Именно работа с оркестром положила начало композиторской деятельности Рустамова. Постоянное общение с талантливыми исполнителями и певцами, любовь к родной музыке — все это помогло молодому автору определить главное направление в собственном творчестве. Оно связано с освоением и развитием лучших черт азербайджанского фольклора. Рустамов создал ряд произведений для оркестра азербайджанских народных инструментов, в частности первую оркестровую обработку мугама «Баяты-кюрд». В этом сочинении, как и в других работах того же жанра, проявились стремление автора к самостоятельному осмыслению и разработке национальных фольклорных традиций, прекрасное ощущение тембрового богатства родной музыки, ее мелизматики.

В своих песнях Рустамов чутко и умело соединяет современные черты этого жанра с ладово-интонационным своеобразием азербайджанской народной музыки. В годы Великой Отечественной войны появились его песенные произведения героико-патриотического содержания: «На фронт», «Песня моряков», «Песня пограничников», «Вперед».

Многие свои песни, написанные на стихи современных азербайджанских поэтов уже в послевоенное время, композитор посвятил молодому поколению: строителям города на Каспии («Сумгаит»), хлопкоробам («Сурейя»), нефтяникам («Нефтчи-оглан»). Широкую известность приобрели такие песни, как «Севгилим», «Светлые дни», «Не пришла», «Где ответ?», «Песня об Украине».

Рустамов — автор первых азербайджанских оперетт на современную тему. Это — «Пятирублевая невеста», где композитор следует традициям Уз. Гаджибекова, «Дурна» и «Жена начальника», идущие на сцене Азербайджанского театра музыкальной комедии.

Плодотворен педагогический труд Рустамова — профессора Азербайджанской консерватории. Он воспитал многих талантливых таристов, которые в свою очередь ведут широкую педагогическую и исполнительскую работу. Уже в первые годы преподавательской деятельности Рустамов создал учебник музыкальной грамоты на азербайджанском языке, а также первое учебно-методическое пособие для таристов, подготовил ряд песенных сборников. Не ослабевает его интерес к народной музыке, что дало свои плоды: в 1964 году вышел сборник рэнгов (инструментальных пьес танцевального склада) и народных танцев.

Юбилейный вечер, посвященный 70-летию Рустамова, привлек многочисленных слушателей. В концерте, состоявшемся после официального чествования, в котором приняли участие различные общественно-музыкальные и театральные организации, были исполнены произведения разных лет. Программу открыла «Праздничная кантата» (слова С. Вургуна и Р. Зека) в исполнении Оркестра народных инструментов Азербайджанского радио и телевидения, хора и солиста Я. Сафарова. Жизнерадостная, светлая музыка кантаты определила в какой-то мере общую атмосферу вечера. Горячий прием встретили два дуэта и сцена из оперетты «Дурна», что еще раз подтвердило популярность этого произведения. И, конечно, в этот вечер звучали многие любимые слушателями песни.

В концерте принимали участие Л. Иманов, Ш. Алекперова, С. Кадымова, Г. Мамедов, Н. Бехбудова, С. Аслан, А. Касимов, Г. Ахмедова, О. Аслан, А. Ислам-заде, 3. Гулиева, Б. Мирзоев, Р. Адигезалов. Помимо автора, под чьим управлением играл Оркестр народных инструментов, выступили дирижеры С. Алескеров, Г. Ханмамедов, К. Аббасов, Н. Азимов.

Т. Ярыш

139

«Музыкальные пятницы»

В небольшом зале одного из старинных московских особняков, рассчитанном на 140 мест, где помещается ныне Дом художников СССР, открылся в октябре 1977 года второй сезон концертов, получивших название «Музыкальные пятницы на Гоголевском бульваре». Совместными усилиями дирекции Дома и филармонического отдела Москонцерта был создан план работы вновь открытого зала с учетом его особенностей. Небольшие размеры помещения, где подмостки почти вплотную подходят к зрительским рядам, благоприятствуют организации камерных вечеров, сопровождаемых в иных случаях рассказом артистов об исполняемой музыке, о чертах стиля композитора, атмосфере эпохи.

Так прошел, например, вечер, которым открылся первый сезон «Музыкальных пятниц». А. Скавронский рассказал о творчестве Шопена, его русских связях, приводил отрывки из его писем, из «Дневника» Делакруа и воспоминаний современников.

Аналогичные вечера провели пианисты Е. Леонская (Моцарт), С. Доренский (Бетховен), фортепианный дуэт А. Бахчиев и Е. Сорокина (три программы — Моцарт, Шуберт, «Музыка старой Вены»), виолончелист Б. Остриц (Брамс), пианист А. Егоров и виолончелистка К. Юганова (старинная музыка). В иных случаях темой бесед становились особенности творческих индивидуальностей молодых исполнителей, о которых рассказывали их педагоги. На одном из вечеров, например, преподаватели Московской консерватории М. Воскресенский и С. Снитковский представляли своих студентов.

Когда в беседах используются фрагменты из художественной прозы или поэзии, большую роль приобретает качество чтения. Мастерски проявил себя в этом смысле солист Москонцерта М. Кончаловский в программе «Бетховен, Роден».

Слушатели «Пятниц» с интересом знакомились с воспоминаниями артистов об авторах играемых произведений. Один из таких концертов был посвящен творчеству Д. Шостаковича. И. Гусельников, Е. Альтман и Ф. Дружинин рассказали о своих творческих контактах с Дмитрием Дмитриевичем, об истории создания Сонаты для альта и рояля.

С большим успехом прошел своеобразный концерт-лекция при участии известного скрипичного мастера Д. Ярового. В первом отделении он делился секретами своего мастерства, во втором — Н. Латинский играл на скрипке работы Ярового.

В продолжение первого концертного сезона в зале на Гоголевском бульваре звучали самые разные инструменты, самые различные составы ансамблей. В вечерах принимали участие и зрелые мастера и талантливые молодые музыканты.

В нынешнем, втором для зала сезоне большое внимание уделяется редко звучащей музыке. Как и в прошлом году, всю подготовительную работу к сезону провели заведующий филармоническим отделом Москонцерта В. Перельман и старший редактор В. Корбман — люди, необычайно увлеченные своим делом. Есть, конечно, и сложности. В частности, бюро расклейки афиш зачастую не обеспечивает своевременного рекламирования концертов. Поэтому посещаемость музыкальных вечеров не всегда соответствует их высокому профессиональному уровню.

Г. Вершинина

140

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Т. Ярыш

139

«Музыкальные пятницы»

Г. Вершинина

140

Содержание