, в 1933 году — народной артистки РСФСР. В 1937 году «за выдающуюся деятельность в области развития советской оперы» Ксения Георгиевна удостоена звании народной артистки СССР и награждена орденом Ленина. В 1943 году «за многолетние достижения в области искусства» Держинской присуждена Сталинская премия первой степени.

***

Многие любимые образы русской оперной классики неразрывно связаны в представлении советского слушателя с именем Держинской. Ярославна, Феврония, боярыня Вера Шелога, чародейка Настасья и Лиза являются подлин-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ксения Георгиевна Держинская

Е. Грошева

К. Г. Держинская

Содержание