Выпуск № 11 (468) | 1977 - страница 66

Венелин Крыстев (Болгария) и А. Петров

руя в общественном музыкальном быту, сама превратилась в питательную среду для других жанров. Болгарские музыканты приняли также на творческое вооружение драматургические принципы советской кантаты и оратории, увертюры и поэмы, симфонии и инструментального концерта. Но, несмотря на заметное влияние советской песенности и симфонизма, болгарская музыка полностью сохранила свой специфический национальный облик. С другой стороны, контакты с советской музыкой в максимальной степени активизировали процесс приближения нашего творчества к профессионально-техническому уровню европейского искусства.

В таком свете представляется мне первый и, на мой взгляд, самый динамичный этап советско-болгарских музыкальных связей. Они, конечно, значительно превзошли обычное «цеховое» общение и переросли в многосторонний общественный и художественный процесс обмена между близкими, родственными со

циально-политическими системами и культурами.

Второй период активизации контактов с советской музыкой относится к концу 50-х — началу 60-х годов. Естественно, что ситуация в этот период во многом отличалась от послереволюционной. Существенно изменились интонационный фонд, социальное интонирование. Возьмем, например, тот же жанр песни: ольшое распространение получили ее лирич ески-танцевальные разновидности. Мне каЖется > здесь особенно велико было влияние трех советских авторов — В. Соловьева-Седо

го, А. Пахмутовой и Э. Колма

новского, в сфере интересов которых лирическая песня — как массовая, так и эстрад

ная — занимает видное место. Что же касается хорового жанра, то тут скорее можно говорить о параллельных исканиях в обеих странах, чем о конкретном влиянии определенных советских авторов, хотя хоровое творчество Д. Шостаковича, Г. Свиридова, Р. Щедрина, В. Салманова несомненно оплодотворяло болгарскую музыку. В симфоническом жанре болгарские композиторы продолжают традиции советских мастеров. Наши музыканты раньше всего познакомились с некоторыми из симфоний Шостаковича, и естественно было

ожидать, что именно они окажут наибольшее воздействие на развитие болгарского симфонизма. Однако

практика показала, что до конца 50-х годов в симфонической музыке П. Стайнова, П. Владигерова, Л. Пипкова, Ф. Кутева, М. Големинова эти влияния не ощущаются. В творчестве же композиторов последующего поколения — Ал. Райчева, К. Илиева, J1. Николова, Цв. Цветанова, П. Стоянова, К. Кюркчийского, А. Текелиева и еще более молодых авторов они приобретают основополагающее значение. На мой взгляд, это закономерно, так как для большого мастера оказывать воздействие на последующее поколение, пожалуй, естественнее, чем на свое собственное. То же явление характерно и в отношении творчества других двух крупных советских симфонистов — С. Прокофьева и А. Хачатуряна.

Молодые болгарские композиторы конца 50-х годов (к ним можно отнести и «промежуточное» поколение — Ал. Райчев, Т. Попов, К. Илиев, Л. Николов, Г. Тутев) симфонической музыкой интересовались более, нежели вокальной. В этот период методы разработки фольклора, принятые старшим поколением, стали казаться молодым в чем-то устаревшими и малоперспективными, и творчество Шостаковича и Прокофьева стало тем активным фактором, который круто изменил основное направление и стилистику болгарского симфонизма конца 50-х — начала 60-х годов. Открывает этот этап, на мой взгляд, Вторая симфония, «Новый Прометей» Ал. Райчева. Очевидно, что автор стремится здесь преодолеть драматургические принципы и интонацион

121

ную систему предшествующих десятилетий и не может абстрагироваться от впечатлений остроконфликтного, психологического симфонизма Шостаковича. Даже самый поверхностный анализ «Нового Прометея» позволяет заметить сходство со стилем советского мастера — в драматургии отдельных частей и всего цикла, а местами и в интонационном отношении.

В описываемый период создаются первые симфонии Ж. Леви, Г. Тутева, Вторая симфония Д. Христова, Симфония-реквием К. Кюркчийского, третьи симфонии Л. Пипкова и М. Големинова, симфонии К. Илиева, Л. Николова и И. Спасова, симфония Вес. Стоянова «Великий Преслав». В этих сочинениях преодолевается замкнутость традиционной формы, усложняются ладово-мелодические и гармонические связи, утверждается новая образность.

Все сильнее ощущается и воздействие на молодое поколение болгарских композиторов симфонизма Прокофьева. Мне кажется, что благодаря по-моцартовски чистому симфонизму Прокофьева и драматико-психологическим концепциям Шостаковича болгарская музыка освобождается от многословности и иллюстративности, от излишнего психологизма и экзальтации.

Что касается Арама Ильича Хачатуряна, неизменно поддерживающего с болгарскими

До Ньюан

коллегами тесные контакты, то и его яркая индивидуальность сказывается на развитии нашей музыки. Симфонизм Хачатуряна — яркий пример самобытного синтеза национального начала и самых современных драматургических и стилистических принципов. Его искусство убедительно доказало, что можно плодотворно развивать восточную музыкальную традицию на базе высокого профессионализма, стилевого богатства и композиционной техники европейской музыки. Деятельность Хачатуряна помогает разрешить задачи, которые встают перед каждой молодой национальной школой. В своем сообщении я остановился только на двух узловых моментах истории болгарской музыки после победы социалистической революции, отмеченных особой динамичностью и интенсивностью в сфере обмена художественно-эстетическими концепциями между нашими странами. Тематика наших научных конференций далеко не исчерпывает реального содержания болгаро-советских музыкальных контактов. Систематическая разработка генеральных исторических, художественно-эстетических и теоретико-методологических вопросов является одной из основных тем научно-исследовательской работы болгарских музыковедов и может послужить побудительной причиной для будущих встреч ученых социалистических стран.

Вьетнам

ЗАРЯ ОКТЯБРЯ ОСВЕТИЛА НАМ ДОРОГУ

Представителям музыкального искусства Вьетнама много раз выпадала честь принимать участие в различных международных конференциях, как в Москве, так и в городах других братских социалистических стран. Тогда наша страна вела ожесточенную войну против американских агрессоров, и мы приезжали, чтобы поделиться со своими друзьями радостью наших побед, чтобы почерпнуть вдохновение, получить искреннюю поддержку. Советский Союз оказывал все эти годы огромную помощь нашему музыкальному искусству, развивавшемуся под девизом: «Песня заглушает взрывы бомб». Вспоминается один эпизод. Десять лет назад, в день 50-й годовщины беликой Октябрьской социалистической революции, бойцы

122

Вьетнамской Народной Армии и ополченцы Ханоя сбили восемь американских военных сверхзвуковых самолетов. А вечером тогоже дня был устроен митинг, на котором исполнялись «Песня о Ленине» А. Холминова и другие произведения советских композиторов, а также музыка вьетнамских авторов. Ныне империалисты изгнаны с вьетнамской земли, и наша воссоединенная страна, руководствуясь решениями IV съезда Коммунистической партии Вьетнама, приступила к развернутому строительству социализма. Накануне 60-летия Великого Октября я хотел бы от имени своего народа поздравить советских музыкантов с этой знаменательной датой. Более тридцати лет прошло со времени появления во Вьетнаме профессиональной музыки. Ее вызвала к жизни Августовская революция 1945 года. Это тридцатилетие было периодом нашего интенсивного общения с прекрасным советским искусством. Мы начали строить свое музыкальное здание, когда у нас

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание