Выпуск № 11 (468) | 1977 - страница 63

вования Веймарской республики, и в Венгрии, в огненные дни революции 1919 года. Именно тогда — несмотря на то, что эти искры были беспощадно погашены, — возникла и продолжала формироваться новая атмосфера, дыхание которой распространилось по всей Европе как вестник нового общественного уклада, новых отношений между людьми.

Такими вестниками были объединяющие людей песни Октябрьской революции; ими были и первые фильмы Советской России: «Броненосец «Потемкин» С. Эйзенштейна, «Мать» Вс. Пудовкина, «Чапаев» братьев Васильевых. Такова была и Первая симфония Д. Шостаковича, прозвучавшая под руководством крупнейших дирижеров не только в Европе, но и в США, — симфония, насыщенная озоном Революции, оптимизмом молодого поколения Страны Советов.

Особенно же возросло влияние социалистического искусства Советского Союза на мировую культуру в 30-е годы. Произведения возвратившегося на родину С. Прокофьева, молодых Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, великолепное созвездие советских музыкантовисполнителей — победителей первых всемирных конкурсов — вот самые действенные и осязаемые приметы этого влияния.

Но не только наша страна высылала вперед своих добрых гонцов, полпредов нового общества. Я не могу, например, забыть концертов в Малом зале Московской консерватории, в рабочих Дворцах культуры Ленинграда в начале 30-х годов, где выступали знаменитые немецкие и венгерские рабочие агитбригады, не могу забыть вечеров Г. Эйслера и Э. Буша. Нельзя забыть и ту удивительную атмосферу революционного подъема, ощущения коллективизма, что возникала на этих концертах. Многие песни перебрасывались в зал, слушатели вставали и полупели-полускандировали слова крылатых припевов «Красного Веддинга», «Болотных солдат» или «Коминтерна». Хочется подчеркнуть, что новыми здесь, а также и в произведениях, созданных примерно в то же время Ф. Сабо, А. Бушем и другими ветописцами-бойцами социалистического искусства, были не только слова, призывы, но и характер самой музыки, где как бы проникали Друг в друга вокальное и речевое интонирование, где разворачивались ораторская, митинговая звуковая сфера, властные ритмы марша боевых пролетарских колонн или экспрессивных речей на сходках. Новым духом, новым звучанием музыки, объединяющей люДеи во имя общих социалистических целей, опомнились выступления мощных хоровых

коллективов рабочих обществ Чехословакии, “олгарии.

Рождение новой культуры стимулировалось в 30-е годы и такими явлениями, как защита первого в мире Советского государства от международной интервенции, а далее — эпопеей интербригад в Испании, отстаивавших социалистические идеалы в острой схватке с нарождающимся международным фашизмом. Эта схватка всколыхнула буквально весь мир, еще крепче сплотив прогрессивные силы. Становилось ясно: впереди еще более страшная, жестокая борьба противостоящих лагерей. Эта напряженная, вулканическая атмосфера второй половины 30-х годов выдвинула перед художниками всего мира вопрос: «С кем вы, мастера культуры?». Одни поставили свое боевое искусство на вооружение сил гуманизма; другие, растерявшись и отчаявшись, стали отчуждаться от общества, находя оазис вдохновения в так называемом «нейтральном» творчестве; некоторые спасовали перед фашизмом (правда, таких было немного).

Те, чье искусство было пронизано ветром Октябрьской революции, не считали, что интересы личности противоречат интересам общества. Перед этими художниками с самого начала Октября не стоял вопрос, принимать или не принимать социалистическую революцию. «Моя революция», — сказал Владимир Маяковский и создал — в числе прочих революционных поэтических вещей — «Мистериюбуфф», пьесу, новаторские тенденции которой отозвались во многих музыкальных произведениях как в СССР («Стальной скок» С. Прокофьева, «Лед и сталь» В. Дешевова), так и в других странах, например, в Чехословакии. Цели великой Революции были дороги абсолютному большинству передовых деятелей культуры. И в разнообразных жанрах музыки Советской России, в первых антифашистских песнях французских рабочих, в музыке венгра Б, Рейница, чеха Й. Станислава, в маршах испанских интербригад наглядно росло и зрело социалистическое, интернациональное по духу искусство. Сошлюсь еще на один пример — на оперу Д. Кабалевского — Р. Роллана «Кола Брюньон». Хотя в этом произведении нет картин битвы на Эбро, хотя ее действующие лица отнюдь не генералы в зловещей черно-коричневой форме, но в поединке деспотичного герцога и доброго умельца из Кламси опосредованно вскрывались коллизии современности. Эта опера может служить наглядным примером плодотворного содружества художников разных стран.

Деятели советского искусства сотрудничали со своими прогрессивными коллегами не

115

только на международных конкурсах, но и за столами крупнейших антифашистских конгрессов, конференций в защиту культуры, на трибунах митингов протеста, часто сопровождавшихся концертами, исполнением хоров и ораторий, посвященных теме сопротивления фашизму, строительству нового мира. Рожденные в огне революции социалистические идеи, социалистический образ жизни заметно активизировали передовое искусство всего мира; мы имеем моральное право сказать о ведущей роли в этом процессе культуры СССР.

И, конечно, наиболее действенное влияние на мировые процессы пример Советской страны, в том числе и опыт ее культуры, развивающейся в условиях нового общества, стал оказывать в послевоенное время, когда сформировалось содружество социалистических стран. То, что ранее возникало, если можно так сказать, исподволь, по смелой инициативе отдельных прогрессивных художников, теперь, в социалистических странах стало государственным, общественным делом. Речь здесь должна идти не только о странах Восточной Европы, но и о некоторых неевропейских странах — бывших колониях на азиатском и африканском континентах: освобожденные от рабства, они вступили на нелегкий путь строительства свободного общества, чаще всего близкого к социализму.

В результате возникли новые формы творческих контактов деятелей социалистических стран. Эти контакты далеко не ограничиваются совместным представительством на мировых, общеевропейских или зональных форумах искусства. Композиторские корпорации, Национальные музыкальные комитеты и другие государственные организации культуры социалистических стран вот уже почти тридцать лет находятся в постоянном содружестве. Двусторонние или многосторонние встречи, издания, концертные циклы проводятся на основе перспективных пятилетних и годовых планов. Периодически собираются научные

конференции по конкретным темам. Вот не

которые из таких тем: «Современное музыкальное искусство и вопросы воспитания композиторской молодежи», «Роль современного музыкального искусства в формировании человека социалистического общества», «Современная рабочая песня», «Некоторые пути развития музыки XX века», «Насущные проблемы современной музыкальной эстетики», «Проблемы социологии музыки».

Событием принципиальной важности стал выход в переводе на немецкий язык трудов академика Б. В. Асафьева, осуществленный нашими коллегами из ГДР. Скоро аналогичное издание выйдет на английском языке.

116

Издаются совместные тематические сбор, ники, проходят циклы концертов в Домах композиторов. Композиторы Монголии, Вьетнама, Кубы получили помощь в подготовке и издании своих сочинений на полиграфической базе СССР. В Польше, Болгарии, Чехословакии, ГДР регулярно осуществляются интересные премьеры новых произведений советских авторов. Союз композиторов СССР совместно с Всесоюзным радио организовал циклы симфонических концертов, представляющих мастеров ряда социалистических стран. Широко развернулась деятельность композиторских организаций городов-побратимов (Ленинград — Варшава, Кишинев — Будапешт, Тбилиси — София, Ереван — Познань и так далее). Состоялись встречи редколлегий музыкальных журналов братских стран. На основе одной из подобных встреч был издан сборник «Советско-болгарские диалоги о музыке». Контактируют не только активы творческих союзов, но и их отдельные представители,— здесь широкое поле для личной инициативы.

Можно было бы привести значительно больше конкретных примеров творческих связей социалистических стран. «Вместе с расцветом каждой социалистической нации, укреплением суверенитета социалистических государств, все теснее Становятся их взаимосвязи, — говорил в докладе на XXV съезде КПСС товарищ Л. И. Брежнев, — возникает все больше элементов общности в их политике, экономике, социальной жизни, происхрдит постепенное выравнивание уровней развития. Этот процесс постепенного сближения... вполне определенно проявляется ныне как закономерность». Эти слова можно с полным правом отнести и к нашей художественной жизни.

Социалистическое искусство, в том числе и музыка, рождается из новых качеств, новой этики и эстетики нашей жизни, исключающей какие-либо национальные, классовые ограничения. Любого вида конфронтации чужды самому духу нашего общества, а следовательно, и нашего искусства. В первые советские годы социалистическое искусство во многом опиралось на великие традиции революционной пролетарской культуры, на критический реализм классического наследия; теперь же мы имеем и иной, неоценимый источник — жизненный опыт социалистических государств, свою художественную классику. Исходя из принципиальной основы нового общества, культура любой братской страны развивает свои, индивидуальные черты, связанные с богатейшими традициями данного

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание