Выпуск № 7 (80) | 1940 - страница 33

народной мелодики. В примере из 2-го квинтета мотив b₁ перемещается по отношению к мотиву b на терцию вверх, что тоже постоянно встречается в русских песнях. При всем этом в мелодиях Танеева отсутствуют русские (этнографические) обороты и само происхождение ритмических изменений, вероятно, фигуративного характера.

По этому принципу построена одна из наиболее проникновенных мелодий Танеева — начальный период Largo из фортепианного квинтета (161−164, партия 1-й скрипки), совершенно баховская по своему настроению: просветленная скорбность, философский оптимизм, глубокая мудрость сквозят в каждом ее звуке. Подобным же образом строятся мелодии в медленных частях: квартетов № 6, 2, 4, в с-moll’ной симфонии, отдельные номера в кантате «По прочтении псалма», — например, прекрасная по своему благородству альтовая ария (№ 8).

Естественно встает вопрос: если в мелодике Танеева отсутствуют специфические русские обороты, то можно ли утверждать, что принципы мелодического развития у Танеева связаны с русской народной мелодикой? Не является ли единственным источником мелодических принципов Танеева полифоническая мелодика Баха? На подобный вопрос мы можем ответить:

во-первых, принцип мелодического развития и характерные обороты в мелодии — явления различные, и можно, используя одно из них, не пользоваться другим (так, например, Римский-Корсаков использовал русские обороты, но почти не применял установленного выше народного мелодического принципа в развитии своих мелодий);

во-вторых, — нельзя полностью отождествлять мелодии Танеева с баховскими, так как в них есть уже рассмотренные нами черты и позднейших музыкальных стилей;

в-третьих, — установленные мелодические принципы присущи именно Танееву, как русскому композитору, и совершенно отсутствуют у западных авторов, испытавших значительное влияние Баха (Брамс, Регер, Франк).

Все это с несомненностью доказывает, что принципы мелодического развития у Танеева тесно связаны с русской народной мелодикой. Эта связь могла и не быть непосредственной (хотя, как известно, Танеев одно время увлекался идеей создания полифонических произведений на основе русской народной песни). Работая над своими камерными инструментальными сочинениями (где исключительное значение имеет отделка голосоведения), постоянно общаясь с величайшим русским мелодистом — Чайковским, изучая творчество И. С. Баха, Танеев пришел к тому принципу мелодического развития, который мы пытались охарактеризовать выше. Этот принцип сложился несомненно под влиянием различных факторов, но результат его оказался чрезвычайно близким особенностям национальной русской музыки.

Вопросы мелодического развития тесно связаны с вопросами изложения, фактуры музыкального произведения. Для Танеева особенно типично одноголосное начало изложения темы, с постепенным обрастанием самостоятельными голосами полифонического характера. Такая фактура значительно отличается от классического принципа изложения главных тем в сонатной форме (примером которого могут служить темы квартетов Бетховена ор. 59 № 1 и 2) и приближается к старым полифоническим принципам — с одной стороны, а с другой — к принципам современных линеаристов. Фактура в произведениях Танеева настолько развита и подвижна,

что можно говорить о линеарной природе танеевских произведений (имеются в виду главным образом камерные инструментальные произведения). В этом отношении Танееву оказывается особенно близок Шостакович, линеаризм произведений которого ясно ощущается. Гармония для Танеева, как и для Шостаковича, есть результат сцепления линий самостоятельных голосов. Конечно, в формировании языка Шостаковича сыграли существенную роль именно западные линеаристы (развившиеся в последние годы жизни и после смерти Танеева), но танеевское творчество лежало на пути, к которому пришел и Шостакович.

Процесс формирования нового экспрессионистического и острого тематизма, который мы установили в творчестве Танеева, параллельно происходил и на Западе (начавшись у Листа, он был продолжен Р. Штраусом и позднейшими авторами). Таким образом, можно установить в этом отношении известную общность развития музыки на Западе и в России. Не будучи в стороне от этого развития, Танеев имел неоспоримое преимущество перед своими западными современниками: он сохранял лучшие традиции баховской и классической музыки, обогащая их современными достижениями. В совершенстве владея мастерством, выработанным многовековым развитием западной музыки, Танеев оставался глубоко русским композитором, развивавшим принципы русской национальной музыки. На основе отмеченных источников, Танеев создал свой собственный музыкальный стиль, законченный и цельный, отличающийся глубокой идейной содержательностью.

Если даже не всегда Танеев оказывал непосредственное влияние на последующее развитие русской музыки (в том числе и на советских композиторов), то его творчество в целом было необходимым этапом этого развития.

Все это дает основание выставить положение, что творчество С. И. Танеева было прогрессивным явлением, сыгравшим значительную роль в ходе развития русской музыки и тесно связанным с формированием советского музыкального стиля.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание