Выпуск № 11 (468) | 1977 - страница 65

i -кого лагеря интересов стран третьего мира. Б результате было успешно проведено несколько полезных для культуры Азии и Африки акций. Несколько хуже обстоит дело с координационными действиями отдельных организаций ММС. Наибольших результатов мы достигли в Международном обществе музыкального воспитания (ISME) и Ассоциации музыковедов (советская музыковедческая корпорация пока, к сожалению, не входит в Ассоциацию, в отличие от музыковедов других социалистических стран). Мы надеемся на эффективную инициативу представителей музыковедения братских государств на очередном Международном конгрессе музыковедов в Беркли в 1977 году. Наши активные действия представляются особенно важными в связи с 60-летием Великой Октябрьской революции... Как я уже сказал, истоком нашего славного социалистического содружества явились эпохальные события второго десятилетия XX века, Развитие социалистической культуры начинается именно с 1917 года, с этой великой даты, хотя, разумеется, предпосылки такой

Венелин Крыстев

культуры возникали в разных странах и до Октябрьской революции. Мы можем с полным правом утверждать, что принципиальные основы социалистического искусства впервые отчетливо сформулированы в исторических трудах В. И. Ленина. Осуществление лозунга «искусство — народу», сочетание смелых творческих дерзаний с заботой о том, чтобы эти художественные новации были поняты широким слушателем, забота об активном влиянии искусства на жизнь, на становление нового общества — все эти и другие важнейшие творческие принципы последовательно развивались в партийных документах, в выступлениях руководителей партий и государств социалистического лагеря. У нас есть асе основания полагать, что перспективный рост нашего славного содружества проявляется не только в успехах на политическом и экономическом поприщах, но и на поприще культуры, в частности, музыки, что творческий метод социалистического реализма — необычайно емкий, допускающий самую широкую инициативу одаренной личности, — был, есть и будет основой подлинно демократического искусства.

Болгария

НАШИ ПЛОДОТВОРНЫЕ СВЯЗИ

По случаю 50-летия Великой Октябрьской социалистической революции Институт музыкознания Болгарии посвятил XIV выпуск своих «Известий» плодотворным контактам советской и болгарской музыки. Со всей возможной полнотой был о::вачен богатый фактический материал, накопленный в результате тесного и постоянного обмена опытом в этой области в течение двух десятилетий. В настоящее время мы находимся, как мне кажется, на новом, более высоком этапе активного сотрудничества. Появляется необходимость проследить некоторые закономерности этого процесса, проанализировать динаМИК У его развития, более наглядно показать ег ° результаты. У этого сложного явления е сть, если можно так выразиться, свои «протуберанцы», свои «взрывы». Говоря о проблемах св язей болгарского и советского музыкального творчества, я остановлюсь на двух таких узловых моментах.

Сначала о первом «взрыве» в отношениях между музыкальными культурами наших стран, который практически совпал с первыми днями и месяцами социалистической революции в Болгарии. Советская музыка стала крупнейшим историческим открытием для болгарских музыкантов, воспринятая ими как целостная система. Это было гораздо больше, нежели влияние одного, даже и гениального, новатора. Немаловажен также фактор внезапности культурного «прорыва», который в сочетании с революционной обстановкой, сложившейся в нашей стране после Девятого сентября 1944 года, оказал большое воздействие на психологическую настройку музыкантов. Невольно напрашивается аналогия с положением в культурной жизни, возникшим непосредственно после освобождения Болгарии русскими войсками в 1878 году. Хочу напомнить, что именно в то время произошел к примеру в городском музицировании резкий скачок от привычного одноголосного народного пения к многоголосному хоровому стилю. К тому же периоду нужно отнести возникновение нарастающего интереса болгарских композиторов к русской музыкальной

119

классике. Однако сравнительно с бурным творческим ростом, начавшимся после 1944 года, музыкальные связи последней четверти прошлого века выглядят все же достаточно скромно. Я нисколько не хочу умалить и значения отдельных контактов наших композиторов с советской музыкой в 20 — 30-х годах — в ряде случаев они приобретали значение идейно-эстетического ориентира, однако непосредственное общение советских и болгарских музыкантов было тогда весьма ограниченно. Социалистическая революция выдвинула новую концепцию социалистической музыки. Концепция эта предполагает переосмысление тематики и содержания сочинений, расширение и обновление жанровой сферы, выдвигает во главу творческих исканий художников темы героики современности. Особое внимание в этой связи хотелось бы уделить значительно изменившимся формам социального интонирования, обогащению возможностей контакта трудящихся с музыкой.

В болгарской музыке новая концепция искусства сопровождалась подлинным интонационным «взрывом», аналогичного которому не найти на протяжении развития всей национальной культуры. «Взрыв» этот отнюдь не был случайным. Каждая музыкальная культура имеет собственную динамику накопления и расходования интонационного запаса. Буржуазно-капиталистический строй замедлил второй из этих процессов. Деформация и снижение эстетических критериев «бытового искусства», порожденные развлекательностью, доминировавшей при буржуазном строе, компенсировались творческими силами, зревшими в среде пролетариата. Модным песенкам и кабацкой музыке противостояла пролетарская песня — маршевая и лирическая; безвкусице, присущей буржуазной оперетте, — музыка театральных спектаклей, создававшихся антифашистскими труппами, и советских кинокомедий, эпизодически проникавших на болгарский экран. Таким образом, музыкальное искусство носило в Болгарии ярко выраженный классовый характер. Накопление новых интонаций особенно усилилось в течение нескольких лет, предшествовавших Девятому сентября. Наряду с получившей распространение болгарской рабочей песней, по всей стране зазвучали массовые песни И. Дунаевского, А. В. Александрова, братьев Покрасс, В. Соловьева-Седого, В. Захарова, М. Блантера, А. Новикова, Т. Хренникова, Б. Мокроусова и многих других мастеров этого жанра, горячо любимых прогрессивными слоями Болгарии, После Девятого сентября все наилучшее в музыке, созданное в

120

Советском Союзе в 30-х и 40-х годах, прокатилось мощной волной над нашей страной и стало одним из значительных компонентов народного музицирования. Никогда в прошлом песня не звучала так интенсивно и в таких всеохватывающих социальных параметрах. И это, конечно, не могло оставить равнодушными профессиональных композиторов Болгарии. Советская массовая песня послужила своеобразным катализатором для выращивания в накопленном интонационном фонде новых качеств. Среди музыкантов, вложивших много сил в этот процесс, мне хочется отметить С. Обретенова, J1. Пипкова, А. Карастоянова, Г. Димитрова, Ф. Кутева, П. Хаджиева, Г. Златева-Черкина, М. Големинова и совсем еще молодых тогда Т. Попова и Ал. Райчева. Я бы хотел подчеркнуть идейно-эмоциональную сторону данного процесса: в стране впервые осуществлялась идея всенародной песни, запечатлевающей сокровенные думы и чаяния человека. Музыкальные творцы подняли ее до уровня обобщенного символа победившей революции, символа, близкого сердцу каждого честного болгарина. Отсюда оптимизм, жизнеутверждающий пафос и преобладание героико-эпических мотивов не только в массовых песнях, но и во всех остальных жанрах.

Итак, после социалистической революции в Болгарии утвердилось революционно-реалистическое искусство с яркой национальной окраской. Резко изменился интонационный облик болгарской музыки, причем перемены в мелодической, жанровой и драматургической сферах коснулись искусства композиторов всех поколений. Не стану перечислять многочисленных имен, вывод же здесь напрашивается один: социалистическая революция подняла на большую высоту нераскрытые до тех пор творческие возможности всех талантливых мастеров. Оказавшись в центре интенсивных процессов социального интонирования, болгарские композиторы дали красноречивые примеры переосмысления сложного комплекса существовавших интонационных связей. Однако сколь мощным ни был послереволюционный интонационный «взрыв», он не нивелировал, тем не менее, ни одной творческой индивидуальности. Напротив, он стимулировал деятельность музыкантов, подсказывая новые стилистические направления, предлагая новые, масштабные идейно-тематические обобщения. Серьезному переосмыслению подверглись сами музыкальные жанры. Ведущую роль б 40-х годах, как уже говорилось, играла песня. Ее наиболее активная в политическом отношении разновидность — массовая песня, домини

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание